Dele:
Georgia O'Keeffe Biografi og verk
Georgia O'Keeffe Totto Hun var en kunstner som gikk ned i historien som pioner av amerikansk modernisme. Det var en kvinne som levde med intensitet mellom to århundrer; prøvde ikke å vise frykt og oppnådde prestasjoner som ble nektet kvinnene i sin generasjon.
Å være en fullverdig kunstner, bygget Georgia et visuelt forslag som gjorde en forskjell i en ung alder. Hennes tilstedeværelse ga et løft til de kreative kvinnene hun dekker opp til i dag. Dens grunnleggende tema var store blomster og New York skyskrapere.
Som det er vanlig i kunstnere, lidenskaper, følelser og menneskelige forhold, markerte deres eksistens. Anerkjent med de høyeste dekorasjonene i sitt hjemland etablerte O'Keeffe parametrene med høy etterspørsel i USAs maleri.
index
- 1 Biografi
- 1.1 Første studier
- 1.2 Innflytelse av Arthur Wesley Dow
- 1.3 Kjærlighetsforhold med Stieglitz
- 1.4 Søk etter nye horisonter
- 2 verk
- 3 takknemlighet
- 4 referanser
biografi
Georgia O'Keeffe Totto ble født 15. november 1887. Hun var den andre av syv brødre; hans foreldre var et par melkeprodusenter: Francis Calixtus O'Keeffe, irsk; og Ida Totto. Han ble født i Sun Prairie, State of Wisconsin, i Nord-USA.
I den lille befolkningen, med mindre enn 50 tusen innbyggere, begynte han sine første studier. Georgia og en av hennes søstre hadde sin første tilnærming til kunst fra en akvarell som heter Sara Mann.
Første studier
Da han var 15 år, flyttet familien til Virginia, fordi foreldrene hans bestemte seg for å sette opp en betongblokkfabrikk. Hun bodde på Madison Central High School.
I 1905 studerte han ved Kunstakademiets institutt i Chicago. To år senere kom han inn i New York Art Students League.
På 21 år jobbet hun som kommersiell illustratør fordi kunststudier ikke kunne betales. Men med et lerret vant hun William Merritt Chase Bodegón-prisen. Sondringen besto av et stipend til Lake George Summer School, New York.
I denne byen besøkte han Galleri 291. Der møtte han eieren av den, Alfred Stieglitz, som markerte resten av hans eksistens.
Innflytelse av Arthur Wesley Dow
I løpet av årene som Georgia jobbet som lærer i byer i Virginia, Texas og South Carolina, tok hun kunstkurs og spesialiserte seg. En av hans lærere og guider var Arthur Wesley Dow. Hans innflytelse la merke til henne.
Denne mannen utgjorde kunst som et uttrykk fremmed til en kopi av naturen. Jeg så skapelsen som følge av sammensetning: linje, masse og farge.
Så avanserte Georgia farvannskunst ved University of Virginia, og i 1915 laget han en rekke abstrakte tegninger med trekull. Hans søken var å vise sin indre vesen.
Han sendte sine arbeider til sin venn Anita Pollitzer, som viste dem til Alfred Stieglitz. Fotografen og galleristen var entusiastisk og beskrev den som det mest oppriktige arbeidet han hadde sett på lenge.
O'Keeffe reiste til New York og i april 1916 ble 10 av hennes malerier utstilt i Galleri 219. Samme år ble hun utnevnt som president for kunstavdelingen i West Texas State Normal College, Canyon. Der dypet han bruken av intense farger og arbeidet soloppgangene og solnedgangene med blå og grønne pigmenter.
Kjærlig forhold til Stieglitz
Stieglitz var 20 år eldre enn henne, og fra hennes personlige og profesjonelle beundring tilbød hun sin økonomiske støtte. Han ga også bolig og et verksted i New York. De giftet seg i 1924.
Kunstneren avanserte både abstrakt og dyrebar syn. Han jobbet detaljene i det hele tatt: blader, blomster og steiner dukket opp i hans lerret. I det året hadde han allerede arbeidet 200 malerier med enorme blomsterdetaljer, makrovisjoner.
Ifølge kritikken av tiden var hvert arbeid preget av en merket erotikk; for henne var det uttrykket for hennes indre verden, av følelsene hennes.
De laget en felles utstilling, blomster og fotografier, i Anderson Galleries. Deretter holdt de et retrospektiv på Brooklyn Museum. Året etter flyttet han til 30. etasje i Shelton Hotel og begynte sin billedlige gjennomgang av skyskrapene: en intim visjon og markert av byens lys.
Men hans lidenskapelige verden var kompleks. Han oppdaget Stieglitz en elskerinne, så Georgia ble syk.
Søk etter nye horisonter
På grunn av kjærlighetens skuffelse bestemte hun seg for å reise med sin venn Rebeca Strand til New Mexico. Der bosatte han seg i Mabel Dodge Luhans hus, som støttet henne for nye læringsprosesser.
New Mexico ble den beste inspirasjonskilden til kunstneren. Landskap og arkitektoniske rom ble motiv for piktorisk inspirasjon.
I 1943 monterte de en retrospektiv av sitt arbeid ved Art Institute of Chicago. Tre år senere presenterte Museum of Modern Art i New York, MoMA, en annen retrospektiv. Whitney Museum of American Art begynte å katalogisere alt sitt arbeid.
Allerede i det øyeblikket hadde Georgia O'Keeffe erobret sin plass i amerikansk kunsthistorie. Intervjuer og samtaler i forskjellige deler av planeten markerte resten av eksistensen.
I 1973, 86 år gammel, hyret han den unge Juan Hamilton som assistent og omsorgsperson. Gutten lærte henne håndtering av leire og hjalp henne også med å skrive sin selvbiografi.
Den 6. mars 1986 døde han i hjemmet sitt i Santa Fe, New Mexico, i en alder av 98 år. Hans aske var spredt i sin bolig på Rancho Fantasma. Hans formue, beregnet til 76 millioner dollar, dro han til Hamilton.
verker
Georgias arbeid ble preget av blomster med høy erotisk symbolikk. Noen av plantene malet av kunstneren har vært relatert til vaginas. Blant disse arbeidene er Blå linje, sett med stykker døpt som Serie nummer 1.
Skapelsen inkluderer også petunia, Nr. 2, Svart iris, Rosa tulipan og Rød valmue, blant annet.
Jack-in-a-Pulpit Det var en serie gigantiske blomster laget i 1930. En av hans store bidrag var å introdusere en visjon og følsomhet som var fremmed for kunst. Det var en tilnærming fra den kvinnelige lidenskapen i en verden dominert av menn.
Det samme skjedde med hans arkitektoniske visjon om New York: de var strukturer og landskap samtidig. På den tiden vendte den mannlige kritikken tilbake på ham; de sa til og med at kvinner ikke hadde ressurser til å møte modernismen.
Med sitt arbeid Svart kryss med rød himmel (1929) O'Keefee beviser ellers. I dette stykket viser han et stort kryss som følge av sivilisasjon foran naturen. For henne er det menneskets påvirkning på jomfruen.
Et tredje stort billedlig tema var landskap, bein, ørkenblomster og lik av New Mexico; farger og former i en sensuell orgie.
bekreftelser
Georgia O'Keefee Totto markerte en vei til den feministiske bevegelsen innen kunstområdet i USA. I 1966 ble hun kåret til medlem av American Academy of Arts and Sciences.
I 1971 ble han tildelt M. Carey Thomas-prisen på Bryn Mawr College. I 1973 mottok han æresgraden fra Harvard University, og i 1977 vant han presidentens medalje for frihet.
Han mottok National Medal of the Arts i 1993 på National Hall of Fame for Women. I 1996 utstedte den amerikanske posttjenesten et 32 centstempel for å feire det.
Det følgende året ble et museum til hans ære innviet i sitt hus i Santa Fe. I tillegg er det skrevet mange bøker om Georgia, og flere dokumentarer er laget på amerikansk fjernsyn..
referanser
- Bloch, A.H. (2003). Og ... nå er det tid for "utseendet" av kvinner: analyse av kjønn og skapelse i moderne visuell kunst. Studier på moderne kulturer. Nettverk av vitenskapelige tidsskrifter i Latin-Amerika og Karibia, Spania og Portugal. Hentet fra: redalyc.org
- Rubio Pérez, I. (2001). Kvinner som brøt stereotypen: malerne. Autonome fellesskapet i Murcia-regionen. Presidiums presidium Seksjonssekretariat for kvinner og ungdom. Gjenopprettet på: digicarm.carm.es
- Santiago, J. M., Ferreiro og andre. (2014). O 'Keeffe, Lempicka, Kahlo, Carrington: lidenskap og galskap i fire store kunstnere fra det 20. århundre. Galicia Clinic. Gjenopprettet i: dialnet.unirioja.es
- (S / D) Georgia O'keeffe. Gjenopprettet i: historia-arte.com
- Abrams, Dennis (2009). Kvinner med prestasjoner Georgia O'Keeffe. Chelsea House Publishers. Hentet fra: books.google.es