José Guadalupe Posada biografi, stil og verk



José Guadalupe Posada (1852 - 1913) var en meksikansk kunstner, kjent for sine gravurer, der han representerte populære temaer. Han brukte sin kunst til å gjøre sosial kritikk og utøve stor innflytelse på de unge som gjennomførte bevegelsen av gjenfødelsen av muringen.

I denne meksikans arbeid ble det holdt en historisk oversikt over de mest transcendente hendelsene i landet i løpet av tiden. Satiren han kunne gjøre, ble beundret av mange grafikere etter ham, siden han stod på folklore.

I sitt arbeid brukte han skallene og skjelettene, i tillegg, andre typiske elementer av meksikansk populærkultur hele tiden. Det var et grunnlag for landsmennene hans å lete etter en kunst som så innover og forbundet med folks røtter.

Tegneseriene tok også mye av Posados ​​arbeid som ved en anelse ble angrepet av sin stil og ved å skildre landets sosiale og politiske realiteter.

José Guadalupe Posada flyttet vekk fra de kunstneriske kupolene for å representere følelsen av folket. Hans arbeid ble reflektert i sanger, aviser, historier og flyger som turnerte i Mexico.

Mange av bildene som representerer meksikansk populærkultur, for eksempel La Catrina, er relatert til Posada, som levde på randen av det store sosiale utbruddet av den meksikanske revolusjonen.

I løpet av sine siste år dedikert han seg til å jobbe i pressen, derfor er hans arbeid også betraktet som en krønike av det meksikanske livet.

José Guadalupe Posada døde i fattigdom i alder 61, uten sørger. Den ble deponert i løpet av syv år i en grav og senere ble resten overført til en felles grav hvor beinene blandet som i en av kunstnerens egne verk.

index

  • 1 Biografi
    • 1.1 Første år
    • 1.2 Kunstnerisk begynnelse
    • 1,3 Guanajuato
    • 1,4 Mexico City
    • 1,5 Revolusjon og siste år
    • 1,6 død
  • 2 Kunstnerisk stil
    • 2.1 Første trinn
    • 2.2 andre trinn
    • 2.3 Tredje fase
  • 3 Myter og realiteter
  • 4 arbeider
  • 5 referanser

biografi

Første år

José Guadalupe Posada ble født 2. februar 1852 i San Marcos, Aguascalientes, Mexico. Han var sønn til Germán Posada, en liten bonde, og Petra Aguilar. Han hadde syv brødre, familien hans var av innfødt avstamning.

Årets Posada fødte, kolera hærget landsbyen San Marcos. Det var også en politisk krise; På den tiden tok en av de lokale generaler, José Blancarte, armer og Aguascalientes fulgte ham.

José Guadalupe Posadas bekymring i hans tidlige år var å hjelpe sin far med plantingen til å samarbeide med husstanden økonomisk, da vanskelighetene ikke var få.

Senere gikk den unge mannen på jobb med sin onkel Manuel, som var en keramiker. Der fikk han sine første tilnærminger til kunst, spesielt han var interessert i de enkle ornamenter som ble laget i disse stykkene.

En av hans brødre kalt Cirilo, var en skolelærer og var sannsynligvis den som ga grunnleggende instruksjon til José Guadalupe Posada i hans tidlige år.

Posada bidro til å overvåke brorens studenter siden han var 12 år gammel. I de øyeblikkene holdt han seg til å tegne mens elevene kopierte sine lekser.

Så han hadde sin første kontakt med det som skulle bli hans yrke, imitere tegningene som hadde kortene, som bilder av helgener og, fremfor alt, flyers av Great Circus Rea, som besøkte hans folk på den tiden og vidunder for alltid.

Kunstnerisk begynnelse

José Guadalupe Posada kom inn i det kommunale tegningsakademiet for Aguascalientes, regissert av Antonio Varela. Der lærte han raskt, så på kort tid klarte han teknikken med stor dyktighet.

Noen kilder sier at Posada jobbet i litografisk verksted av Mr. Trinidad Pedroza. Der begynte han som lærling og samarbeidet med søndagstidningen El Jicote. Før han ble 20 år gammel, hadde Posada allerede blitt anerkjent for sine illustrasjoner i den publikasjonen.

Andre kilder synes imidlertid å tyde på at dette var praktisk talt umulig, siden José Guadalupe Posada var for ung til å ha jobbet med Pedroza ved den anledningen.

Mest sannsynlig at du har fått opplæring i tid når flere skrivere ble installert i byen, som Jose Maria Chavez, Ortigoza og andre som opererer i Aguascalientes.

Hva er kjent om denne perioden er at før fylte 20 hadde allerede begynt sin opplæring i litografi og etsning, som senere gjorde ham til en av de viktigste meksikanere i det aktuelle, med verdensomspennende anerkjennelse og en inspirasjon for den nye generasjonen kunstnere.

Guanajuato

De som hevder at Jose Guadalupe Posada jobbet med Pedroza, også sørge for at det i 1870 samlet i León, Guanajuato. Der gjenopptok de sammen på den tiden, bort fra politikken.

På den verksteden ble Posada igjen ansvarlig etter retur av Pedroza til Aguascalientes i 1873. Fra da av vokste José Guadalupes berømmelse raskt. Hans verk kom til Mexico City og der begynte navnet på Posada å skille seg ut.

I 1875 giftet han seg med María Cruz Vela, en innfødt av byen Guanajuato. Selv om det ikke var registrert i sivilregisteret, er foreningen basert på minuttbøkene til den katolske kirke. Sponsorene var Ciriaco Posada, som var bror til litografen, og Guadalupe Aguilera.

Det følgende året kjøpte Posada verkstedet i León fra Pedroza. Deretter ble hans velstående virksomhet og den samme kunstneren med et rykte av henholdsvis den beste etableringen og litografen til sonen.

I 1884 begynte Posada å være en del av lærerutdanningen ved Skolen for videregående opplæring som professor i litografi. Der lærte han denne kunsten i fire år.

Mexico City

På slutten av 1880-tallet flyttet José Guadalupe Posada til den meksikanske hovedstaden, trolig etter de flom som slo Guanajuato og andre deler av landet i den tiden.

I Mexico City begynte Posada å jobbe i Irineo Paz-verkstedene. Hans arbeid ble fanget i Det illustrerte hjemlandet omtrent i to år fram til 1890.

På den tiden kom han i kontakt med andre litografer som beriket Posadas arbeid. Blant dem stod José María Villasana og Daniel Cabrera Rivera ut.

Mellom 1888 og 1890, den Kalender av Negrito Poeta Det ble dekorert av Posadas tegninger. En annen av hans verk av tiden var illustrasjonen av skript og komedier.

Det antas at siden 1889 Posada allerede hadde begynt å jobbe selvstendig. Han hadde flere verksteder i Mexico City, men de alle fremhevet gaten til Santa Inés.

Der jobbet han for de nysgjerrige øynene som alltid kom for å se ham gjøre sin kunst, blant dem var José Clemente Orozco. For denne muralisten var Posadas arbeid grunnleggende og i forhold til det sa han:

"Dette var den første stimulansen som vekket fantasien min og drev meg til å sløre papir med de første dukkene, den første åpenbaringen av eksistensen av kunsten å male".

Revolusjon og siste år

José Guadalupe Posada gikk inn i det tjuende århundre for å illustrere mange publikasjoner av politisk karakter. Han gjorde humoristiske representasjoner av klagerne som ble begått av borgerskapet mot det meksikanske folk, som var nedsenket i fattigdom.

Til sin død gjorde han graveringer som var relatert til temaet for den meksikanske revolusjonen, og viser en dyp sosial kritikk og samtidig en kronologisk grafisk oversikt over hendelsene som fant sted i landet.

Ifølge Jean Charlot, da hadde Posada oppdaget en måte å lage etsinger i lettelse, når de tok på seg sink med en spesiell blekk. Så ble syren helles i arbeidet, og det løste områdene med hvit farge og etterlot resten intakt.

Så fortsatte den meksikanske med å jobbe i sitt verksted og viste fra landene sine landsmenns liv under den revolusjonerende tiden.

død

José Guadalupe Posada døde 20. januar 1913, han var i svært dårlig stand. Opptakeren endte sine dager i huset på den tiden ble stilt for riksrett, som ligger på Avenida La Paz, nå kjent som Ezequiel Montes, Mexico by.

Siden hans eneste sønn hadde død, hadde Posada gitt seg et bohemsk liv, og ifølge legene som undersøkte ham etter hans død, var dødsårsaken et etylkoma.

Hans død vekket ikke mye spenning. Ikke engang hans familie fant ut om arrangementet. Bare hans venner, Roque Casas, Felipe Rodríguez og Jesús García, var ansvarlig for å forberede formaliteter i begravelsen..

Han gikk i stillhet for å møte Catrina, som mange ville kalle Posadas heltinne: døden. I syv år ble han gitt en fri grav i Pantheon of Dolores; da ble han oppgradert og deponert i en felles grav.

Kunstnerisk stil

Første etappe

Som for hans tidlige år som litografen, er det ingen dokumenter for å støtte påstander om at José Guadalupe Posada har jobbet i noen av de stedene som historisk har indikert, som verkstedet Pedroza.

Men i løpet av den tiden, da Posada var fortsatt en ung mann, tok han ut sin opplæring i hjembyen San Marcos i Aguascalientes.

Så var han i byen León. Derfra gikk han utover hans talent som litografen og skaperen av bestemte kommersielle og religiøse bilder, men også tegneserier som ble kjent i hovedstaden Posada åpnet dørene i Mexico by.

Andre etappe

Det begynte i 1880, da José Guadalupe Posada begynte å eksperimentere med reproduksjoner bruker metall eller tre gravering, en nesten tradisjonell måte, men lov til å fortsette på markedet.

Han fikk innflytelse fra mange politiske og satiriske aviser som til tider oppstod i masser, blant dem var The Magic Lantern, Facundo eller The Necromancer.

I løpet av disse årene har han også laget kunst boudoir, det er intime portretter. I serien som ringte realisme, viste en halv naken kvinne i forskjellige scenarier.

De begynte også å popularisere sine skaller, som dekorerte bladene med korridoer. I tillegg til karikaturen ble den brukt i utarbeidelsen av portretter og graveringer.

Tredje fasen

Det var der da José Guadalupe Posada klarte å nå toppen av sine talenter, og viste seg som en mer moden kunstner og ekspert i sin teknikk.

I denne perioden fant kunstnerens rikeste verker sted, som inspirerte for sine arbeider hendelsene i hverdagen, som i så fall var den meksikanske revolusjonen.

Det kan sies at han var en kroniker av populær lidelse. Det er imidlertid forskjeller om stillingen uttrykt av kunstneren med sitt arbeid.

Myter og realiteter

Rundt figuren av José Guadalupe Posada er mange rykter blitt reist både i det biografiske feltet, i hans arbeid og politiske stillinger.

Når det gjelder arbeidet, er det visse ting som ikke er bekreftet som deres samarbeid med Pedroza i San Marcos eller deres medvirkning i media som Theatre og The Ahuizote.

Siden Diego Rivera publisert en artikkel om Posada i 1930, ble det antatt at sistnevnte hadde favorisert den meksikanske revolusjonen og kritisert Diaz, selv om Rafael Barajas, karikaturtegner, anses dette som en feil konklusjon.

Barajas bekreftet at han relaterte med sine bilder folkets tid og lidelse under den meksikanske revolusjonen. Han foreslo imidlertid at Posada kritiserte Revolusjonen og Zapata mange ganger, og tværtimot forsvarte Porfirio Díaz.

verker

- Corrido: Macario Romero (1970).

- Corrido: Tilskudd til San Antonio (1870).

- Alkoholskalle (1888).

- Kalkskalle (1895).

- Sykkelhodeskaller (1895).

- Oaxacan Skull (1903).

- Jumble av kranier av papir gutter (1903).

- Den kunstneriske purgatory som skaller av kunstnere og håndverkere ligger (1904).

- Great Electric Skull (1907).

- Hodeskaller fra høyden (1910).

- Sirupen i etterlivet (1910).

- Skaterskalle (1910).

- Centennial Comet of Independence (1910).

- Forbrytelser av Bejarano (1913).

- Fanget av Don Chapito Toréro.

- Korrido: Sneglen.

- Den brennende.

- Skull of Don Folias og Negrito.

- Corrido: San Juan de Ulúa.

- Spøkelset i katedralen i Mexico.

- Den store skallen av Emiliano Zapata.

- Av denne berømte racingbanen på banen, vil ikke en eneste journalist bli savnet.

- Merkelig tilfelle! En kvinne som fødte tre barn og fire dyr.

- Enden av verden er allerede sikker, de vil alle være kranier. Farvel, alle de levende. Nå var det virkelig.

- Corrido: Syklene.

- Hodeskall av intervensjonen.

- Skalle av Adelita.

- Corrido: Four shot Zapatistas.

- høflig.

- Calaveras de coyotes y meseras.

- Don Quixote.

- Drain skalle. Verdien av alle de som ble pensjonert på grunn av drenering.

- gråte.

- The Catrina.

- lagartijo.

- Maderos strålende kampanje.

- De 41 fags.

- De syv lastene.

- Den sevilliske kraniet.

- Calavera av Antonio Vanegas Arrollo.

- Hodeskallen av kolera morbo.

- Dette er fra Don Quixote den første, den enestående gigantiske skallen.

referanser

  1. En.wikipedia.org. (2019). José Guadalupe Posada. [online] Tilgjengelig på: en.wikipedia.org [Tilgang 25. januar 2019].
  2. Encyclopedia Britannica. (2019). José Guadalupe Posada | Meksikanske printmaker. [online] Tilgjengelig på: britannica.com [Tilgang 25. januar 2019].
  3. Olea, H. (1963). Overlevelse av litografen José Guadalupe Posada. Mexico: Arana.
  4. López Mata, R. (2002). Gravene av José Guadalupe Posada, en introduksjon til oppvåkning av meksikansk populær nasjonalisme - Tesis Universidad Autónoma Metropolitana. Mexico.
  5. Rodríguez Rangel, V. (2012). José Guadalupe Posada. Munal Newspaper - National Museum of Art of Mexico, nr. 1, s. 10.
  6. WikiArt.org. (2019). José Guadalupe Posada. [online] Tilgjengelig på: wikiart.org [Tilgang 25. januar 2019].
  7. Pérez Bucio, É. (2006). BREAK FISGON MYTHEN OM POSADA. [online] Fondo de Cultura Económica. Tilgjengelig på: fondodeculturaeconomica.com [Tilgjengelig 25. januar 2019].