De 7 viktigste barokkegenskapene



den Barokk eller barokk stil Det er en periode med den vestlige kulturen som ble preget av en stil med overdrevne bevegelser og detaljer som gir utmattelse, spenning og storhet.

Aristokratiet så den barokke stilen av kunst og arkitektur som en måte å imponere på, utvise triumf og makt. Det begynte i det tidlige femtende århundre i Italia og spredte seg over hele Europa og Latin-Amerika. 

Historikerne deler barokken i tre faser: "primitiv" (1580-1630), "moden" (1630-1680) og "sen" (1680-1750). Dette nye paradigmet produserte endringer og nye verk på alle kunstneriske felt.

Du kan også være interessert i denne listen over barokke forfattere.

Generelle egenskaper av barokkstilen

1- Det er en overdrevet kunst

De barokke kunstnerne spilte med ubalansen og prøvde å imponere de som så på med gimmicky og dynamiske former. Forvrengningen av klassiske former, kontraster av lys og skygger skiller det ut.

Barokken var en bevegelse som var imot renessanse kunst og klassisisme. Den overdrevne karakteren reflekteres i arkitekturen som hadde et overskudd av ornamenter. For eksempel, Basilica of St. Peter i Roma designet av Gian Lorenzo Bernini.

2- Det er realistisk

Barokk kunst ble påvirket av epoken med religiøse kriger i Europa. Ofte er det sjokkerende eller til og med groteskt. Den realistiske representasjonen av livet vil seire, som noen ganger motsatte seg religion. Den ble utviklet i en tid med økonomisk motgang, mannen møter den harde virkeligheten.

Hans realistiske karakter var basert på berømte passasjer i Bibelen og viste sine helter som mennesker.

For eksempel malte den italienske maleren Caravaggio, en av de største eksponentene for barokkmaleri, malingen av jomfru Maria eller Morte Della Vergine. Dette maleriet, som i dag er utstilt i Louvre i Paris, forårsaket kontrovers siden det ikke er kjent om Maria stiger opp til himmelen eller ikke som sin sønn. Dette lerretet svarer på dette spørsmålet på en veldig menneskelig måte.

3- Det er av en synkretisk type

Barokk kulturelle uttrykk var synkretisk, i den forstand at hvert kunstnerisk uttrykk var knyttet til det andre.

Arkitekturen var nært knyttet til maleri og skulptur. Eller musikk, dans og teater, hvis konvergens skapte operaen. I andre epoker var egenskapene til hver type kunst mer uavhengig av hverandre.

4- Påvirkning av vitenskapelige og geografiske funn

Galileo Galilei perfeksjonerte teleskopet og René Descartes utviklet rasjonalitet. Disse funnene brøt ideen om verden som den vanlige mannen hadde. Derfor uttrykker barokken følelsen av frykt for det nye, av forvirring og mistanke.

Disse følelsene gjenspeiles i musikken, som er full av følelse og drama. For eksempel, sammensetningen lidenskaper av Johann Sebastian Bach eller verkene til Shakespeare.

Denne "følelsesmessige vekten" er svært merkbar i skulpturene, for eksempel The David av Bernini. Selv om det er langt fra den klassiske David. Bernini viser at David utfører en handling, ansiktet hans gjenspeiler innsats og figurbevegelsen, mens klassisk kunst forsøkte å representere den evige.

Følgelig har barokk kunst et svakt logisk innhold og gjør det sanne og det falske forvirret, begynnelsen og slutten, lyset og det mørke. Det er en slags pedantisk og konstruert, sarkastisk og kontroversiell kunst. 

5- Det hadde et propagandistisk formål

Absolutisme, kirken og borgerskapet brukte barokk kunst til å fremme sine ideer. Som svar var barokk kunstnere delt inn i de som jobbet for kirken eller for en monark og de som ønsket å være uavhengige. 

Som en konsekvens var emnene som ble behandlet av hver artist annerledes. Kirken ville for sin del fremme sin lære og vise at tellerreformen hadde frukt og at den katolske kirken ikke hadde blitt beseiret..

På denne linjen ønsket monarkene å demonstrere at deres makt var absolutt. Takket være hvilket maleriet ble utviklet, mer enn noe, portrettgenre.

Til slutt var det de uavhengige kunstnerne, som hovedsakelig bodde i Nederland og Tyskland. Hans verk viste dagen for bourgeoisiet. For eksempel arbeider Johannes Vermeer som Jente leser et brev eller Den unge dame av perlen.

Takket være "kulturpolitikken" til disse kraftgruppene, hadde barokktiden en boom i kirkelig, monarkisk og aristokratisk patronage. Kunst ble populært, og mange kunstskoler ble opprettet, for eksempel Académie Royale d'Art i Paris i 1648 og Akademie der Künste i Berlin i 1696.

6- Tenebrismen

Det er kontrasten av lys og skygger takket være belysningen. Selv om dette konseptet hovedsakelig brukes til barokkmaleri, kan vi si at barokk teater, skulptur og andre sjangere av visuell representasjon ble påvirket av dette spillet med belysning.

Denne teknikken bidro til å markere dramaene til verkene og skapt en optisk illusjon av endring av stemning i de malte mennene eller i skulpturene.

7- Mangler et sentralt punkt i hans komposisjoner

I motsetning til renessanse kunst, som peker betrakteren som hovedpunktet i arbeidet, ble barokk kunst sammensatt av mange komponenter som hver representerer en historie. 

For eksempel, i henhold til den klassiske arkitekturen da vi bygde et tempel eller en bygning, kunne vi skille alteret eller kolonnene, som var vakrere enn resten av bygningen og var sentrum.

På den annen side inviterte barokkstilen til å lage en bygning full av detaljer: på gulvet, veggene, vinduene. Det samme gjelder maleri eller musikk.

Fra filosofisk synspunkt var mangelen på et sentralt punkt gjenspeilet Europas brutte ideer, som forstod at Europa ikke var verdens sentrum og at Vatikanet ikke var Europas Herre..

I maleriet ble mangelen på fokus reflektert i fravær av klare linjer. Sammenlignet med renessanse kunst, hvis linjer og perspektiver indikerte primordial og sekundær, betalt barokk oppmerksomheten til historien i arbeidet og prosessen med å skape det. Det fokuserer på følelsene det formidler og andre faktorer.

Spesifikke egenskaper av barokk

Barokk litteratur

Det er preget av å renegere den rolige stilen, som ble stylet under klassisismen. Barokk er en konflikt og dramatisk stil.

I forskjellige europeiske land utviklet barokken spesifikke aspekter. De engelske poetene utviklet Eufuism, mens i Frankrike og Italia ble det reflektert i den dyrebare bevegelsen og Marinismo, henholdsvis.

Barokk i Spania ble kalt Conceptismo mens Tyskland fulgte de generelle tendensene til tiden.

Det er interessant å merke seg at barokk ble også utviklet i Latin-Amerika. Deres maksimale eksponenter var Sor Juana Inés de la Cruz, Pedro de Oña, Bernardo de Balbuena og Francisco de Terrazas. Det ble preget av:

  1. Berører negative temaer, som sult eller lidelse
  2. Bruk og overflødig metaforer, perifraser, alliterasjoner og hyperbarisk. Hyperbaton eller hyperbarisk er setninger, der den logiske rekkefølgen av setningen er endret.
  3. Latinisering av europeiske språk. Det er setninger og grammatiske konstruksjoner tatt fra latin.

Barokk skulptur 

  1. Representasjonen av bevegelse. Ved hjelp av belysning ble ulike perspektiver av arbeidet oppnådd når de ble sett fra forskjellige vinkler.
  2. Representasjon av naturen, men uten å idealisere det.
  3. Nudes, som i klassisk skulptur, men komposisjonene var asymmetriske. Det var ikke ment å gjenspeile perfeksjon. Skråstiller og serpentiner dominerer.
  4. Kilder og statuer er også utviklet med religiøse, mytologiske og andre grunner. I dette tilfellet kompletterte skulpturen arkitekturen.

Barokk arkitektur

Det regnes av noen, ikke som arkitektonisk stil, men som en dekorativ stil av arkitektoniske objekter. Det er preget av:

  1. Symmetrien.
  2. Bygninger med mye utsmykning. Kolonnene ble et pryd, veggene ble fylt med malerier og freskomalerier.
  3. De buede linjene dominerer før de rette linjene, noe som gir en følelse av bevegelse som skaper optiske illusjoner. Strukturene hadde store skip.
  4. Overflod av vinduer.

Barokkteateret

Barokkstilen i spillene ble preget av seks grunnleggende regler som styrte den:

  1. Han brøt med regelen på 3 enheter. I følge dette hadde hvert arbeid en hovedhandling, et scenario og en dag (handlingene skjedde samme dag).
  2. Reduksjon i antall handlinger: fra fem til tre.
  3. Språket ble tilpasset, noe som tillot de ikke-privilegerte klassene å forstå teatret.
  4. Tragicomedy ble introdusert.
  5. Betydningen ble gitt til de retoriske tallene i dialogene til tegnene.
  6. Metrisk av lyrisk poesi er tatt til teatret.

Barokkmaleri

Selv om den viktigste teknikken til tiden er oljemaleri på lerret, er det andre egenskaper som definerer disiplinen i denne epoken:

  1. Naturalisme, uten idealisering. Den gamle og de stygge er også presentert. I denne forstand kan vi markere de vellykkede og overdrevne skjemaene, som ble populære.
  2. Fargen og dens kontraster spiller et hovedsted. Som nevnt tidligere, spiller farger med lys. Se tenebrisme.
  3. Bevegelse og ekspresjon. Maleriene ble frigjort fra de geometriske komposisjonene og symmetrien.
  4. Behandling av volum og dybde av objekter. Denne teknikken gjorde det mulig å male fag som kom fra forskjellige perspektiver og kom sammen i midten av maleriene. Alle fra forskjellige planer fortalte sin egen historie.

Barokk musikk 

  1. Kontrasten Som i andre kunstneriske uttrykk av tiden, viser barokkmusikken en stor kontrast mellom notene til hvert instrument og sangernes stemmer.
  2. Continuen ble utviklet. For eksempel ble det samme notatet spilt med forskjellige instrumenter, som cembalo eller cembalo og cello. På denne måten ble forskjellen mellom disse lydene verdsatt. Denne forandringen av lyder ble fulgt av langsomme lyder.
  3. Notal musikk ble utviklet. Før musikken var modal og basert på gamle moduser og vekter. I barokk ble skalesystemet opprettet: større og mindre, med akkorder.
  4. Kompasset og rytmen er opprettet. Den vanlige og merkede puls som brukes i dag er utviklet.
  5. Instrumentalmusikk blir uavhengig.
  6. Den profane musikken ble popularisert og utviklet.
  7. Stemmeformene er utviklet: opera, oratorio, cantata, lidenskap.

Barokk opera

Operaen som ble arrangert av monarkene i deres palasser hadde mange tegn (blant sangere og dansere), mens operaene som ble presentert i teatre, hadde få karakterer og kan til og med bli representert av duetter.

  1. Scenografien oppstår under sen barokk. 
  2. Castrati blir den mest innflytelsesrike artisten av operaen. The castrati var sangere som kastet i barndommen for å bevare sin høye stemme.