De 7 karakteristikkene til den mest fremragende impressionisme

den egenskaper av impressionisme, Brukt til å maler som den mest referansekunst, står de ut for lys, farge og slag av penselen. For mange er kun nevnte maleri og fotografi og kinematografi kunstneriske teknikker der dette fenomenet kan reflekteres.

den impresjonisme er en kunstnerisk bevegelse som har manifestert seg hovedsakelig i maleri, mottar navnet på Impresjonistisk maleri.

Denne bevegelsen oppstår i Europa, spesielt i Frankrike, og oppnår spesiell betydning for sine diskontinuerlige linjer og overtredelsen som markerte grensens slutt på reproduseringen av virkeligheten.

Navnet impresjonisme oppsto som et resultat av bildet Inntrykk: stigende sol av Claude Monet. Som et nysgjerrig faktum ble begrepet faktisk laget av en kunstkritiker på en nedsettende måte.

Toppet var i andre halvdel av det nittende århundre i Europa, og det var også utvidbart i begynnelsen av det 20. århundre.

Forfatterne, men overveiende europeiske, reiste til forskjellige breddegrader for å male. De beste eksponentene er Claude Monet, Fritz Melbye, Camille Pissarro, Paul Cézanne, Edgar Degas, blant andre.

Det er mye debatt om hvordan utvidbar er impresjonisme til andre områder. For eksempel, noen anser at impressionistisk musikk eksisterer, med Claude Debussy som referanse.

I litteraturen om impressionisme var brødrene Edmond og Jules de Goncourt svært viktige, også identifisert som naturalister.

Elementer og hovedkarakteristikk av impressionisme

Som en hvilken som helst billedlig og kunstnerisk bevegelse generelt, har Impressionisme viktige egenskaper som vanligvis er tilstede i de fleste av hans verk, uavhengig av forfatteren. Noen av de viktigste er:

1- Renhet i farge

En av elementene som mest preger impressionisme er hva er rollen som farge spiller i verkene.

Impresjonisme kan tydelig skille seg fra andre billedbevegelser ved å ha klart å bruke offentlige og ensartede farger uten å nødvendigvis innebære en metning i oppfatningen av en viss sammensetning.

I impresjonisme er kjernefuskens lineament ødelagt, fordi den pålegger samme farge med få farger når man farger en gjenstand.

Selv om chiaroscuro ikke ble brukt, var skygge spill alltid til stede. Av denne karakteristikken arvede mange senere bevegelser flere elementer, spesielt de av avantgarde karakter.

2- Form

Perfeksjonen av skjemaet, den mest absolutte imitasjon av virkeligheten som er belagt i et lerret, var ikke engang nær hovedmålene til impressionistene.

Malerne av denne bevegelsen førte til at skjemaet ble definert direkte av fargen og belysningen som han plasma.

Formen på elementene i maleriet avhenger direkte av lysets opprinnelse i arbeidet, enten det er full naturlig belysning, filtrert naturlig lys eller et kunstig lys. Lys og farge er mer relevante enn skjemaet i impressionisme.

3- Geleltisk penselstrøk

Dette navnet kommer fra Gestalts psykologiske strøm, selv om postulatene hans ble reist mange år senere.

Men gjennom denne penselstrøket kan prinsippene i Gestaltskolen utheves.

Hovedsakelig er dette definert og argumenterer for at gjennom oppfattelse kan deler som ikke er koblet sammen relateres til å danne en helhet.

Impresjonisme kan identifiseres med Gestalt-penselstrøket, fordi forfatterne jobbet med en veldig liten penselstrøk, men de rene farger gjorde øyet i forbindelse med bildene. Går litt lenger, var den største eksponenten av Gestalt-penselstrøket Seurat med sine pointillistiske verk.

4- Landskapsarbeid

Det første bildet av Impressionism, av Monet, er et seascape. Selv om det ikke dekker en helhet, kan de fleste produktene som kan katalogiseres i impressionismen vise bilder og scener av naturlandskap, som er spesielt knyttet til havet og også til grønne områder.

Dette undergraver ikke eksistensen av kjente impresjonistiske verk som viser mennesker og gjenstander.

Men miljøet som forfatterne plasserte dem, bestemmer seg vanligvis for å forstå arbeidets totalitet.

På jakt etter landskap reiste forfattere som Fritz Melbye og Camille Pissarro til land så langt unna som Japan, Kina og Venezuela, hvor de klarte å fange de andre realiteter på planeten fra det impressionistiske perspektivet.

5- Lighting

Lysspillet var et uunnværlig kjennetegn for utviklingen av maleriet av impressionistisk karakter.

Med stor innflytelse i skjemaet, vanligvis i de impressionistiske maleriene, ligger et eller flere punkter hvor lyset kommer ut, vanligvis og å vite om hindringer oppstår eller ikke, for å reflektere det i resten av bildet.

Dette representerte en viktig utfordring spesielt for bruk av rene farger, noe som reduserte antall tonaliteter, selv om det ble begunstiget av Gestalt-penselstrøket.

Impresjonistiske artister pleide å variere belysningen av sine egne malerier. Det var ikke det samme å male en solnedgang som et par sjokker i en park ved middagstid. Presisjonen av lysets plassering er et annet karakteristisk element i det impressionistiske maleriet.

6- europeisk opprinnelse

Impresjonisme ble født i Europa, etter maleriet malt av Claude Monet med tittelen Inntrykk: stigende sol som viser et seascape med en kombinasjon av ren blues.

Louis Leroy, en kunstkritiker, beskrevet impresjonistisk til dette bildet, noe som innebar noe negativt.

Til tross for dette ble navnet forble og representert alle forfattere til salongen til uavhengige artister i Paris i 1874 som så sine verk identifisert i den nåværende. Impresjonisme, selv om den reiste til andre kontinenter, holdt sine europeiske forfattere.

7- Realisme

Det kan sies at Impressionism ikke prøver å opphøye noe, fordi forfatteren allerede betraktet den scenen imponerende nok til å lage et bilde av det.

Realisme er et vanlig element blant alle impressionistiske forfattere, som ikke stoler på praktisk talt ingen øyeblikk i fiksjon å male.

De marine og ville landskapene, sympatien til mennesker og portretter er vanligvis i de fleste virkelige tilfeller, så selv om det ikke er en kunstnerisk bevegelse som forfølger fullkommenhet, ser det ut til en illustrasjon av hverdagen.

referanser

1. (20. april 2015). Egenskaper av impressionisme. Arkiplus. Gjenopprettet fra arkiplus.com.
2. Venezuelas sentralbank. (N.d.). Camille Jacob Pissarro. Venezuelas sentralbank. Hentet fra bcv.org.ve.
3. Venezuelas sentralbank. (N.d.). Sigfried Georg (Fritz) Melbye. Venezuelas sentralbank. Hentet fra bcv.org.ve.
4. Gersh-Nesic, B. (s.f.). En nybegynner guide til impressionisme. Khan Academy. Hentet fra khanacademy.org.
5. Ocampo, E. (1981). Impresjonisme: maleri, litteratur, musikk. Redaksjonelle Montesinos.
6. Samu, M. (oktober 2004). Impresjonisme: Kunst og modernitet. Metropolitan Museum of Art. Hentet fra metmuseum.org.
7. Solana, G. (1997). Impresjonisme: Den opprinnelige visjonen: Kunstkritikkens antologi (1867-1895). Siruela.