De 8 viktigste egenskapene til kubisme

den kubisme Det ble karakterisert som en av de mest innflytelsesrike visuelle kunststilene i det tidlige tjuende århundre. Han hadde pionerer som Pablo Picasso (spansk, 1881-1973) og Georges Braque (fransk, 1882-1963).

Den franske kunstkritikeren Louis Vauxcelles gjorde termen kubisme populær etter å ha sett landskapene som Braque hadde malt i 1908 i L'Estaque i emulasjon av Cézanne.

Vauxcelles kalt "terninger" til geometriske former i svært abstrakte verk. Andre påvirkninger på tidlig kubisme har vært knyttet til primitive og ikke-vestlige kilder.

Den stilisering og forvrengning av Picassos kunstverk, Les Demoiselles d'Avignon (Museum of Modern Art, New York), malt i 1907, kommer fra afrikansk kunst.

Picasso hadde først sett afrikansk kunst da han i juni 1907 besøkte etnografisk museum på Palais du Trocadéro i Paris. 

Tekniske egenskaper av kubisme

Det er 4 hovedkarakteristikker som ble opprettholdt fra begynnelsen av kubismen og gjennom evolusjonen, generelle funksjoner som utvilsomt tillater å anerkjenne de store kunstverkene som ble opprettet i denne perioden.

1- Oppgivelse av perspektiv og realisme

Kunstnerne forlot perspektivet, som hadde vært brukt til å representere rom siden renessansen, og også flyttet seg bort fra den realistiske modelleringen av figurene.

2- Eksperimentert med figurer og objekter

 Kubister utforsket åpne former, stans figurer og gjenstander ved å la rom flyte gjennom dem, blande bakgrunnen i forgrunnen og vise objekter fra ulike vinkler.

Noen historikere har hevdet at disse innovasjonene representerer et svar på den forandrede opplevelsen av rom, bevegelse og tid i den moderne verden. Denne første fasen av bevegelsen ble kalt analytisk kubisme.

3- Abstrakt symbologi

I den andre fasen av kubisme utforsket syntetiske kubister bruken av ikke-kunstneriske materialer som abstrakte tegn.

Hans bruk av avisen ville føre til at senere historikere hevder at, i stedet for å være opptatt av form, var kunstnerne også veldig oppmerksomme på dagens hendelser, særlig i første verdenskrig..

4- Ikke-representativ kunst

Kubismen banet vei for ikke-representativ kunst, og satte ny vekt på enheten mellom en scene som ble avbildet og overflaten av lerretet.

Disse forsøkene ville bli tatt opp av folk som Piet Mondrian, som fortsatte å utforske bruken av nettverket, det abstrakte systemet for skilt og overflate.

I tillegg kan vi gjenkjenne mer spesifikke funksjoner som var å forme konvensjonell kubisme og forvandlet den til en bevegelse med ulike forandringer i løpet av årene.

Kjennetegn ved de forskjellige kubistiske kunstneriske bevegelsene

5- Cezanian kubisme (1908 - 1909)

Denne første fasen av bevegelsen oppsto fra retrospektiv av Paul Cézanne i 1907, da mange kunstnere ble re-introdusert eller introdusert for første gang i arbeidet med maleren bosatt i Aix-en-Provence i Sør-Frankrike.

Flere kunstnere som så retrospektivet ble påvirket av deres mangel på tre-dimensjonalitet, materialkvaliteten av deres penselstrøk, og deres bruk av ensartede penselstreker. The Houses of Braque i L'Estaque (1908) er et godt eksempel på denne typen kubisme.

6- Analytisk kubisme (1910 - 1912)

I denne fasen utviklet kubismen på en svært systematisk måte. Senere kjent som stilens analytiske periode, var den basert på observasjon av objekter i deres bakgrunnskontekster, som ofte viser dem fra flere synspunkter.

Picasso og Braque begrenser sitt emne til de tradisjonelle sjangrene av portrett og stilleben og begrenser også paletten til jordens toner og de døde gråene for å redusere klarheten mellom fragmenterte former for figurer og objekter.

Selv om jobbene deres ofte var like i utseende, viste deres egne interesser over tid.

Braque pleide å vise objekter som eksploderte eller unraveled i fragmenter, mens Picasso gjorde dem magnetiserte, antatt krefter som tiltrukket elementer av det billedlige rommet mot midten av sammensetningen.

Funksjoner i denne stilen inkluderer Violin og palett av Braque (1909) og Ma Jolie av Picasso (1911-1912).

Mot slutten av denne fasen av kubisme, Juan Gris begynte å lage bidrag til stilen: han holdt en akutt former klarhet, forutsatt forslag til en kompositorisk rutenett, og introduserte mer farge til det som hadde vært en streng og monokromatisk stil.

7- Syntetisk kubisme (1912 - 1914)

I 1912 begynte Picasso og Braque å introdusere utenlandske elementer i deres komposisjoner, og fortsatte sine eksperimenter med flere perspektiver.

Picasso innarbeidet en vegg papir som etterlignet stolen synge i Still Life with Chair-Spanskrør (1912), og dermed starter kubistisk collage, og Braque begynte å treffe avisen i hans lerreter, begynner utforskning av papier-colle i bevegelse.

I del, kan dette ha resultert fra økt sammenblanding av kunstnere med radikal abstraksjon av analytisk kubisme, selv om det kan også hevdes at disse syntetiske eksperimenter utløst en enda mer radikal forandring Renaissance representasjoner av plass og en mer konseptuell framstilling av gjenstander og tallene.

Picassos eksperimenter med skulptur er også inkludert som en del av den syntetiske kubistiske stilen, siden de bruker elementer av collage.

8-krystallkubisme (1915-1922)

Som svar på krisens kaos var det en tendens blant mange franske kunstnere til å trekke seg fra radikale eksperimenter. Denne tilbøyeligheten var ikke eksklusiv for kubismen.

En kunsthistoriker har beskrevet denne fasen av kubismen som "sluttproduktet av en progressiv nedleggelse av muligheter".

i Léger tre kvinner (1921), for eksempel er de avbildede emnene ganske skarpe enn lik overlappende biter av lav reliefskulptur; Léger forsøkte heller ikke å vise objekter fra ulike vinkler.

Krystallkubisme er knyttet til kubismen i stuen, så vel som verkene til Picasso og Braque.

Glass-kubisme er en del av den større trenden kjent som "Tour of the Order" som var knyttet til kunstnere på Paris-skolen.

referanser

1. Rewald, Sabine. "Kubisme." I Heilbrunn Tidslinje for kunsthistorie. New York: Metropolitan Museum of Art, 2000-. metmuseum.org (oktober 2004)
2. Cooper, Douglas og Gary Tinterow. Den essensielle kubismen, 1907-1920: Braque, Picasso og deres venner. Utstillingskatalog. London: Tate Gallery, 1983.
3. Rubin, William, ed. Pablo Picasso: En Retrospectiv. Utstillingskatalog. New York: Museum of Modern Art, 1980.
4. Guillaume Apollinaire. (25. oktober 2004). Kubistmalerne (Dokumenter av tjuende århundre kunst). Google Bøker: University of California Press.
5. Pepe Karmel (2003). Picasso og oppfinnelsen av kubisme. Google Bøker: Yale University Press.
6. Mark Antliff, Patricia Dee Leighten. (1. august 2008). En cubismeleser: dokumenter og kritikk, 1906-1914. Google Bøker: University of Chicago Press.
7. Editors of Encyclopædia Britannica. (28. desember 2016). Kubisme. 20. juni 2017, fra Encyclopædia Britannica, inc. Nettsted: britannica.com.