De 8 viktigste futuristiske funksjonene

den egenskaper av futurisme de varierer i henhold til kunsten de refererer til, selv om noen vanlige er opphøyelse av modernitet og dynamikk.

Futurisme var en bevegelse som dukket opp i Italia i det tjuende århundre som spredte seg over hele Europa. Den ble utgitt av den italienske dikteren Filippo Tommaso Marinetti med utgivelsen i Figaro i Frankrike i 1909 Futuristisk manifest.

Den ble utviklet i Russland, Belgia, Frankrike, Jugoslavia og andre land. I Italia vurderes det som futurisme er delt inn i to faser: den første fra 1909 til 20-tallet og den andre fra 20-tallet til 1938. Den andre fasen var veldig påvirket av den politiske situasjonen av tiden.

Denne nåværende fremhevede fare, bevegelse, teknologi, lys, kamp og andre fenomener som tidligere kunstneriske bevegelser ikke hadde betalt mye oppmerksomhet på.

Denne bevegelsen oppsto i Italia, hvor den klassiske verdens tyranni ikke tillot unge å uttrykke seg på opprørsk måte. Futurisme har generelle og spesifikke egenskaper ved hvert kunstnerisk uttrykk. 

Du kan også se de 7 viktigste egenskapene til barokken.

Liste over 8 generelle egenskaper av futurisme

1- Det er en antihistorisk, anti-naturalistisk og ikke-antropocentrisk bevegelse

2- Opphøyelse av modernitet

Bevegelsen opphøyde moderniteten og kalt artister "for å frigjøre seg fra fortiden". Det er interessant at denne bevegelsen i Italia, hvor den klassiske innflytelsen er påkallbar, har blitt forfalsket, og det kreves å avvise klassisk kunst.

Renessanse kunst og andre kunststrømmer ble vurdert av futurister som en tolkning av klassisisme, som ikke tillot en ny estetikk å utvikle.

Futurister opprørte mot harmoni av klassisk kunst. For eksempel nektet kubismen å representere virkeligheten i klassiske termer, hvor formens harmoni hersker, men i stedet forvandlet eksistensen til noe mer mekanisk, som tillot oss å se de mest primære tingene..

3- beundring av maskiner

Futurists elsket maskiner. Futurisme forsøkte å eliminere borgerlig kultur og dens ødeleggende kraft uttrykt den aggressive estetikken i bylivet. Ideen om ødeleggelse av virkeligheten ble bekreftet av futurister.

4- Interesse i de skjulte

Futurister forsøkte å presentere for publikum en mer primær og skjult virkelighet av ting. Påvirket av Henri Bergsons intuisjonsfilosofi, søkte de med hjelp av skjemaene for å representere de skjulte. Det skal huskes at Bergson utviklet filosofien om bevegelse, tanke og hva som beveger seg, tid og rom.

5- Den universelle dynamikken

Futurister trodde på universell dynamikk som et kunstnerisk prinsipp og grunnlaget for menneskelig utvikling. Dette postulatet ble reflektert i kunstneriske uttrykk på forskjellige måter.

For eksempel Umberto Boccioni i sin skulptur Unike former for kontinuitet i verdensrommet (1913) representerer bevegelse og endring. Hans arbeid representerer ikke et øyeblikk, men er dynamisk.

6- Forlengelse av urbanisme

Futuristisk kunst var en unnskyldning for urbanisme, for "betongjungelen", byen. Hovedkarakteristikken til futuristisk urbanisme var rasjonalisme.

Bygningene skal være praktiske. For eksempel, Santa Maria Novella stasjon i Firenze, bygget av en gruppe arkitekter, inkludert Giovanni Michelucci.

7- Det er en symbolistisk bevegelse

Styrke, bevegelse, vold og aggressivitet var de viktigste verdiene til futurisme, og det viktigste var å representere dem i hans verk.

I den forstand kan det sies at temaet til verkene ikke var så viktig så lenge disse verdiene ble reflektert.

I forhold til disse verdiene kan Futurisme defineres som en symbolist, i den forstand at den brukte bildet av en "hard hånd" for å representere kraft eller aggressivitet. Det antas at futuristene var svært påvirket av den franske symbolikken.

8- Opphøyelse av originalitet

Futurists applauderer de opprinnelige verkene eller teknikkene. Det var viktig å representere futuristiske verdier på en ukonvensjonell måte.

For eksempel fusjonerte russiske futurister futurisme med geometrisk abstraksjon, og derved skapte rayonisme. Denne skråningen i maleriet ble fremhevet av sine lyse farger. Et eksempel er værene Elektriske lamper av Natalia Goncharova eller Rød og blå av Mikhail Larionov.

Spesifikke egenskaper av futurisme

Futuristisk maleri

Det ble preget spesielt ved bruk av langstrakte penselstreker. Denne teknikken tillot å overføre bevegelsen bedre. Futurister uttrykte også deres stemninger, vekslende dynamiske langstrakte linjer med tomme mellomrom. På denne måten uttrykte de motløshet.

De glødende farger var en måte for futuristiske malere å markere bevegelsen. Teknikken til å tegne det samme bildet flere ganger i forskjellige farger og overlegge det, var ikke bare en måte å representere bevegelse på, men en teknikk utviklet under innflytelse av kino og fotografi.

Suksessene til et bilde i forskjellige farger generert og representert en rytme, som kan forstås som rytmen til byen og utviklingen og transparenter i maleri og arkitektur, var relatert til ideen om fremtidens verden der De ville bruke andre fakturaer i bygg og kunst.

Politiske problemer ble også fremhevet, spesielt i russisk futurisme. I den andre fasen av futurisme dominerer Aeropittura, som så ut til å reflektere flyet, flyene og dynamikken i en by som vokser. Et eksempel på futuristisk maleri er Væpnet tog i aksjon (1915) av Gino Severini.

Futuristisk arkitektur

Påvirket Art Decó, som dominert arkitekturen før andre verdenskrig. Det ble preget av rationalisering av bygninger og bruk av rom, i tillegg til bruk av ukonvensjonelle materialer som plast.

Futuristisk arkitektur ble gjenoppdaget i løpet av romalderen. Den utviklet seg innenfor det som var futuristisk urbanisme, som var en helhetlig oppfatning av fremtidens byer.

En av de viktigste prinsippene for futuristisk arkitektur og urbanisme var den stadige fornyelsen av byen. Det ble ansett at i fremtiden ville husene bli bygget for å ha en generasjon, og hver generasjon skulle bygge sine egne hus.

I dag har futuristisk arkitektur blitt gjenfødt i neo-futurisme. I de siste årene har mange neo-futuristiske bygninger blitt bygget, for eksempel The Copenhagen Opera House.

Futuristisk grafisk design

Den ble preget av transformasjon av tradisjonell typografi og presentasjon av tekster. Teksten ble dynamisk sammensatt design med tegninger som fremkalte futuristiske verdier.

Teksten ble plassert diagonalt med en kontrast av størrelser. Noen ganger ble en tekst sammensatt laget figurer, som ga et variert og uttrykksfulle tegn.

I 1910 ble "Futuristiske malere manifest" signert av Carrá, Balla, Severini og Luigi Russolo, som brukte futuristisk teori til dekorativ kunst. For eksempel, revit Lacerba.

Futuristisk mote

Den utviklet seg fra manifestet, selv om dens boom var relatert til romalderen. I denne tiden eksperimenterte motedesignere med nye materialer og deres kostymer så ut som romdrag.

Andre Courrèges, Pierre Cardin og Paco Rabanne var de største eksponenter av futuristisk mote. Denne mote ble fremhevet av utviklingen av mange unisex klær.

Designerne foretrukket sirkulære former, komfort og praktiske egenskaper og ofte ignorert kvinnligheten, så de ble kritisert.

Futuristisk musikk

Han brukte byens lyder som musikknotater. For eksempel, klikket på en skrivemaskin eller støyen fra markedet i byen. Disse lydene måtte integreres harmonisk med musikknotene.

I 1910, den Manifesto of Futuristic Music at i stedet for å debride "estetikken" av futuristisk musikk, beskrev han heller holdningene til "futuristiske musikere". De måtte forlate klassisk musikkundervisningssentre og dedikere seg til å skape sine arbeider fritt og utenfor påvirkning av akademisk musikk.

Dette manifestet ringte musikerne til å erstatte musikalsk notater og partitur for en fri musikk og også erklært sangen av lik verdi for musikken, siden tidligere sangerne var sentrale figurer i et orkester.

Den største representanten for futuristisk musikk er Luigi Russolo, forfatter av Arte of the Noises. Luigi bygget et sett med eksperimentelle instrumenter kalt Intonarumori, som han komponerte arbeider som Oppvåkning av byen. Andre kjente futuristiske musikere var Arthur-Vincent Lourié og Alexander Goedick.

Det futuristiske teatret

Det er for det meste et utvalg teater der flere korte tall presenteres. Det fremhevet vaudeville, som var en slags lys komedie med få tegn.

Futuristisk teater pleide å ha bare en handling. Også uthevet var musikkhallen, som var en type vaudeville kjent i England, som brakte sammen ytelse, dans og musikk.

Sort teater presenterte mange handlinger, der de ikke var relatert til hverandre. Disse inkluderte musikalske tall, illusjonisme, poesi, stå opp, sirkus, utvalg av biologiske oddities, jonglere, idrettsutøvere og vedettes.

Futuristisk litteratur

Han stod ikke bare for de emnene han adresserte, men også for hans forsøk på å revolusjonere språkgrammatikken. En av hovedidéene til futuristisk litteratur var nektelsen av tegnsetting og grammatikkregler.

Grammatikkregler og syntaks ble ansett som en plage, noe som hindret eller begrenset forfatterens kreativitet. De metriske regler om poesi ble også endret.

Digteren som stod ut mest for ikke å overholde disse normer, var den russiske Vladimir Mayakovsky, initiativtaker til russisk futurisme. Hans arbeid Slap til den offentlige smaken Det var en kritikk av litteraturen før Futurismen. Den litterære sjangeren som utviklet seg mest under epoken var poesi.

Futuristisk kino

Det ble preget av bruk av optiske illusjoner. Det var den eldste bevegelsen i europeisk avantgarde-kino. Dens kulturelle betydning var svært bred og påvirket alle etterfølgende avantgardebevegelser.

Hans arv kan ses i Alfred Hitchcocks verk. Produksjonen av avantgardefilmen var ganske begrenset.

De første eksperimentelle filmene til Corradini-brødrene, kalt navnet Ginna og Corra, ble ikke bevart, men det er kjent at de brukte teknikken til cinepitture (fargerike filmer for hånd) med spredte og forvirrede farger. Futuristkino ble videreført av den tyske ekspressionistiske kinoen.

Den eneste signifikante futuristiske filmen er Thaïs, filmet i 1917 og regissert av Anton Giulio Bragaglia. En kopi holdes på Cinemateca de Francia. Historien er konvensjonell for tiden, men effektene laget av maleren Enrico Prampolini skapte en lunefull og undertrykkende verden av spiraler og sjakkbrett.

Det er mulig å understreke innflytelsen fra den futuristiske arkitekturen i kinoen. For eksempel designet arkitekten Virgilio Marchi settet med mer enn 50 filmer, blant annet skiller seg ut Condottieri (1937) og Tapt i mørket (1947).

Futuristisk gastronomi

Futuristene, som hadde til hensikt å påvirke alle aspekter av det daglige livet, lanserte også et gastronomisk manifest. Filippo Tommaso Marinetti publiserte også Futuristisk kjøkken manifesto publisert 20. januar 1931. Selv om det antas at den franske kokken Jules Maincave var forløperen til ideene som Marinetti forklarer i hans manifest.

Marinetti erklærte at tradisjonelle matlagingsmetoder er kjedelige og dumme. Han mente også at italienerne burde eliminere pasta fra kostholdet.

Denne tenneren kalte kjemikerne å eksperimentere med smaken og konsistensen av maten, vurderte at det var nødvendig å lage nye blandinger og avskaffe gaffelen, kniven, de tradisjonelle krydder, vekten og volumet av maten. Marinetti mente at det var nødvendig å skape skiftende morseler.

Etter lanseringen av manifestet ble det arrangert futuristiske konferanser og banketter i Italia og Frankrike, og restauranten "Santopalato" ble åpnet. Marinetti vil da publisere Det futuristiske kjøkkenet til Marinetti og Fillia.

referanser

1. Humphreys R., Futurism, Cambridge, Cambridge University Press, 1999.
2. Verdone M., Il futuristbevegelse, Rome, Lucarini, 1986.
3. De Torre, Guillermo, Historien om Vanguardia-litteraturen, Madrid, 1965.