Maruja Mallo biografi, stil og arbeid

Ana María Gómez González (1902-1995), bedre kjent som Maruja Mallo, var en spansk maleren innrammet innenfor den surrealistiske strømmen. I tillegg var hun en del av den kjente generasjonen av 27, som en av kunstnerne med en markert innovativ stil.

Maruja Mallo begynte å forberede seg på kunst, spesielt i maleri, fra en tidlig alder. Senere en familie overføring til den spanske hovedstaden satte henne i kontakt med flotte kunstnere og intellektuelle. Fra da av begynte hans profesjonelle liv å boke.

Marujas kunstneriske arbeid ble preget av tilstedeværelsen av egyptisk kunst, samt geometriske former. Kunstneren gjorde sine malerier med den hensikt at den følelsesmessige delen var over grunnen, noe som førte henne til å bryte med tradisjonelt etablert i maleri.

index

• 1 Biografi
  • 1.1 Fødsel og familie
  • 1.2 Formasjon av Mallo
  • 1.3 Første muligheter som maleren
  • 1.4 Skaper med Alberti og scene i Paris
  • 1.5 Første utstilling i Paris
  • 1.6 Den andre republikken og Miguel Hernández
  • 1.7 Mallo og eksil
  • 1.8 Suksess i eksil
  • 1,9 Mørk tid og lys i New York
  • 1.10 Gå tilbake til Spania og død
• 2 stil
  • 2.1 farger
  • 2.2 Mellom geometri og kvinnelig styrke
• 3 arbeider
• 4 referanser

biografi

Fødsel og familie

Maruja ble født 05.01.1902 i byen Viveiro, Lugo, i en tradisjonell stor familie. Hans foreldre var Justo Gómez Mallo, kontorarbeider, og Maria del Pilar Gonzalez Lorenzo. Maleren var den fjerde av fjorten brødre.

Formasjon av Mallo

I en alder av 11 flyttet Maruja Mallo med familien til Avilés; for arbeidets grunner til sin far der bodde han i ni år, fra 1913 til 1922. På den tiden, i tillegg til å motta private leksjoner, begynte han også å studere ved Kunst- og håndverkskolen.

Mallo gikk for å bo i Madrid sammen med sin familie klan i 1922. Der begynte han å studere ved Det kongelige kunstakademi i San Fernando, der han ble uteksaminert i 1926. Det var tiden for vennskap med generasjonen 27; han var blant annet knyttet til Dalí, Concha Méndez, Luís Buñuel, Rafael Alberti.

Første muligheter som maleren

Maruja begynte å komme seg i den kunstneriske verden i 1927, året da moren døde også. Han deltok aktivt i den første skolen av Vallecas, hvis mål var å spre de europeiske avantgarde-ideene i Spania; initiativet var av skulptøren Alberto Sánchez og maleren Benjamín Palencia.

På samme måte har maleren utført arbeider for trykte medier som Litteraturen og Det vestlige magasinet, så vel som ansatt for å lage omslag på flere bøker. I 1928, med organisasjonen av José Ortega og Gasset, utstod han ti av sine verk med magisk realisme med stor suksess.

Skaper med Alberti og scenen i Paris

I begynnelsen av trettiårene begynte kunstneren å samarbeide med forfatteren og også maleren Rafael Alberti, som han møtte i tyvene, og med hvem han også hadde et sentimentelt forhold. Sammen gjorde de illustrasjoner av Jeg var en idiot og det jeg har sett har gjort meg to idioter.

Samtidig malte Mallo sitt arbeid kloakk og tårn. I 1932 reiste han til Paris etter et stipend fra styret i Advanced Studies. Der gjorde han venner med personligheter som Joan Miró, Marx Ernst og andre, deltok også i foredragene av Paul Éluard og André Breton.

Første utstilling i Paris

Mallo fikk plass i Paris for å vise sitt bildearbeid. Hans første utstilling i lysbyen var i 1932, i Pierre Loeb-galleriet; med de arbeidene han startet i den surrealistiske strømmen. Hans venn Breton kjøpte maleriet fugleskremsel, og presenterte det med Pablo Picasso's malere.

Etter å ha tilbrakt to år i Frankrike, kom han tilbake til Spania. Hans arbeid ble allerede anerkjent, både mennesker og organisasjoner ba om sine malerier. Han var også en del av Society of Iberian Artists, og begynte å utvikle en geometrisk type kunst.

Den andre republikken og Miguel Hernández

I 1933, året for den andre spanske republikken, jobbet Mallo som tegne lærer i enkelte institusjoner, mens han utformet noen retter til Keramikkskolen i Madrid. På den tiden begynte han å forholde seg til dikteren Miguel Hernández.

Mallo og Hernández hadde et eksplosivt forhold, men de jobbet også sammen i Steinens barn. Maleren inspirerte dikteren til å skrive Strålen som ikke stopper. EI de følgende årene fjernet paret seg, og Miguel fant en annen kjærlighet.

Mallo og eksil

I 1936, da borgerkrigen brøt ut, var maleren i sitt innfødte Galicia jobbet med pedagogiske oppdrag. I løpet av den tiden laget han utstillinger i Barcelona og London, til i 1937 måtte han flykte og ledet mot Portugal.

I det lusitanske landet ble hun mottatt av sin venn, den chilenske poeten Gabriela Mistral, med hjelpen hun dro til Buenos Aires. Han begynte snart å gjenoppta sitt liv, og ga noen foredrag om plastkunsten; i Argentina bodde han i tjuefem år.

Suksess i eksil

De årene som Maruja Mallo tilbrakte i eksil, betydde suksess og vekst, men også ensomhet. I de første årene jobbet han i noen magasiner og viet seg til en konstant skaperverk. Han klarte også å ta sine arbeider til andre breddegrader som Brasil, Paris og New York.

Årene vekk fra hjemlandet var serien bakkenett og Maskerne. I 1938 hadde han den ære å skape det innstilte designet for arbeidet Kantata i graven, Federico García Lorca, som var hans venn. Neste år hans bok gikk på salg Den populære i den spanske plastkunsten gjennom arbeidet mitt.

Mørk tid og lys i New York

Det var en lang sesong mellom midten av firtiårene og femtiårene der Mallos kreativitet stagnerte. Av denne grunn tok han en tur til Chile og inviterte Pablo Neruda til å følge henne til påskeøya, for å forny og inspirere seg til å gjøre arbeid som hadde provisjoner.

Inspirasjonen kom til og med muligheten til å reise til New York, for et show av sin kunst på Carroll Carstairs galleri. Etter flere års arbeid, i 1962 forlot han fra Big Apple i retning av Madrid. Det var hans første tur tilbake til Spania.

Gå tilbake til Spania og døden

Maruja Mallo kom tilbake til sitt land i 1962, men hennes retur var ikke helt enkelt, etter tjuefem års eksil, ble hun en ukjent kunstner. Men han bestemte seg for å starte på nytt, laget noen utstillinger og startet Borgerne av tomhet, hennes siste serie som maleren.

I løpet av de årene i Spania var Mallo gjenopprette sin plass i kunstneriske rom. Så mye at de gjorde flere hyllest og anerkjennelser, inkludert gullmedaljen i Madrid-regionen i 1990. Hun døde ved 93 år, innlagt til et hospice i Madrid den 6. februar 1995.

stil

Maruja Mallos billedarbeid var preget av å være hovedsakelig surrealistisk. Etter å ha vært en kvinne avansert for den tiden den utviklet seg, klarte hun å bryte med de etablerte vanlige og tradisjonelle mønstrene, noe som ga henne en unik og enestående stil til hennes arbeid.

Mallo hadde som hovedmål å forlate begrunnelsen, så han reflekterte i sine malerier følelser og følelser. Han prøvde hele tiden å vise historien eller livet bak det virkelige, derfor kunne hans malerier noen ganger være rart.

farger

De fleste malerier eller malerier skapt av Maruja Mallo var fargerike, akkurat som personligheten til maleriet hennes. Hans kreativitet til å kombinere fargene ga kunsten noen bevegelige bevegelser, noe som ga mer vitalitet til sine festivaler og fester.

I sin såkalte mørke periode, mellom 1945 og 1957, endret Mallos fargepalett også i nyanser. Hennes følelser, og hva hun følte i den perioden, førte henne til å male i gråtoner, svarte og brune farger, som overskygget hennes kunst og hvilesymmetri til sin geometri.

Mellom geometri og feminin styrke

Mange av maleriene ble innrammet Maruja innenfor den egyptiske og også søkt perfekt bruk av geometriske figurer. På den annen side kan man se at malerenes tanker om kvinner ble utviklet, derfor er det malerier hvor kvinnelig styrke og verdi er til stede.

Mallo's frie, dristige og dristige personlighet ble reflektert i hans maleri. Hennes styrke og dristighet førte henne til å male hva hun ville, og slik hun ønsket det, forlot i hvert av hennes arbeider et snev av magisk og overraskende uttrykksevne som var motivet til utallige kritikk som hun utelatt.

verker

- verbena (1927).

- Kermesse (1928).

- Sang av ørene (1929).

- Fottrykket (1929).

- Jord og ekskrement (1932).

- Overraskelse i hvete (1936).

- tallene (1937).

- Leder av en kvinne (1941).

- masker (1942).

- Serie Levende natur (1942).

- Gruven druer (1944);.

- gull (1951).

- Agol (1969).

- geonaut (1965).

- Selvatro (1979).

- Concorde (1979).

- Tre tjue maske (1979).

- Airagu (1979).

- Makroakrobater og mikrokosmer (1981).

- akrobater (1981).

- protozoer (1981).

- Panteo (1982).

- acrobat (1982).

- Protoesquema (1982).

- raser (1982).

- Ether reisende (1982).

referanser

1. Vilar, E. (S. f.). Maruja Mallo: den spanske avantgardeens opprørske museum. Spania: Real Auction. Gjenopprettet fra: subastareal.es.
2. Maruja Mallo (2019). Spania: Wikipedia. Hentet fra: wikipedia.org.
3. Caballero, M. (2016). María Mallo og hennes pause med tradisjonell maleri. (N / a): Universe la Maga. Hentet fra: universolamaga.com.
4. Fra Diego, E. (2017). Den avantgarde liv av Maruja Mallo. Spania: landet. Elpais.com.
5. Maruja Mallo (2019). Spania: Spania er kultur. Hentet fra: españaescultura.es.