Neoklassicism funksjoner, litteratur, arkitektur, maleri, musikk og skulptur



den nyklassisisme Det var en kunstnerisk bevegelse som dukket opp i det attende århundre inspirert av den klassiske kunst av romerske og greske kulturer. Litteratur, visuell kunst og arkitektur dukket opp fra det attende århundre, men neoklassisk musikk utviklet i det tjuende århundre, mellom verdens kriger.

Neoklassisisme ble født fra den preussiske historikeren Johann Joachim Winckelmanns store skrifter, da de romerske byene Pompei og Herculaneum ble gjenoppdaget etter å ha tilbrakt år under asken.

Fødsel av den neoklassiske stilen sammenfalt med opplysningene i det attende århundre; Ideene til disse strømmene var like i naturen. Begge kunststrømmene delte egenskaper av enkelhet og grunn.

I tillegg begynte nyklassisisme som en form for debatt mot den utrolige kunstneriske stilen til barokk og rokoko. For tiden mistet begge strømmen popularitet, fordi idealer om skjønnhet og perfeksjon ble identifisert mer ved etterligning av den klassiske.

index

  • 1 opprinnelse
    • 1.1 Gå tilbake til klassikken
    • 1.2 Gå tilbake til enkelhet
    • 1.3 Opplysningens alder
  • 2 egenskaper
    • 2.1 Greco-romersk påvirkning
    • 2.2 Overlegenhet av enkelhet og enkelhet
    • 2.3 tema
  • 3 litteratur
    • 3.1 Egenskaper
    • 3,2 Alexander Pope
    • 3.3 Essay på kritikk
  • 4 Arkitektur
    • 4.1 Egenskaper
    • 4.2 Jean Chalgrin
    • 4.3 Triumfbuen
  • 5 Maleri
    • 5.1 egenskaper
    • 5.2 Jacques Louis David
    • 5.3 Horathiets ed
  • 6 musikk
    • 6.1 Egenskaper
    • 6.2 Igor Stravinsky
    • 6.3 The Firebird
  • 7 Skulptur
    • 7.1 egenskaper
    • 7.2 Antonio Canova
    • 7.3 Venus Victrix
  • 8 referanser

kilde

Gå tilbake til klassikken

Opprinnelsen til nyklassisisme skyldes hovedsakelig utgravingene utført i det 18. århundre i Roma, Italia. Etter en rekke arkeologiske prosedyrer fant fagfolk ruinene til de gamle byene Pompeii og Herculaneum.

Ved utbruddet av vulkanen Vesuvius ble både Pompei og Herculaneum begravet av aske. Interessen for klassikeren kom til lys da de gamle gatene, villaene og husene til disse tapte byene ble oppdaget.

På den annen side begynte forskjellige mennesker med store økonomiske evner å reise hele Europa fra det syttende århundre. De reisende så frem til å beundre byen Roma og dets kunstneriske rikdom.

Med den bommen som nettopp hadde begynt av greco-romerske, var mange historikere (inkludert den preussiske Johann Joachim Winckelmann) avgjørende for å teorisere og utdype etterligningen av greske og romerske verk i de nye kunstneriske bevegelsene.

Derfor begynte mange franske kunstnere å lene seg mot det klassiske. Dette førte til dannelsen av en ny kunstnerisk bevegelse: Neoklassisisme .

Gå tilbake til enkelhet

Winckelmann foreslo fornyelsen av greco-romerske ideer ved hjelp av enklere teknikker, i motsetning til de ekstravagante stilene til barokk og rokoko. For å oppnå dette, satser artister på å prioritere enkelhet og ikke overbelastning fungerer med dekorative elementer.

Barokk og Rococo sto ut for deres dekorative og elegante karakter. De nye artister, for det meste akademikere, understreket betydningen av å fremheve historien gjennom kunst, i motsetning til tidligere stilarter som ga vekt på estetikk.

De nye neoklassiske kunstnerne var basert på den franske klassikeriske maleren Nicolas Poussin, i motsetning til Jean-Honoré Fragonards ekstremt dekorative og sensuelle teknikker. Neoklassisisme var synonymt med "tilbake til renhet" og tjent som en kritikk av tidligere stilarter.

Opplysningstidspunktet

Under det attende århundre, ble Europa dominert av en intellektuell og filosofisk bevegelse kjent som Age of Reason og opplysningstiden. Opplysningene inkluderte en rekke ideer knyttet til grunn og akademikk.

Av denne grunn anses neoklassisisme som en utvikling av opplysningene. Filosoffer trodde at skjebnen kunne styres gjennom læring og kunstneriske uttrykk. Neoklassisisme ligner alder av grunn fordi begge reflekterer moderasjon og rasjonell tenkning.

Opplysningene ble preget av sin motstand mot det monarkiske systemet og kirkelige ideer; Neoklassicismen tok en lignende stilling: bevegelsen dreide seg om mannen som verdens sentrum.

funksjoner

Greco-romersk påvirkning

De neoklassicals beskrev temaer relatert til klassiske historier innenfor deres kunstneriske uttrykk. I tillegg ble mørke farger med lyse refleksjoner brukes ved behov med den hensikt å overføre moralske fortellinger og personlige ofre.

Mannen skjedde å være hovedpersonen i flertallet av kunstneriske kreasjoner. Dens representasjon var basert på ideen om skjønnhet og perfeksjon, som det skjedde i klassisk kunst. Den neoklassiske arkitekturen var enkel, symmetrisk, bestilt og mindre grandiose enn barokk eller rokoko.

De neoklassiske bygningene manglet kupler, som i det gamle Hellas; ellers var takene flate med få dekorative elementer. I tillegg hersket den doriske og ioniske rekkefølgen, som ble brukt av klassiske arkitekter.

Neoklassiske litterære strukturer ble preget av imitasjon av gamle greske forfattere som Homer og Petrarca. Winckelmann foreslo et begrep som han foreslo at unge kunstnere kun kunne anerkjennes hvis de var basert på tidligere verk.

Overlegenhet av enkelhet og enkelhet

Stilen som dominerer i nyklassisk er basert på enkelhet, estetikk og symmetri. Neoklassisisme bruker grunn, så i de fleste kunstneriske uttrykkene regnet virkelige problemer eller situasjoner som oppstod på den tiden.

Neoklassisisme ble født delvis som en kritikk av asymmetrien og den ekstravagante utsmykket av barokk og rokoko. Påvirkningen av den illustrerte alder, var nevoklassicisme belastet med symbolikk (sannhet som sentralakse og to figurer som fornuft og filosofi).

I neoklassisk musikk ble det unngått å reflektere overdrevne følelser og tunge melodier. Se etter det naturlige og adskiller seg fra de gjentatte akkordene i barokken.

tema

Den neoklassiske var en stil som sto ut for å uttrykke den politiske, økonomiske og sosiale situasjonen som ble opplevd i Europa. Når det gjelder litteratur, hadde den en sterk orientering mot didaktisk og moraliserende.

Likevel var alt ikke basert på grunn og logikk. Dens hovedtemaer var sterkt knyttet til gresk, romersk mytologi og gudene til gamle sivilisasjoner.

Opphøyelsen av naken eller semi-naken domineres både i maleri og i skulptur - generelt av mennesket - som et symbol på skjønnhet og perfektion. Denne bruken ligner den som ble brukt i det gamle Hellas.

På den annen side tilskrives det også det historiske temaet, spesielt den franske revolusjonen som utviklet seg parallelt på den tiden. Av denne grunn refereres i mange av de neoklassiske kunstverkene til revolusjonen.

I tillegg brukte Napoleon Bonaparte kunst som et middel til politisk propaganda. I denne forstand ble kampene gjenspeilet i mange malerier, samt helgens ofre og revolusjonens generelle verdier.

litteratur

funksjoner

Stigningen av neoklassisk litteratur fant sted mellom 1660 og 1798. Forfatterne i den nyklassiske perioden forsøkte å etterligne stilen til de gamle romerne og grekerne. Opplysningens innflytelse reflekteres i de logiske, didaktiske og resonnerende karakteristikkene.

Neoklassisk litteratur er preget av ordens orden, presisjon og struktur. I motsetning til renessanselitteraturen ble mennesket sett på som et godt vesen og fri for synder, mens for det neoklassiske mennesket var et defekt og syndig vesen. Det søkte å etterligne prose av den berømte greske forfatteren Cicero.

Den litterære bevegelsen ga større betydning for sosiale behov enn til de enkelte, fordi de trodde at mannen kunne finne en sann mening gjennom samfunnet. Bruken av litteratur som et sosialt verktøy ble foreslått.

I tillegg avviste det fantastiske temaet og lente seg mer mot problemene som genererer ny kunnskap. For de neoklassiske forfatterne måtte verkene ha en didaktisk og moraliserende intensjon. De trodde at lesere, gjennom litterære verk, kunne bli utdannet og føle seg en del av en større prestasjon.

Parodi, fabler, satirer, repetisjoner og melodrama var de mest populære og populære sjangrene i den neoklassiske perioden.

Alexander Pope

Alexander Pope var en forfatter og engelske poeten, kjent for å være en av de største eksponentene for den neoklassiske litteratur under det attende århundre. Han er anerkjent for sine satiriske vers som arbeidene med tittelen Essay on criticism, Brudd på låsen og The Dunciada.

Pave ble ikke akseptert i mange institusjoner for sin katolicisme i en tid for topp for den protestantiske kirken, og måtte studere alene og med private lærere. I 1709 publiserte han sitt første arbeid, med tittel Pastorales. Gjennom dette arbeidet påvirkning av klassisisme Horacio møtte og ble anerkjent som en av de ledende satiriske poeter.

Essay on criticism

Essay on criticism Det er et av de viktigste diktene skrevet av Alexander Pope. Den ble publisert for første gang 15. mai 1711 anonymt. Diktet ble skrevet med en enestående poetisk form, ny for tiden, som et forsøk på å identifisere stillingen som kritisk dikter.

Dette diktet var et svar på en debatt om spørsmålet om poesi skal være naturlig eller skrevet i henhold til regler som er arvet fra den klassiske fortiden. Arbeidet begynner med en diskusjon av reglene som styrer poesi for å starte debatten.

Derfra utvikles flere dialoger og kommentarer på de klassiske forfatterne som Virgilio, Homero, Aristoteles og Horacio.

arkitektur

funksjoner

Neoklassisk arkitektur var det første uttrykket som fikk ham til å møte den ekstravagante av barokk og rokoko. Han pleide å understreke sine flate elementer, i stedet for de skulpturelle volumene og med overdreven ornament.

Enkelheten i arkitektonisk design var den første karakteristikken og den som skiller den fra tidligere stiler. Neoklassisk arkitektur presenterte elementer av greco-romersk arkitektur: dets kolonner hadde spesielle egenskaper av den dorske og ioniske rekkefølgen.

Fasaden til de neoklassiske bygningene ble preget av å ha en rekke kolonner med flate og symmetriske former. Dekorasjonen på utsiden av bygningene var minimal og enkel.

Jean Chalgrin

Jean Chalgrin var en fransk arkitekt kjent for å være en av de mest fremtredende representanter for neoklassisk arkitektur. Chalgrin var den som designet den berømte Triumfbuen i Paris, Frankrike.

Hans tendens til neoklassisisme ble påvirket av den fransk-italienske arkitekten Giovani Niccolo Servandoni. I tillegg fikk han sitt opphold i Roma til å samhandle med andre klassikere som ble påvirket av arkitekten Giovanni Battista Piranesi og ved teksten til Winckelmann.

Etter ekteskapet av Provence-tellingene, som senere ble konge i Frankrike, ble Chalgrin utnevnt til kongens konge. Han designet Pavillon de Musique i Versailles for grevinnen. Bygningen vedlikeholdes i dag og er et klart eksempel på neoklassisk arkitektur.

Triumfbuen

den Triumfbuen Det er en av de mest populære minnesmerker i verden og ble tegnet av arkitekten Jean Chalgrin. Konstruksjonen fant sted mellom 1806 og 1836. Den ligger i sentrum av Charles de Gaulle-plassen i Paris, Frankrike.

Napoleon Bonaparte bestilte oppførelsen av triumfbuen etter den store seieren i slaget ved Austerlitz under Napoleonkrigen. Årsaken til konstruksjonen var å feire prestasjonene fra den franske hæren.

Buen er 50 meter høy og 45 meter bred; Det er omgitt av en sirkulær plaza med 12 veier som danner en stjerne. Fasaden har relativt enkle prydnadselementer der symmetri spiller en grunnleggende rolle.

maleri

funksjoner

I likhet med andre kunstneriske uttrykk nærmer seg neoklassisk maleri grekromorinske egenskaper i forhold til stil og tema. Mange av de mytologiske historiene var representert i de neoklassiske komposisjonene.

Utover å uttrykke det kunstneriske, neoklassiske maleriet var basert på utdanning som en følge av den opplyste bevegelsen som hersket i Europa. Senere oppnådde den franske revolusjonen styrke og maleriene fokuserte på å skildre episoder av kamper og andre minnesarrangementer.

I likhet med kunsten i det gamle Hellas dominerte nakenhetene, men på en mer subtil måte. På den annen side bruker bruken av en belysning som framkaller den dramatiske hersker. I disse arbeidene oppnås hovedpersonen ved bruk av chiaroscuro; Den brukes vanligvis i et tegn som ligger i sentrum av den kunstneriske sammensetningen.

Jacques Louis David

Jacques Louis David er kjent for å være representant for neoklassisk maleri. Med det ble en mye strengere og ren skole grunnlagt, i det som refererer til de neoklassiske komposisjonene i Frankrike. David ble mer interessert i fortellingen enn i teknikken.

Etter å ha vunnet et stipend for å studere på franskakademiet i Roma, begynte han å skille mellom sine klassekamerater. Under sitt opphold i Roma malte han et av de mest anerkjente verkene i den neoklassiske bevegelsen: Horathiets ed.

Ved utbruddet av den franske revolusjonen brukte David konfliktens viktigste idealer til å oversette verdiene av enkelhet, heltemod og frihet. Marats død, en av hans mest fremragende arbeider, ble et av referansebildeene til revolusjonen.

Horathiets ed

Horathiets ed er en av de malerier av Jacques Louis David avsluttet i 1784. Foreløpig er sammensetningen utstilt i Louvre-museet i Paris og er kjent som en av de mest representative neoklassiske malerier.

Brikken refererer til scenen til en romerske legende om konflikten mellom to byer: Roma og Alba Longa. I maleriet er det tre brødre (Horatii), som ber om å ofre seg selv i bytte for å redde Roma.

Gjennom dette arbeidet refererer David til verdiene av opplysningene som refererer til Rousseaus sosiale kontrakt. Den republikanske ideen til den generelle vil foreslå av Rousseau ble fokuset på maleriet med de tre sønner som var plassert foran faren. Arbeidet tolkes som en handling av forening av menn for det gode og forening av staten.

musikk

funksjoner

Neoklassisk musikk utviklet i det tjuende århundre, spesielt i perioden mellom de to verdenskrigene. De neoklassiske komponistene ble inspirert av musikk fra det attende århundre, som også kalles barokk musikk.

Den neoklassiske kanon ble inspirert av barokke og klassiske perioder. Kunstneren brukte den franske revolusjonen som hovedkilden til inspirasjon. Igor Stravinsky og Paul Hindemith var komponistene som ledet fremveksten av denne stilen i Frankrike.

Den musikalske Neoclassicism viste en tendens til å vende tilbake til de som er forbundet med klassiske begrepene orden, balanse, klarhet, økonomi og estetiske forskriftene emosjonell selvbeherskelse. Det var en reaksjon mot den uberørte følelsesmessigheten og mangelen på form av romantikk.

Igor Stravinsky

Igor Stravinsky var en russisk komponist kjent for å være en av de viktigste representantene for neoklassisk musikk med Paul Hindemith. I tillegg er han kjent for sine tre populære komposisjoner av neoklassisk stil: The Firebird, Patrushka og The Rite of Spring.

Disse innovative komposisjonene, også kjent som "balletter", gjenoppfunnet sjangeren av klassiske og barokke stiler. Før han tok den neoklassiske stilen, laget han flere komposisjoner av den klassiske stilen, spesielt stykker av Mozart og Bach, men med mye enklere kombinasjoner.

Selv om han startet den nye bevegelsen uten å bli offentliggjort, hans arbeid Kutt ut oktett Det regnes som begynnelsen på den neoklassistiske stilen i hans komposisjoner. Ironisk nok var det Stravinsky selv som annonserte død av neoklassisk musikk etter å ha katalogisert det som en "bakover" -stil..

The Firebird

The Firebird er en ballett av den russiske komponisten Igor Stravinsky ble presentert for første gang i Paris 25. juni 1910. Denne sammensetningen ble den første internasjonale suksessen til komponistens karriere, å være en innovativ og annerledes stykke.

Balletten er basert på den russiske legenden om ildfuglen, en kraftig magisk fugl hvis fjær sender skjønnhet og beskyttelse til jorden.

Mens historiens populære opprinnelse inspirerte Stravinsky til å låne noen populære melodier i sin poengsum, ble resten av balletten selvopprettet.

Da Stravinsky ble ferdig, begynte de mest berømte ballettdansere i Paris å forberede koreografien til presentasjonen.

Danseren som spilte rollen som Firebird, nektet å delta i rollen, fordi han hatet Stravinsky's musikk. Aldri forestilt at arbeidet ville være en rungende suksess.

skulptur

funksjoner

Den neoklassiske skulpturen ble født som en spontan reaksjon mot de ekstraordinære Barok- og Rococo-skulptørene. I tillegg var det basert på imitasjonen av greske, romerske og til og med renessanseskulpturer; spesielt i Michelangelo-verkene.

Det ble preget av skulpturer av nakne kropper av både menn og kvinner, typisk for klassiske kulturer laget med hvit marmor. Som det neoklassiske maleriet, prøvde skulptørene å gjenskape scener som reflekterte teatralsk drama og smerte på en naturlig måte.

De neoklassiske skulptørene hadde en rekke assistenter som var ansvarlig for å gjøre det tyngste arbeidet, mens kunstneren hadde ansvaret for sluttbehandlingen og finishen..

Antonio Canova

Antonio Canova var en italiensk billedhugger kjent for å være en av de ledende representanter for neoklassisk stil og preget av sine skulpturer.

Kunstneren produserte gravene til Clemente XIV og Clement XIII, samt statuer av Napoleon Bonaparte og hans søster Princess Borghese. Han ble kalt Marquis for gjenvinning av kunstverk etter Napoleons nederlag.

Mellom 1812 og 1816 skulpturiserte han en av de mest anerkjente statuer av neoklassisk, med tittelen Tre takk. Skulpturen var basert på et sett med tre halvaktige kvinnelige figurer som representerer Zeus 'døtre. De tre kvinnene er symboler på skjønnhet, glede og sjarm av klassisk kultur.

Venus Victrix

Venus Victrix Det er en skulptur av Antonio Canova laget mellom 1805 og 1808. Skulpturen ble bestilt av mannen Pauline Bonaparte, søsteren til Napoleon Bonaparte. Skulpturen presenterer prinsesse Pauline forklædt som Venus, den romerske gudinnen.

Med dette arbeidet gjenopplivet Canova de gamle grekromeristiske tradisjonene for å plassere dødelige figurer forklædd som guder. Det eneste som er klart er om Pauline Bonaparte virkelig poserte naken, er det antatt at bare en del av skulpturen som ligner det reelle tallet av prinsessen hode.

I skulpturen holder prinsessen et eple som fremkaller Aphrodites triumf i Paris-rettssaken.

referanser

  1. Classicisme og nyklassisisme, redaktører av Encyclopedia Britannica, (n.d.). Hentet fra britannica.com
  2. Neoklassisk litteratur: Definisjon, egenskaper og bevegelse, Frank T, (2018). Hentet fra study.com
  3. Jean-Francois-Therese-Chalgrin, redaktører av Encyclopedia Britannica, (n.d.). Hentet fra britannica.com
  4. Triumfbuen, Lorraine Murray, (n.d.). Hentet fra britannica.com
  5. Biografi av Jacques Louis David, Portal Jacques Louis David, (n.d.). Hentet fra jacqueslouisdavid.org
  6. Neoklassisk maleri, redaktører av Encyclopedia of Art History, (n.d.). Hentet fra visual-arts-cork.com
  7. Neo-Classicism og den franske revolusjonen, Nettstedet til Oxford University Press, (n.d.). Hentet fra oxfordartonline.com
  8. The Firebird, Betsy Schwarm, (n.d.). Hentet fra britannica.com
  9. Neoklassisk musikk, Portal New World Encyclopedia, (n.d.). Hentet fra newworldencyclopedia.org
  10. Neoklassisisme, Wikipedia en Español, (n.d.). Hentet fra wkipedia.org