Postimpressionisme Forfattere, verk og hovedegenskaper

postimpressionism er begrepet brukt til å referere til billedstilene i slutten av det nittende og begynnelsen av det tyvende århundre. De er en serie av kulturelle manifestasjoner i forkant av impressionismen i avvisning til deres overskytende objektivitet når de reflekterer virkeligheten.

Post-impresjonistene trykte større subjektivitet i deres representasjon av verden, selv om de bevarte bruken av lyse farger, skillebørster og virkelige temaer.

Begrepet post-impressionisme ble født i 1910, da kunstkritikeren Roger Fry utnevnte en utstilling i London som viste malerier av Van Gogh, Gauguin, Seurat og Cezanne..

Historisk sammenheng

Tiden hvor kvalifiserte kunstnere befinner seg som post-impressionister ble preget av radikale endringer i mange menneskelige livsordrer.

På den tiden kom kinematografi og animasjon. På den annen side oppstår eklektisk arkitektur etter kombinasjonen av forskjellige stilarter.

Industrialisering triumfer, universell avstemning er akseptert og vitenskapelig tenkning blir fremtredende.

Men i den kulturelle verden regjerer romantikken med sin kampanje for lidenskap, irrasjonalitet, lidelse, farge og ode til middelalderen og de nord-europeiske mytologiene.

Men snart gir romantikken til den individualistiske maksimal at hver kunstner skal fremme sin egen forkledning. Mange frontrenner vises da.

Dette gjenspeiler et samfunn som lever i en konstant revolusjon, der tidsfrister blir mindre og tempoet i endringen er raskere.

bakgrunn

Antecedent av denne bevegelsen er funnet i impressionisme, fordi alle postimpresjonister praktiserte impresjonisme.

Impresjonisme var en nesten opprørsk bevegelse av status quo av tiden; brøt akademiske, økonomiske og sosiale ordninger i kunst.

De prøvde å skildre virkeligheten som de opplevde det. Uten mye resonnement, bare utskrift. Fokuset var ikke på objektet, men på den oppfattede følelsen. 

Derfor skapte impressionisten sitt arbeid in situ og raskt. Faktisk ble deres prøver organisert utenfor offisielle eller tradisjonelle kretser.

Impresjonistiske verk markerer verdien av lys og dens bevegelse, ved bruk av en rekke farger der bare svart var fraværende. For dem eksisterte ikke svart farge i naturen.

Over tid ble mange av kunstnerne i denne bevegelsen blitt populært og begynte debacle av deres første postulater.

På den tiden, allerede i slutten av 1800-tallet, oppsto Post-Impressionisme som en mer utviklet bevegelse, eller rettere som en måte å bryte med trompetene til impressionistene.

Det er et mer personlig maleri der lys er hovedpersonen, og volumet og skjemaene er nesten tapt.

Postimpresjonister er bare forent av interessen for å gjenvinne komposisjonens strenghet, den lineære definisjonen av figurene og autonomien til bildet.

For hovedmålere av dette øyeblikk, er motivet bare en unnskyldning for skapelsen.

I post-impressionisme er karaktertrekkene til de bildebevegelsene som kommer og markerer det 20. århundre notert.

Hovedkarakteristikker

De mest avgjørende egenskapene til kunstnerne som er inkludert i den post-impressionistiske bevegelsen, var deres måte å forsterke subjektiviteten til virkeligheten og representere oppfatningen av lys.

Det må imidlertid sies at det er en måte å gruppere en gruppe kunstnere som levde og skapt etter impressionisme, og nesten i motsetning til dette.

Det kan imidlertid sies at de delte visse egenskaper:

- Bruk av kontrasterende farger.

- Interesse i å fokusere på ekspressiviteten til objekter og menneskelige figurer.

- Avstemming mellom den volumetriske effekten og den estetiske smaken.

- Inkludering av emner betraktet som mer eksotiske.

- Overlegenhet av rene farger.

- Kroppens geometri.

- Fantasifulle kreasjoner med kursive penselstreker.

Abstraksjonen av post-impressionistisk kunst og den uttrykksfulle friheten som den viste, inspirerte senere bevegelser, som kubisme, ekspresjonisme, fauvisme, surrealisme og futurisme.

De 5 viktigste post-impressionistiske artister

1- Paul Cézanne (1839-1906)

Pual Cézanne var en kunstner som forsøkte å understreke de materielle egenskapene til maleri, stempling i hans verk, levende vesener og landskap, med volumer og forhold mellom overflater som inkluderte.

Dette volumet oppnås delvis, takket være inkludering av geometriske former og deres penselstrøk kvalifisert som konstruktivt. Han klarer også å skape volum som skildrer effekten av lys på farger.

Cézanne setter objektene i forgrunnen, og i noen tilfeller deformerer dem litt for å indikere de forskjellige synspunktene. Den analysen av arbeidet interesserer ham mye, og derfor bruker han tid på sitt verksted.

Fra et estetisk synspunkt anså jeg naturen i sin dybde. Faktisk er fjellet et gjentakende bilde i hans verk.

Hans behandling av farge i store flekker genererer forskjellige fly i maleriet. Han brukte kontrasterende farger og skygger, som klarte å representere et prismatisk lys.

Disse to siste karakteristikkene av hans malerier er det som gjør oss til å tro at han var foran kubismens verk.

Blant sine arbeider står stilleben (Epler og appelsiner), landskap (L'Estaque), eller serien av Kortspillere.

I disse verkene er bruk av kromatiske fly tydelig, for å kunne definere både volumene og virkeligheten.

2- Paul Gauguin (1848-1903)

Gauguin impregnerte sine malerier av den eksotiske verden av Tahiti og den såkalte primitivismen av Bretagne.

Hans verk viser en uttrykksfull, selvvilje, bruk av farge. Den bruker også den til å markere sin symbolske karakter.

Symbolikken er en konstant i Gauguin-verkene. Et gjentakende eksempel er bruken av blomster for å symbolisere uskyld.

Hans malerier fokuserer på flate og dekorative overflater. Den bruker teknikken til cloisonism, som består av bruk av arter av rom, skissert i svart eller blått inne i maleriet. Forenkle måtene å gi enkelhet og harmoni til arbeidene dine.

Gauguin avviser perspektiv i sine malerier, som beveger seg vekk fra kubismens røtter.

Det undertrykker også modellering og skygger. Hans følelse av farge vil bli følt senere i Fauves and Expressionists.

3- Vincent Van Gogh (1853 - 1890)

Van Gogh var en nederlandsk kunstner som begynte å takle sosiale problemer, takket være innflytelsen fra hans protestantisme og arbeidet med Millet.

Deretter fokuserte arbeidet på å male figurer og landskap med sintile penselstrøk, kursiv, tykk og full av farger som kontrast på innovative måter.

Han lastet sine arbeider med subjektivitet og forsøkte å uttrykke følelser av kunstneren, for det som anses som en initiator for ekspresjonisme.

Når det gjelder emnet, kan noe tjene Van Gogh, så aksentet var ikke i bildet, men i kromatisk behandling som ble gitt.

Og at kromatisme var det uttrykksfulle kjøretøyet for å overføre malerens følelser og subjektivitet.

Jeg pleide å male med farger tatt ut av røret direkte, uten å blande. Intentivt forvrengt sammensetning, perspektiv og relativ størrelse på objekter, for ekspressive formål.

Cypresses og stjerner var et konstant tema i en epoke av hans kunstneriske liv. Og hans penselstrøk gikk fra å være pasty og langstrakt, til å være i spiraler og hvirvler.

Han ble ikke anerkjent i livet. Tvert imot var han marginalisert. Etter nedgangen i hans psykiske lidelse begikk han selvmord.

4- Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901)

Han var en aristokratisk og bohemsk kunstner som brakte bordeller til kunst. Hans malerier reflekterte atmosfæren i nattsalongene med dansere, sangere og prostituerte.

Hans arbeid var flink i konturutskrifter og flate farger, takket være innflytelsen fra japanske graveringer. Tegningen og opptaket av bevegelsen er bemerkelsesverdige trekk ved hans kunstneriske kreasjoner.

Han betraktes som promotor av plakaten, selv om han var kunstneriske plakater med dekorative og sinuøse linjer, svært karakteristiske for modernismen.

5- Georges Seurat (1859-1891)

Han er en kunstner som perfeksjonerte punktillismens teknikk. Hans malerier er summen av små prikker av farge plassert ved siden av deres komplementære.

Det var tilskueren som forente poengene og fikk inntrykk av lysverdenen.

De mest fremragende arbeidene med post-impressionisme

• Kortspillere (Paul Cézanne-1891)
• Saint Victoire-fjellet (Paul Cézanne - 1885 - 1887)
• Visjon etter sermon (Paul Gauguin - 1888)
• Tahitian kvinner (Paul Gauguin - 1891)
• Starry Night (Vincent Van Gogh -1889)
• Vetefelt med Ravens (Vincent Van Gogh - 1890)
• Søndag ettermiddag på La Grande Jatte (Georges Seurat - 1884 - 1886)
• Baderom i Asnières (Georges Seurat - 1883 - 1884)
• Dans på Moulin Rouge (Toulouse-Lautrec-1890)
• The Goulue (Toulouse-Lautrec - 1891)

referanser

1. Kunsthistorie (s / f). Post-impresjonister. Gjenopprettet fra: historia-arte.com
2. Pérez, Tom (2015). Post-impressionisme. Gjenopprettet fra: historiadelarte.blogspot.com
3. Ramé, Gloria (2011). Post-impresjonisme: Cézanne, Gauguin, Van Gogh, Toulouse-Lautrec. Gjenopprettet fra: arteaula23.blogspot.com
4. Vidal Mesonero, AN (2014). De 10 flotte impressionistiske og post-impressionistiske artister. Gjenopprettet fra: cromacultura.com
5. Wikipedia (s / f). Post-impresjonister. Hentet fra: en.wikipedia.org
6. Wikipedia (s / f). 1800-tallet. Hentet fra: en.wikipedia.org