Dele:
Hva er et teaterarbeid? (funksjoner)
en spille Det er en litterær form som tjener til teatralske scener. Med henvisning til den skriftlige delen har et lek en konstruksjon utformet for opprettelse av en situasjon som forfatteren ønsker å gjøre gjennom forestillinger og sett design.
Skuespillernes forfattere kalles dramatikere. Innenfor det skriver dramatøren alle dialogene som tegnene vil si. Disse kan være samtaler, deklamasjoner, monologer, sanger eller noe som involverer skuespillerenes eller skuespillerens stemme.
Kunstverk er imidlertid et økosystem hvor flere faktorer konvergerer samtidig.
Også i dem er skrevet beskrivelsen av det innstilte designet der arbeidet skal utvikles: hvilke objekter må være til stede, hva er tegnene til figurene og hvordan de skal gjøres opp, hva vil de handlinger som tegnene skal utvikle uten å snakke slik som forskyvning på bordene, blant mange andre ting.
Kanskje du er interessert i 15 mest fremragende funksjoner i teatret.
Teaterets opprinnelse
Som vi unnfanger dem i dag, har spillene sin opprinnelse i det antikke Hellas. Derfra flyttet vi fra tilbedelse av mystikeren og den religiøse til å begynne å tolke den dramatiske.
Målet med dramatiske teaterverk, mer enn det som tilskuerne følte identifisert, var pedagogisk og lærerikt. Euripides og Sophocles var de viktigste dramatikerne av tragedie.
Kort tid etter kom komediegenre også. Dette ble pålagt å satirisere samfunnet i form av kritikk. Det ble opphavet til fargen.
I andre breddgrader ble teatret i India utviklet på det mytologiske feltet for å ære Gud Brahma, akkurat som i hans tekster peker han ut med sanger og danser.
Lekene, som alle litterære objekter, er klassifisert i sjangere. Tragedie og komedie dukket opp i det antikke Hellas, men gjennom hele vestlige teaters historie er det etablert ulike sjangere som tragicomedy, melodrama, i tillegg til fusjoner med andre kunstarter som musikk i operaer og musikk, samt dans i verk som inkluderer ballett eller moderne dans.
Elementer. Kjennetegn på spillene
Spillene består av forskjellige elementer som reflekteres i sin skriftlige oppretting. Verkene er vanligvis delt inn i handlinger og disse til scener. I tillegg er det i notater å skrive om hvordan det skal settes og hvordan tegnene skal fungere.
handlinger
Spillene er delt inn i handlinger, disse er de forskjellige delene av arbeidet. De avviger fra hverandre generelt, ved endring av situasjon eller miljø.
Det er vanligvis plassert endene av handlingene i tider med klimaks, determinanter, for å opprettholde spenningen og invitere publikum til å fortsette.
Mellom hver handling er det en interlude, det vil si en pause hvor publikum kort kan forlate rommet eller ikke, mens de nye scenevilkårene er utarbeidet. Men mange arbeider har vanligvis en enkelt handling: bare den lengste har mer enn en.
scener
Handlingene er i sin tur delt inn i scener. Avgrensningene som hver dramatiker gir til en scene, varierer ofte ofte, så det er vanlig å finne spill der scenene er en del av det samme miljøet og andre hvor du raskt bytter steder og til og med tegn i samme scenario.
Scenene starter vanligvis med en kort beskrivelse av dramatisten som en kommentar.
Primær tekst
Denominert av noen som vanlig tekst, er skriptet som tegnene sier, uansett om de er deklameringer, dialoger eller monologer. Det er det essensielle og essensielle elementet i et lek, som egentlig er hva aktørene sier. For eksempel, dette fragmentet av handling II, scene II av Romeo og Juliet:
Romeo: Jeg tar gulvet. Kall meg bare "min kjærlighet" og jeg vil bli døpt igjen. Fra nå av vil jeg slutte å være Romeo!
Julieta: Hvem er du, så innpakket i natt, du overraske mine hemmeligheter på en slik måte?
Romeo: Jeg vet ikke hvordan jeg skal uttrykke deg selv med et navn som jeg er! Mitt navn, hellig elsket, er hatet mot meg, fordi det er en fiende for deg. Hvis jeg hadde skrevet det, ville jeg rive det ordet.
Julieta: Jeg har fortsatt ikke hørt et hundre ord av det språket, og jeg vet allerede aksentet.
Sekundær tekst
Noen forfattere gir navnet Paratext, mens andre refererer til det som en del av notatene. Men uten tvil er sekundærteksten en av livets viktige arterier.
Det gir spesifikasjonene av scenene like før du starter, og selv innenfor det når et av tegnene utfører noen ikke-verbale handlinger.
Dette er sett veldig bra i dette eksemplet skrevet av Lope de Vega, der det er angitt i kursiv, representerer sekundærteksten.
Fuenteovejuna
Gjør tredje
Scene XIV
Trøtt av tyranni til kommandant Fernán Gómez, oppsto byen Fuenteovejuna mot hans tyranni og drepte ham.
Leafy: Stemmer synes å ha hørt, og de er, hvis jeg ikke føler meg dårlig, av noen som gir plage.
Lytt med oppmerksomt øre. Sitter inne i dommeren, og de svarer:
Dommer: Fortell sannheten, god gammel mann.
referanser
- Brecht, B. (1942). Den gode personen til Szechwan. Sosialisters historier. Hentet fra socialiststories.com.
- Calderón, P. (2001). Livet er en drøm Albacete: Bøker på nettet. Gjenopprettet fra dipualba.es.
- De Vega, L. (s.f.). Fuenteovejuna. Barcelona: Autonome Universitetet i Barcelona. Hentet fra fundacionsiglodeoro.org.
- Redaktør Santillana. (2008). Språk og kommunikasjon 1. Caracas: Editorial Santillana.
- Teatret (2005). Great Encyclopedia Espasa. Bogotá: Espasa.
- Peña, R. og Yépez, L. (2006). Språk og litteratur Caracas: Skoleforhandler.
- Pessoa, F. (2013). Komplett teater. Caracas: El Perro og La Rana Publishing Foundation.
- Shakespeare, W. (2003). Romeo og Juliet. Buenos Aires: Universal Virtual Library. Gjenopprettet fra biblioteca.org.ar.
- Villa, Y. (2007). Den med eskefotene. Caracas: El Perro og La Rana Publishing Foundation.