Hva er dansemusikk?

den dans sjangre er alle de manifestasjoner eller former som dannes av dansen, hver med sine spesifikke egenskaper, og som har gitt denne kunsten en rekke variasjoner som plasserer den som en av de mest populære former for kunstnerisk uttrykk over hele verden.

Som andre kunst har dans utviklet seg med historien, og mennesket har også gjort det til en viktig del av livet i samfunnet, kulturelt og mye mer..

Det anslås at dansen ble født for mer enn 9000 år siden som en ritualistisk manifestasjon i primitive samfunn.

Dansen, som settet av korporelle bevegelser med en symbolsk og estetisk intensjon, kan klassifiseres i henhold til de ulike elementene som komponerer den: rytme, koreografi, musikalisering, opprinnelsessted, historisk øyeblikk der den ble utviklet, etc..

I dag er dans ikke en hermetisk praksis, men den har blitt etterlignet på en komplementær måte til annen kunst, og muliggjør nye formater og uttrykksfulle sjangre hvor to kunstneriske manifestasjoner er knyttet til samme nivå.

Et eksempel på dette kan være koblingen mellom dans og musikk, eller mer moderne, mellom dans og teater.

Kanskje du er interessert i The 70 Best Dance and Dance Phrases.

Hoveddansere

Dansen har tre store sjangere, hvorfra et stort antall undergenerer brytes ned med sine egne elementer; noen av andre epoker, som har forsøkt å modernisere, og noen andre som har dukket opp midt i den moderne tid. Disse tre flotte dansegrenene er: klassisk, folkloristisk og moderne dans.

Klassisk dans

Klassisk dans er preget av å være et sett av rytmiske og rytmiske bevegelser av høyt harmonisk og estetisk nivå.

Denne typen dans, gjennom sine koreografier og forsamlinger, søker å uttrykke stemninger (i henhold til stykkets fortellende karakter) eller avsløre kroppens mest delikate bevegelser.

Det har blitt vanskelig å finne den spesifikke opprinnelsen til noen dansformer; utover sin egen manifestasjon, er det få poster som dokumenterer alle attributter bak hver dansegren.

Fra sine tidlige indikasjoner i grotte malerier til den tiden det tok rot i menneskekulturen, er det vanskelig å komme opp med en bestemt tidslinje.

En av de mest populære undergenrene av klassisk dans er ballett, praktisert i dag over hele verden og med en imperishable force.

Ballett er form og teknikk på samme tid, og så sin opprinnelse i Europa, hovedsakelig. Klassisk ballett fokuserer på absolutt kontroll av alle posisjoner og bevegelser i kroppen, for å skape et harmonisk og fargerikt resultat.

Både klassisk og moderne ballett har blitt integrert i andre kunstneriske uttrykk, som teater, eller til og med kino.

Men dets første manifestasjoner hadde en elitistisk karakter, og selv sin praksis var ikke tilgjengelig for alle.

I dag kan de høyeste nivåene av ballett verden over presentere spesifikke krav, men deres opprinnelige praksis er innenfor allas rekkevidde.

Andre former for klassisk dans som dukket opp i løpet av flere århundrer var de antatte gamle dansene, til stede under middelalderen, barokk og renessanseperioder.

Dansene som oppstod i disse tider var nært relatert til deres regioner og ville over tid gi bort til andre, mye mer lokale og karakteristiske former..

Det er anslått at i disse periodene kom til dykkedanser som stampede og saltarelo (middelalderen); lav dans, gallarda og zarabanda (renessansen); bourré, minuetet og spissen (barokk). I andre regioner, danser som polkaen og valsen.

Folkedans

Folklorisk eller populær dans er en sjanger hvor flere typer dans er begrenset eller forankret i en bestemt region og kultur, og det er mer tradisjonelle og urbefolkede praksiser og seremonier..

Kontinuiteten i folkloriske danser i samfunnet skyldes den seremonielle karakteren de hadde hatt tid siden.

Som en uttrykksform som tilhører en nasjon, er en del av sin populære kultur, har folkedanser generert undergener som varierer i form, men kanskje ikke så mye i essens, fra hverandre.

Noen former for populær dans har vært så populære at de har utvidet seg over hele verden, for eksempel tango, for eksempel.

Blant egenskapene til folkedanser er:

• En kobling av høy verdi med den tradisjonelle musikken i regionen
• De er ikke laget for kommersielle formål, men som en del av populære kulturelle aktiviteter
• Opplæring og læring, i noen regioner, har en ganske uformell karakter, rettet mot de som vokser rundt øvelsen.

Til tross for sin opprinnelige karakter har folkedanser sett evolusjon og innovasjon i mange av deres dansformer rundt om i verden.

Noen av de populære dansene som anses å være globalisert i dag, kan være tango, magedans, flamenco, skotsk dans, salsa, cumbia, poledans, bånddans etc..

Moderne dans

Moderne dans kan betraktes som en opprørsmessig sjangre, siden den bryter med alle ordninger som er pålagt av klassisk dans og dets variasjoner.

Den tilpasser seg nye musikalske stiler som ikke kunne betraktes som "dansbare", og likevel gir de grunnlaget for nye former for kroppslig uttrykk.

Denne moderne varianten er konsolidert i verdenssamfunnet i det tjuende århundre, og preges av å gi danseren eller tolken større frihet over sine bevegelser og sin egen tolkning av musikken som følger med dem.

Kroppen må ikke oppfylle bestemte stillinger, men utvikler seg i henhold til stemninger og uttrykksfulle intensjoner.

Moderne dans, over hele verden, presenteres sammen med musikalske sjangere som hip hop, jazz, merengue, bachata, dancehall, funk, salsa, pop, dans, techno, hus, dansestein, etc..

Disse sjangrene har tillatt bevegelsesfrihet og har informalisert stivheten pålagt av klassisk dans.

Men moderne dans blir også praktisert på en akademisk og metodologisk måte, slik at den kan legges til den globale strukturen av dans som et kunstnerisk uttrykk.

Du kan være interessert i 20 berømte dansere av historie og nyheter (kvinner og menn).

referanser

1. Adshead-Lansdale, J., og Layson, J. (2006). Danshistorie: En introduksjon. Routledge.
2. Foster, S. (2004). Corporealities: Dansekunnskap, kultur og makt. Routledge.
3. Hoerburger, F. (1968). Igjen: På konseptet med "Folkedans". Journal of the International Folk Music Council, 30-32.
4. Horst, L. (1987). Pre-Classic Dance Forms. Princeton: Princeton Book Company.
5. Scholl, T. (27. juni 1999). DANCE; Befordre en klassisk tilbake til sine overdådige opprinnelser. New York Times.