Prehispanic teateropprinnelser, egenskaper, verk og forfattere



den pre-spansk teater, som et kulturelt uttrykk, ble det i overensstemmelse med aktiviteter av representasjon av historier, danser, farce og komedier utviklet før de erobreres ankomst til Amerika. Alle av dem ble henrettet på faste datoer som en del av en hel forfedskultur overført muntlig fra generasjon til generasjon.  

Gjennom pre-Hispanic teater, uttrykte den amerikanske aboriginen sine riter og trosretninger. Denne kunstneriske manifestasjonen hadde større styrke blant indianerne som okkuperte hele området av altiplanoen i dagens Mexico. Fra dette området kom de mest komplette og bevarte registre av denne typen kulturelle aktivitet.

På grunn av sin sterke religiøse karakter mottok prehispanic teateret straks angrepet fra den spanske ekspedisjonen. Verdenssynet som denne aktiviteten forplantet, gudene som den innviet seg og karakteristikkene til sine tegn, motsatte seg den europeiske kulturen til erobreren.

Som en måte å sikre dominans ble alle disse symbolene og ritualene kjempet til de var praktisk talt utryddet.

Missionary friars, i deres sted, pålagt komedier av religiøst innhold som forsøkte å etablere kristne verdier blant indianerne.

I tilfelle av det antikke meksikanske pre-spanske teateret, var transcendensen mulig takket være brothers Andrés de Olmos og Bernardino de Sahagún-arbeidet.

Disse var dedikert til å samle indianernes muntlige minne og transkribere det i latinskriptet. I prosessen var mye av originaliteten tapt på grunn av ulempen for den europeiske kulturen.

index

  • 1 Origins
  • 2 egenskaper
    • 2.1 Oralitet
    • 2.2 Deltakelse av prester og folket
    • 2.3 Religiøse emner
  • 3 Verk og forfattere
    • 3.1 Rabinal Achí eller Dance of the Tun
    • 3.2 El Bailete del Güegüense eller Macho Ratón
  • 4 referanser

begynner

I likhet med de store kulturer i antikken hadde prehispanic teater sin opprinnelse i sine festivaler og religiøse minnesmerker. I deres riter og prosesser marsjerte prestene, solgte hellige salmer med trappinger som var representative for deres guder og gjorde deres guddommelige dikt til folket.

Over tid ble disse seremoniene husket med symbolske representasjoner gjort på faste datoer. I tillegg gir noen arkeologiske gjenstander av Nahuatl-kulturen redegjørelse for noen salmer og danser som ble henrettet under ulike omstendigheter.  

Således var det salmer og danser for å feire seire, å gjøre pilgrimages og å stoppe underveis i løpet av en innvandring.

Alle hadde målet om å takke sine guder. Disse demonstrasjonene ble formelle - med skript og til og med med spesielle klær - som kulturen slo seg ned.

Da spanjolene ankom, var det allerede en gruppe seremonier hvor de utførte, sang og danset. Disse seremoniene ble repetert i mange dager. På dagen for presentasjonen ble det brukt kostymer og masker som betegnet teatralsk natur av seremonien.

Nahuatl-kulturen hadde en slags hellig syklus kalt evig teater. Denne hellige syklusen skjedde uavbrutt i løpet av sine 18 måneder med 20 dager hver. Der ble det fremstilt seremonier til gudene der prester og folket deltok.

funksjoner

muntlighet

Fra sin opprinnelse hadde prehispanic teater en ren muntlig tilstand og med det formål å bevare det historiske minnet. I hver overføring ble det innført endringer som bidro til utviklingen av sjangeren.

For eksempel, i Nahuatl-verdenen, var tlamatini (den som vet noe) ansvarlig for å bevare itolocaen (hva som er sagt om noen eller noe) og lære ungdommene sangene dedikert til gudene, vennskapet, krig, kjærlighet og død. Veien som ble brukt til undervisning var muntlig og ikke-alfabetisk skrivesystem.

På samme måte eksisterte det i alle pre-spanske kulturer mennesker som var ansvarlig for å opprettholde sitt historiske minne og sende det til neste generasjon. På ankomsten av conquistadorsne kalte de spanske misjonærene og advokatene seg kronikere.

Så begynte de å kompilere og transkribere dette amerikansk minne. I prosessen ble mye av det som ble overført eliminert eller endret av religiøse eller politiske grunner.

Det var enden av oralitet i opptak og overføring av pre-spansk kultur. Alle bevarede verker gjennomgikk en leseferdighetsprosess.

Deltakelse av prester og folket

I pre-Hispanic teater var skuespillerne vanligvis folkene som var involvert i handlingene de ønsket å representere. Det var to typer skuespillere, prestene og folket generelt.

De forklarte seg, sang salmer og kommuniserte med sine guder innenfor en mytisk symbolikk som omgav sin kultur.

Noen aktører i byen måtte tolke sin egen historie som representerer figuren til en av deres guder. Denne unike representasjonen kulminerte med deres offer som en hyllest til guden de ble tilbudt.

Svært ofte ble jomfruer eller unge representanter for en gudinne eller Gud spesielt valgt for rollen.  

Religiøse temaer

Tematene til pre-Hispanic teater var alltid knyttet til religiøse festivaler og minnesmerker. For eksempel, i prehispanic Nahuatl-kulturen var festligheter knyttet til deres såing og høsting, og teatralske handlinger ble arrangert for å takke guds velsignelse.

Ofte, før disse stagingene ble det utført rituell fast og straff. Til arbeidet ble menn som var kledd som voldsomme dyr, innarbeidet som eagler, slanger og ulike fuglearter.

Enden av verkene var det offer som kunne være av fugler eller mennesker. Noen ganger representerte de menneskelige ofrene deres løsrivelse fra verden og deres behagelige opprivelse.

Noen ganger var temaene komiske. Under tilbedelsen av Quetzalcoatl (meksikanske pre-spansk guddom) kom skuespillerne ut som å døve, rammet av forkjølelse, invalider, blinde og uten armer..

Alt i deres representasjon ba sine guder for deres helbredelse. Disse funksjonshensynene var grunn til latter for publikum.

Verk og forfattere

Rabinal Achí eller Dance of the Tun

Studentene i prehispanic teateret anser at det er et maya-arbeid fra det 13. århundre, og at det representerer en krigsfangers rituelle offer.

For de urbefolkede kulturen var det territoriale rom hellig og invasjonen av fremmede ble straffet med døden, ifølge gudernes kommando.

Således var et rituelt offer en av de anledninger som det var en hel planlagt teatralske seremoni. Sin libretto inneholdt en slags handlinger og rettferdigheter som var i strid med moralske og tanke på europeerne. Blant dem kan rituell kannibalisme finne ut.

Nå er versjonen av denne aktiviteten sensurert og kuttet av personen som har ansvaret for transkribusjon av muntlige historier. I utgangspunktet var denne prosessen av transkripsjonen ansvarlig for Brasseur de Bourbourg (skrevet fransk, 1814-1874).

Denne versjonen ble utarbeidet direkte for forbruk av europeiske lesere. Som en konsekvens er det mange manglende elementer av hva denne kulturen var. Det er imidlertid en av de få prøvene som kan bevare seg.

Bailete del Güegüense eller Macho Ratón

El Macho Mouse er et Nahuatl-arbeid fra omtrent det XVI århundre. Dermed danser og deltar alle deltakere i personifiserte dyr.

I prehispanic-kulturen har man tro på en tilstand som kalles nahualisme (menneskelig evne til å forandre åndelig og korporalt til en dyreform) som er en shamanisk praksis.

På samme måte deltok skuespillere som var blinde, lamme, døve og magefulle i dette arbeidet, som i løpet av dansen gjorde narr av bestemte tegn. En av favorittspøkene var den seksuelle tvetydigheten som de koloniale myndighetene var målrettet mot.  

referanser

  1. Portilla León, M. (s / f). Prehispanic Nahuatl teater. Hentet fra cdigital.uv.mx.
  2. Taylor, D. (2004, 3. oktober). Scenes of Cognition: Ytelse og erobring. Tatt fra hemisphericinstitute.org.
  3. Henríquez, P. (2009). Oralitet og skriving i det pre-latinske urbefolkningen. Hentet fra scielo.conicyt.cl.
  4. Karl Schuessler, M. (2014). Grunnkunst: Murmaleri og Missionary Theatre i New Spain. Tucson: University of Arizona Press.
  5. García Canclini, N. (2010). Transformere modernitet: Populær kultur i Mexico. Austin: University of Texas Press.