Romantisk teateropprinnelse, egenskaper, forfattere og verk



den romantisk teater Den utviklet seg i Europa i de første tiårene av det nittende århundre, og var en del av en kunstnerisk bevegelse som opprør mot neoklassistiske former (regularitet, objektivitet, følelser kontrollert av grunn og andre).

Dette kunstneriske opprøret ble manifestert ved frigjøring av den etablerte konvensjonen, subjektiviteten, følelsene som dominerte grunnen og de brå endringer av stemning og tone uten noen begrensninger.

Siden forrige århundre har europeiske kulturer gitt teater en ekstraordinær relevans, og feirer sine sosiale og estetiske funksjoner. Teatre var laboratorier for å skape nye former og sjangere.

Generelt vurderte romantisk teater subjektiviteten av geni, reiste sterke følelser over rasjonell begrensning, og forsøkte ofte å legemliggjøre universelle konflikter innenfor individuelle figurer..

I utgangspunktet delte kunstnere av romantisk teater de utopiske håpene til revolusjonærene. Men spesielt etter Napoleons fall i 1815 ble de pessimistiske og konservative.

index

  • 1 opprinnelse
    • 1.1 Romantisk manifest
    • 1.2 Triumf av romantikk over klassisisme
  • 2 Kjennetegn på romantisk teater
    • 2.1 Natur som inspirasjon
    • 2.2 Søke etter svar i fortiden
    • 2.3 Transcendental estetikk
    • 2.4 Avvisning av klassiske former
    • 2.5 Endringer i scenariet
    • 2.6 Eloquent og retorisk språk
  • 3 Forfattere og verk
    • 3.1 Victor Hugo (1802-1885)
    • 3.2 Alfred de Vigny (1797-1863)
    • 3.3 Alexandre Dumas (1802-1870)
  • 4 referanser

kilde

Romantikken som en bevegelse begynte på slutten av det 18. århundre i Tyskland. Dette sammenfalt med de kulturelle trender som preget Europa mellom årene av den franske revolusjonen og midten av 1800-tallet.  

Bevegelsen utfordret spesielt den utrykte rationalismen av Age of Reason, utstrakte frihet, individet og kreativiteten.

I tillegg fant han i naturen den ideelle tilflukt å flykte fra hverdagens virkelighet.

I Frankrike ble det en bred protestbevegelse mot den aristokratiske kulturen og mot den neoklassiske estetikken som denne kulturen var basert på.

På denne måten søkte mange forfattere å validere kraftskraften til en raskt stigende merkantil middelklass, med et moralsk selvbilde opprettholdt av den protestantiske etikken.

I motsetning til hva de betraktet som en aristokratisk herskende klasse i stadig større grad korrupte og parasittiske, beskrev disse forfattere tegn av ydmyk opprinnelse, men sentimentelt dypt og moralsk lyd..

Romantisk manifesto

I august 1826 begynte den franske dikteren, romanforfatteren og dramatikeren Victor Hugo å skrive et nytt drama: Cromwell. Til slutt tok han ham ikke til scenen; I stedet bestemte han seg for å bare lese arbeidet til vennene sine.

Forordet til Cromwell ble imidlertid publisert 5. desember 1827. Det inneholdt definisjonen av Victor Hugo of Romanticism.

Dens prinsipper revolusjonerte det franske dramaet og ville bli manifestet til romantisk teater. Men også påpekte han begynnelsen av sammenstøt mellom franske og romantiske klassikere.

I denne teksten fortalte han slutten på kjedelige tragedier og vennlig poesi med regimet, erstatning av tragedie ved drama og avskaffelse av tvunget vers.

Triumf av romantikk over klassisisme

I 1830 eksploderte den ideologiske kampen mellom klassikere og romantikere under premieren av lek Hernani av Victor Hugo. Auditoriet ble en slagmark mellom klassikere og tilhørere av romantisk teater.

I seg selv var det en kamp for kunstnerisk ytringsfrihet mot estetikk. Begge partiene møtte, en klar til å applaudere, den andre til å fløyte. Men romantikerne druknet fløyter med kraftig applaus.

Etter hvert som arbeidet utviklet seg, begynte klassikerne å kaste søppel og råtne grønnsaker. Det var også rop og til og med blåser.

Deretter sprer diatribe utover auditoriumets grenser. I hele Frankrike ble dueller, kamper og debatter kjempet. I tillegg mottok Victor Hugo mange trusler og måtte ta vare på sin personlige sikkerhet.

Imidlertid ble Hemani på scenen i to måneder. Til slutt ble romantikken fremtredende og styrt den parisiske scenen i 50 år.

Romantisk teater ble populært i hele Europa. I nasjoner som Russland, Polen, Ungarn og de skandinaviske landene var hovedinspirasjonen Shakespeare-tragedien.   

Kjennetegn på romantisk teater

Natur som inspirasjon

Naturen ga kunstnere av romantisk teater med en kilde til naturlig geni proporsjonalt med deres sammenheng med universell strømning.

Ved å utforske egne dybder kommer kunstnere i kontakt med naturens grunnleggende prosesser. På en eller annen måte introduserte de de naturlige organiske lovene.

Derfor ønsket romantiske kunstnere at deres kreasjoner skulle etterligne den naturlige, uplanlagte og ubevisste naturprosessen.

Søk etter svar i fortiden

Søket av romantikere av mytologiske betydninger i det siste avanserte historiografi fra den tidligere epoken. Age of Reason hadde vurdert nåtiden som et skritt mot en fremtidig opplysning.

Imidlertid, uten visjonen om en utopisk fremtid, relaterte romantikerne alle verdiene til deres spesielle øyeblikk i historien.

Derfor så det romantiske teatret etter mening og svar i fortiden, med tanke på dagens problemer som bare et stadium i en kontinuerlig prosess.

Transcendentale estetikk

Romantisk teater transcenderte øyeblikkets verdier. Kunst innebar det ideelle og viste virkeligheten som patetisk i lys av det ideelle.

I denne sammenhengen kom den estetiske opplevelsen til å representere det mest tilfredsstillende øyeblikk i livet og å betegne ideens følelsesmessige opplevelse.

Denne transcendente visjonen fikk en fysisk tilstedeværelse i kunsten. I nærvær av den uendelige storhet som er foreslått av kunst, kunne følelser ikke være innlemmet. Kunst bør derfor søke et følelsesmessig respons.

Avvisning av klassiske former

Det romantiske teatret avviste de tre enhetene av fortellingen: tid, sted og handling. Forfatterne skrev uten restriksjoner og brukte ulike scenarier.

I tillegg delte de arbeidene inn i handlinger og brukte metriske tiltak som best passet deres representasjoner.

Endringer i scenariet

Scenen begynner å få betydning, og dekorasjonen endres helt fra ett arbeid til et annet, og forvandler teatret til en annen verden for hvert stykke. Noen arbeider hadde til og med spesielle effekter.

Støttet av nye tekniske fremskritt, konkurrerte teatrene med hverandre, og forsøkte å overvinne hverandre med stadig mer omfattende stadier og spesialeffekter..

Eloquent og retorisk språk

Språket blir veltalende og retorisk, og vers og prosa blandes for første gang. Monologer blir populære igjen. Dette er den beste måten å uttrykke følelsene til hver karakter.

Forfattere og arbeider

Victor Hugo (1802-1885)

Victor Hugo gjorde viktige bidrag til romantikken. Hans litterære verk utforsker den dobbelte natur av mennesket av godt og ondt. På samme måte tar de spørsmål om politisk makt og sosial ulikhet.

På den annen side bidro Victor Hugo til litteraturteorien da han definerte det romantiske dramaet i forordet til hans drama Cromwell.

I tillegg antydet dramaet hans i vers Hemani (1831) enda mer debatten mellom klassisisme og romantikk.

Alfred de Vigny (1797-1863)

I 1829 oversett Alfred de Vigny Othello for Comédie-Française. Romantikerne i Paris ble overrasket av storheten i Shakespeare's visjon.

Arbeidet demonstrerte sannhetene som ble uttrykt to år tidligere i Victor Hugos krigskrig, forordet til arbeidet hans Cromwell, som hadde gjort ham til en helt blant de unge franske litteraturene.

Alexandre Dumas (1802-1870)

Dumas første store suksess var hans arbeid Henry III og hans domstol (1829). Dette ga ham berømmelse og formue over natten.

Fra et moderne synspunkt er hans arbeid grovt, impetuøs og melodramatisk; men de ble beundret på slutten av 1820-tallet og tidlig på 1830-tallet.

Med sin Bonaparte (1831) bidro han til å lage en legende av den nylig avdøde keiseren, og i Antony (1831) tok han utro og heder til scenen.

referanser

  1. Zarrilli, P. B .; McConachie, B. Williams, G.J. og Fisher Sorgenfrei, C. (2013). Teaterhistorier: En introduksjon. Oxon: Routledge.
  2. Hardison Londré, F. (1999). Historien om verdens teater: Fra den engelske restaureringen til nåtiden. New York: Kontinuerlig.
  3. Hamilton, P. (redaktør). (2016). Oxford Handbook of European Romanticism. Oxford: Oxford University Press.
  4. Travers, M. (redaktør). (2006). Europeisk litteratur fra romantikk til postmodernisme: En leser i estetisk praksis. New York: Kontinuerlig.
  5. Fisher, B. D. (redaktør). (2017). Giuseppe Verdi: Ernani. Boca Raton: Opera Journeys Publishing.
  6. Howard Bay, et al. (2018, 24. januar). Teater. Hentet fra britannica.com.
  7. Kuritz, P. (1988). The Making of Theatre History. New Jersey: Prentice Hall.
  8. Schneider, J. (2007). Romantikkens alder. Westport: Greenwood Publishing Group.
  9. Encyclopaedia Britannica (2015, 27. april). Alexandre Dumas, père. Hentet fra britannica.com.