Historie av kino fra sin opprinnelse til modernitet



den historie av kino Den begynte i Frankrike den 28. desember 1895, en dato som ble anerkjent fordi det var da en film ble screenet for første gang. Byen Paris var full av annonser som fremmer den store begivenheten.

Tilskuerne kunne ikke forestille seg at de skulle komme til den syvende kunstens fødsel. Den salgsfremmende plakaten viste folk fra alle sosiallagene samlet ved inngangen til et rom og en gendarme som forsøkte å sette ordre.

Det var på tide og showet var Indio Hall på Grand Café i Paris. 33 personer betalte en franc for å se på den første filmen i historien.

Brødrene Louis og Auguste Lumière klarte dermed, etter flere forsøk, å presentere sin opprettelse i det offentlige: kinematografen. Den første filmen ble projisert Avreise fra Lumière-fabrikkens arbeidere i Lyon Monplaisir.

Denne første filmen ble skutt 22. mars samme år og presentert på flere universiteter før sin kommersielle premiere. Kritikken oversvømmet i ros.

Filmtitlene som fulgte Fabrikkutgang De var: Ankomst av toget til stasjonen, Vannet sprinklet; Regimentet, Kortspillere, Rødfisk, blant annet. Før de ble drept en måned etter den første screeningen, økte tilskuerne til rommet eksponentielt fra 33 til 3000.

index

  • 1 Kino og andre oppfinnelser
    • 1.1 Patent
    • 1.2 Juridiske barrierer i USA
  • 2 Den stille kinoen
    • 2.1 Apogee
  • 3 Kino som kunst
  • 4 Lydkinoen
    • 4.1 Opptaksstudier dukker opp
  • 5 Fargen æra
    • 5.1 Disney-studioene
    • 5.2 3D-filmer
  • 6 Referanser

Kinematografen og andre oppfinnelser

Kinematografen består av en perforert film på 35 millimeter inne i en treboks som var utstyrt med et objektiv eller objektiv. En ekstern vev ble rotert for hånd og satt i omløp filmen, som ble projisert på en skjerm.

Filmen varede ikke mer enn et minutt og nådde en gjennomsnittlig hastighet på 16 bilder per sekund.

Lumière-brødrene var kjemikere og kjente skapelsen av bilder. De er skaperne av fotografiske plater og øyeblikkelig fotografering (1881), kinematografen (1895) og fargenautokromet (1903).

Faktisk er ordet kino det minimale av kinematografi, direkte henvisning til oppfinnelsen av de franske brødrene, selv om kino er et gresk ord som betyr bevegelse.

patent

Det er sant at opptaket av bevegelige bilder ikke var en eksklusiv ide til brødrene Lumière, men det var de som klarte å utføre det, patentere det og sette det i bruk.

Mange anser Kinetoskopet (1891), Thomas Alva Edison og William Dickson som første forsøk på å lage bilder. Men den grunnleggende forskjellen og den største prestasjonen av franskmennene på de amerikanske oppfinnerne er at kinematografen projiserte bildene på en skjerm.

Bildene av kinetoskopet kunne i stedet bare ses fra innsiden av enheten. Det var hvordan den 13 februar 1895, de Lumiere brødrene gjort å patentere kinematografiske, blir skapere og juridiske eiere av den første apparat projeksjon bevegelige bilder.

Oppstyret om bevegelige bilder umiddelbart gikk de franske og fabrikk trent teknikere av Lumière familien grenser, begynte de å reise bringe filmen til alle.

Kinoen fascinert alle, og filmene og utstyret som ble markedsført av brødrene Lumière ble ettertraktet fra forskjellige deler av verden. Fra samme år av sitt utseende, i 1895, var det allerede kjent i andre nasjoner.

Juridiske hindringer i USA

Men i USA ga kinematografens ankomst anledning til "krigen om patenter". Edison, som allerede var en kraftig magnat, forsvarte sin oppfinnelse tenner (den Kinetoscope) og etter 500 søksmål, vant det amerikanske justis utstedt strenge proteksjonistiske lover i deres favør.

Avgjørelsen gav fordel av Edison Company og trakk exploitasjonslisensen til Lumière. Dette forhindret imidlertid ikke at franske filmproduksjoner tok over showet i verden, og filmene deres var mest sett, selv i USA. Men alt som endret seg med første verdenskrig.

Den stille kinoen

"Den stille æra" eller "stille kino" er betingelsene som brukes til å referere til filmproduksjoner uten dialoger, selv om de ikke var helt stille. Mens det er sant at det ikke var synkronisering av lyd og video, ble også andre ressurser implementert, for eksempel levende musikk, som ble spilt mens filmen ble vist.

Den stille filmperioden begynte med etableringen av Lumière brothers kinematografi med historien om at arbeiderne forlot fabrikken i Lyon.

Imidlertid er det de som forsvarer oppgaven at den første filmen ikke er av Lumière-brødrene, men av en annen franskmann, Louis le Prince, som ville ha filmet i Leeds, England Hagescenen i Roundhay.

Denne 1,6 sekunders filmen laget 14. oktober 1888, ville være den eldste, men det gikk tapt i et tog og oppfinneren kunne ikke bevise sitt arbeid.

Det er enda kilder som hevder at han også kalte sin oppfinnelse "cinematograph", og ikke kunne betale patentrettighetene, ble Lumière-brødrene igjen med navnet.

Apogee

Den stille kinoen levde på sin side i løpet av 20-årene. Mangelen på lyd ga veien til plakatene som ble spisset i bildene som guidet seeren.

En annen ressurs var undertekster og skriftlige dialoger, som ble utviklet av såkalte "tittelforfattere". Disse fagfolkene kom til å ha stor relevans, siden de var en slags manusforfattere.

En av egenskapene til den stille kino var den unaturlige måten som tegnene flyttet på; Det er imidlertid en følge av at opptaket ble gjort med ruller med 35 mm film. Dette formatet hadde få bilder, fra 16 til 20 per sekund, så bevegelsen så krampaktig ut.

I begynnelsen av det tjuende århundre, i løpet av det første tiåret, begynte filmen å bli sett på som en alvorlig show, etter sin sensasjonelle start presentere det som en handling av rettferdig og svært populære.

Kino som kunst

Produksjonen av mer utførlige og lange filmer i Europa og godkjenning av intellektuelle av tiden, fikk lov til å se filmindustrien med forskjellige øyne. Fra 1910 begynte det å bli betraktet som en kunstform.

Navn som Lon Chaney (1883-1930), Mary Pickford (1892-1979), Charles Chaplin (1889-1977), Theda Bara (1885-1955), Gloria Swanson (1899-1983) og Rudolph Valentino (1895-1926), er nært knyttet til historien om stille filmer.

Til å begynne med filmene kunne ikke skal redigeres, og dens varighet var begrenset, inntil det viste seg en annen fransk, Georges Méliès, som innlemmet bruk av tre spoler, og utvidet opptakstiden 9 minutter.

Ikke bare det, er Méliès ansett som far til spesielle effekter, siden han brukte sin ferdighet med å tegne for å skape fantastiske, horror og science fiction historier.

Lydkinoen

I de siste årene av 20-tallet endret alt i den voksende filmindustrien. Lyden kom, selv om den hadde et betydelig antall forstyrrelser og skeptikere.

Ideen om å legge til lyd til de innspillte bildene, som alltid var til stede, ble gjort konkret med filmen The Jazz Singer, The Jazz Singer, premiere i USA den 4. februar 1927.

Selskapet Warner Brothers satse på denne endringen, og det var riktig. Selv om det var et rudimentært system, hvor lyden måtte synkroniseres veldig bra med bildet, fordi de ble spilt inn i annet utstyr. Lanseringen av den første lydfilmen var en verdensomspennende suksess som registrerte for selskapets inntekter på 3,5 millioner dollar.

Teknologien bekreftet dermed sitt uoppløselige forhold til filmindustrien. Den stille filmen mistet sin sjarm og levde med lyden til dens forsvunnelse. Et tiår var nok, fra den første lydfilmen, for den stille filmen ble utryddet.

De mest skadede på den tiden var musikerne og fortellerne, erstattet av teknologisk fremskritt. Noen skuespillere gjorde overgangen vellykket, selv om flertallet ikke kunne komme seg.

Opptaksstudioene kommer fram

Denne tiden ga også opphav til opptaksstudioene, siden plassen måtte styres for plasseringen av det bisarre lydopptakingsutstyret.

Høyttalere og høyttalere var strategisk plassert for å unngå eksterne lyder og ble spilt inn på en vinylopptak. Selskapet som opprettet denne teknologien var Vitafon.

Bedrifter relatert til næringen, som Photokinema, Movietone og Vitafon begynte å blomstre og gjøre fremskritt. Frankrike var en pioner, men første verdenskrig påvirket henne og forlot henne lenge for konkurranse.

Selv om den europeiske kinoen utviklet seg, klarte de amerikanske investorene å minimere tilstedeværelsen av utenlandske produksjoner.

Den æra av farge

1917 var et annet viktig år for den voksende filmindustrien. Fargen ankom. De svarte og hvite bildene begynte å farge på skjermen. Selskapet som var ansvarlig for det hoppet var Echnicolor.

For tiden ville få få se forskjellen, fordi bare to farger var blitt innlemmet, men da var det en stor prestasjon.

Utviklingen av fargen i kinoen utviklet seg litt etter litt, men ankomsten av tiåret på 30 representerte et bra hopp med teknologien til Technicolor-selskapet. Disse pionerene introduserte en tredje farge (blå, grønn og rød).

Utstyret som ble brukt til å lage disse fargerike bildene tredoblet i vekt og størrelse til de konvensjonelle kinematografiske kameraene av tiden.

Av den grunn forsvarte svart-hvite filmer deres eksistens litt lenger og nådde sin endelige utryddelse i tiårene av 30-årene..

Disney-studioene

Lyden og fargen er her for å bli. Et ikon av denne nye æra var opprettelsen av den animerte Disney-filmen fantasy. Opprettelsen av Mickey Mouse Studios spatter teknologi, farge, lyd og musikk.

For å oppfylle Walt Disneys drøm ble det opprettet et system som heter Fantasound, noe som ikke var noe mindre enn lyd.

Det var ikke nødvendig å synkronisere lyden som ble tatt opp på en egen plate, og heller ikke høre på lydene på en enkelt kanal. 13 år senere (1953) kom CinemaScope, som tillot opptak av lyd gjennom fire kanaler, det vi kjenner som magnetbåndene.

3D-filmer

50-tallet var vitne til en annen milepæl av kino, 3D-filmer, det vil si i tre dimensjoner. Den første filmen i 3D og farger var Bwana Devil. Som alle ny teknologi var det kassekontor og forårsaket en furore og mange dollar i billettkontoret.

Selv om filmen ble avbrutt for å endre rullene og for å kunne se resten av filmen, garanterte det ikke at bildet og lyden skulle synkroniseres. 3D-brillene forårsaket hodepine for et stort antall tilskuere, og bare seterne sentrert foran skjermen ga den autentiske 3D-opplevelsen.

referanser

  1. Lumière-brødrene og kinoens fødsel. Hentet 2. oktober 2018 fra nationalgeographic.es
  2. Endringen hørt rundt om i verden: Historien om lyd i kino. Konsultert av nofilmschool.com
  3. Hermanos Lumiere, første filmscreening, filmhistorie. Konsultert av historiaybiografias.com
  4. Begynnelsen av kino (1895-1927). Konsultert av duiops.net
  5. Hva var Patentkriget? Konsultert av muyhistoria.es
  6. Lumiere-brødrene projiserer en film for første gang. Konsultert av alef.mx
  7. Kinetoscope. Konsultert av euston96.com
  8. Hva var den første lydfilmen? Consulted Consulted av muyhistoria.es
  9. Kort historie og veiledning av den stille kino. Konsultert av enfilme.com
  10. Historie av 3D-kino. Hentet fra xataka.com
  11. Kino i den digitale tidsalderen. Hentet fra bid.ub.edu