Dramatisk genre opprinnelse, egenskaper, undergrupper og forfattere



den dramatisk sjanger inkluderer settet av litterære komposisjoner i vers eller prosa som forsøker å gjenskape livets passager, skildre et tegn eller fortell en historie. Disse handlingene innebærer vanligvis konflikter og følelser.

Dramaet ble forklart for første gang i "The Poetics", Aristoteles essay som teoriserer om de litterære sjangrene som eksisterte for tiden: lyrikken, det episke og dramaet. Men opprinnelsen foregår før denne filosofen ble født. Det var også i det antikke Hellas hvor undergenerene til dramaet kom fram: tragedie, komedie, melodrama, blant andre.

Begrepet "drama" kommer fra den greske δρᾶμα, som kan oversettes som "handling", "act", "make". I sin tur kommer begrepet fra den greske δράω, som betyr "jeg gjør".

index

  • 1 opprinnelse
    • 1.1 "Aristoteles poesi"
  • 2 Utvikling
    • 2.1 Det romerske dramaet
    • 2.2 Den middelalderske
    • 2,3 Elizabethan Era
    • 2.4 Moderne og postmodern drama
  • 3 Kjennetegn på den dramatiske sjangeren
    • 3.1 Litterær sjanger
    • 3.2 Direkte tiltak
    • 3.3 Beslektede tegn gjennom konflikter
    • 3.4 Beregningsfunksjon
  • 4 subgenres
    • 4.1 Tragedie
    • 4.2 komedie
    • 4.3 Melodrama
    • 4.4 Steg og entrees
    • 4,5 Sainete
    • 4.6 Auto sakramental
  • 5 Forfattere og representativ arbeid
    • 5.1 Aeschylus (525/524 - a.c. 456/455 a.C.)
    • 5.2 Sophocles (496 f.Kr. - 406 f.Kr.)
    • 5.3 Euripider (484/480 a.C. - 406 a.C.)
    • 5.4 Lope de Vega (1562 - 1635)
  • 6 Referanser

kilde

Opprinnelsen til denne sjangeren er oppstiget til den antikke byen Athen, hvor rituelle salmer ble sunget til ære for gud Dionysus..

I antikken var disse salmene kjent som dithyramber og var i utgangspunktet en del av ritualene for denne guden og var utelukkende sammensatt av koralsanger. Deretter muterte de i en senere utvikling til korprosesser der deltakerne kledd i kostymer og masker

Senere utviklet disse korene å ha medlemmer med spesielle roller i prosesjonen. På dette punktet hadde disse medlemmene spesielle roller, selv om de ennå ikke var ansett som skuespillere. Denne utviklingen mot den dramatiske sjangeren kom i det sjette århundre f.Kr. fra hånden til en vandrende bard kjent som thespis.  

For den tiden etablerte herskeren av Athen, Pisistratus (- 528/7 a.C.) en musikkfestival, sang, dans og poesi-konkurranser. Disse konkurransene ble kjent som "Las Dionisias". I år 534 eller 535 a. C. Thespis vant konkurransen som introduserte en revolusjonerende modifikasjon.

I løpet av konkurransen og kanskje flyttet av følelser, hoppet Thespis på baksiden av en trebil. Derfra reciterte han poesi som om han var tegnet hvis linjer han leser. Da ble han den første skuespilleren i verden. For denne handlingen anses han som oppfinner av den dramatiske sjangeren.

Men generelt oppfyller denne typen sjanger sin funksjon gjennom handlinger, sanger og dialoger designet spesielt for teatralske ytelser. I øyeblikket er drama også gjenstand for representasjoner i film- og fjernsynsverdenen.

"Aristoteles poesi"

"Poetikken"Ble skrevet i det fjerde århundre f.Kr. C. av den stagiritiske filosofen Aristoteles. Det skal bemerkes at når Aristoteles sier "poetisk" betyr "litteratur".

I denne teksten påpeker filosofen at det er tre store litterære sjangre: episk, lyrisk og drama. Disse tre sjangrene er like ved at de representerer virkeligheten på en eller annen måte. Imidlertid er de forskjellige i forhold til elementene de bruker til å representere virkeligheten.

For eksempel er episk og tragisk drama i det vesentlige det samme: en skriftlig tekst som representerer adel og dyder av mennesker. Imidlertid er drama laget for å bli representert av en eller flere skuespillere, ledsaget av en rekke elementer som fullfører den dramatiske presentasjonen (sang, musikk, scene, kostymer, blant andre), mens det episke ikke tar sikte på dramatisering.

Aristoteles uttalte i sin tur at det er to typer drama: tragedie og komedie. De er like i det faktum at begge representerer mennesker.

Imidlertid er de forskjellige i tilnærmingen som brukes til å representere dem: mens tragedien forsøker å forandre individer og presentere dem som adelsmenn og helter, ser komedie ut til å representere svik, mangler og mest avgjørende egenskaper hos mennesker.

Ifølge Aristoteles er edle diktere de eneste som er i stand til å skrive tragedier, mens vulgære diktere er de som skriver komedier, satirer og parodier. 

Den smilende masken ledsaget av den triste masken er en av symbolene som er knyttet til dramaet. Hver masker representerer en av musene i dramaet: Den smilende masken er Thalia, komedienens museum og den triste masken er Melpomene, Tragediens museum.

utvikling

Det romerske dramaet

Med utvidelsen av det romerske riket i løpet av årene 509 a. C. og 27 a. C., romerne kom i kontakt med gresk sivilisasjon og i sin tur med drama. Mellom året 27 a. C. og året 476 d. C. (Empire fall), spredt drama over hele Vest-Europa.

Det romerske drama ble preget av å være mer sofistikert enn for tidligere kulturer. Livio Andrónico og Gneo Nevio er blant de mest relevante dramatikerne. For tiden er ingen av disse forfatterens verk bevaret.

Den middelalderske

I middelalderen utførte kirker dramatiseringer av bibelske passasjer, som var kjent som liturgiske dramaer. Ved det ellevte århundre hadde disse representasjonene utvidet seg gjennom det meste av Europa (unntaket var Spania, okkupert av maurene).

En av de mest kjente verkene i denne epoken er "Robin og Marion", skrevet på fransk i det trettende århundre, av Adam de la Halle.

Elisabethanske æra

Under den elisabethanske perioden (1558-1603) blomstret drama i England. Verkene i denne perioden ble preget av å være skrevet i vers. De mest relevante forfattere av denne perioden var:

William Shakespeare; Noen av hans verk er "Hamlet", "En Midtsommernattsdrøm", "The Tempest" og "Romeo and Juliet"

Christopher Marlow; Hans mest relevante arbeider er "The Jew of Malta" og "Hero and Leandro".

Moderne og postmodern drama

Fra det nittende århundre, den dramatiske sjangeren gjennomgikk flere endringer, som skjedde med andre litterære sjangere. Verkene ble brukt som et middel til sosial kritikk, som et middel til å formidle politiske ideer, blant annet.

Blant de viktigste dramatikere av denne tiden er de:

  • Luigi Pirandello; blant hans arbeider inkluderer "Seks tegn på jakt etter en forfatter", "Det stemmer (hvis du tror det)" og "Livet jeg ga deg".
  • George Bernard Shaw; hans mest fremragende arbeider er "Cándida", "César y Cleopatra" og "El hombre del destino".
  • Federico García Lorca; De mest fremragende gjerningene til denne forfatteren er "Amor de Don Perlimplín med Belisa i sin hage", "Bernarda Alba hus" og "Fjærens forbannelse".
  • Tennessee Williams; Blant sine arbeider markerer de "Plutselig siste sommer", "27 bomullsvogner", "Katten på sinktaket", "The Crystal Zoo" og "En trikk som heter Desire".

Egenskaper av den dramatiske sjangeren

Litterær sjanger

Den dramatiske sjangeren tilhører litteraturen. Generelt er det en tekst som er opprettet for å være representert foran et publikum. Forfatterne, kalt dramatikere, skriver disse dramatiske verkene med sikte på å oppnå en estetisk skjønnhet. Disse kan skrives i vers eller prosa, eller i en kombinasjon av begge stiler.

Direkte handling

Handlingen i den dramatiske sjangeren er direkte; det vil si, har ikke fortellere i den tredje personen Tegnene er ansvarlige for å utvikle hele arbeidet gjennom dialogene sine og deres handlinger.

På den annen side blir teksten utarbeidet med merknader. Disse merknadene er indikasjoner rettet mot skuespillerne og til regissøren for å avgrense spesifikasjoner på måten arbeidet skal utvikles på.

Beslektede tegn gjennom konflikter

I den dramatiske sjangeren etablerer karakterene sine forhold gjennom konflikter. Hver hovedperson, enten hovedperson eller antagonist, representerer et motsatt aspekt av plottet.

Appelfunksjon

Den funksjonelle samspillet mellom tegnene er etablert basert på oralitet (dialoger, monologer, soliloquier). Selv om uttrykksfulle og kommunikative funksjoner kan dukke opp i utviklingen av arbeidet, er språket i den dramatiske sjangeren svært appellativ.

subgenres

tragedie

Den viktigste og originale undergenre av den dramatiske sjangeren er tragedie. Dette var en dramatisk form for klassisk antikk, hvis elementer er plott, karakter, skuespill, tanke, dikt og harmoni.

Ifølge Aristoteles (384 a.kr. - 322 a.C.) var tragedien den imitasjon av det virkelige liv opphøyet til et strålende og perfekt nivå. Selv om det var skrevet på høyt språk som underholdt, var det ikke ment å bli lest, men handlet. I tragedien møtte hovedpersonene situasjoner som satte deres dyder på prøve.

Således i denne typen dramatiske sjangeren kjempet hovedpersonen heroisk mot uønskede situasjoner. I denne kampen ble sympati for publikum oppnådd av sin kamp mot alle de faktorene som motsatte seg det. Til slutt ble han pålagt seg eller ble beseiret, men han forrådte aldri sine moralske prinsipper.

Tragedien viste paradoksen av adel karakteren mot menneskelig fallbarhet. De menneskelige defekter som oftest var representert var overdreven arroganse, stolthet eller overdreven selvtillit..

Når det gjelder strukturen, begynte den vanligvis med en monolog som forklarte historien til historien. Deretter var det Paódos eller åpningssangen til koret for å fortsette med episodene som var handlinger skilt av sanger. Til slutt var det Exodus eller siste episode hvor utgangen av koret ble merket.

komedie

Den dramatiske sjangeren kalt komedie henter sitt navn fra den greske Komos (populærlandsfestivalen) og Ode (sang) som oversetter "folksang". Komedien handlet om hendelser som skjedde for vanlige mennesker. Dette bidro til rask identifisering av publikum med tegnene til arbeidet.

På den annen side var språket brukt vulgært og jevnt, noen ganger respektløst. Hovedformålet var hån, og ble ofte brukt til å kritisere offentlige figurer. I tillegg fremhevet det de groteske og latterlige menneskene, og påvist blameworthy atferd.

På samme måte representerte komedie den festlige og gledelige siden av familiens skikker, det latterlige og det vanlige. Dette førte til tilskuernes umiddelbare hilsen.

Festlig, glad og hemningsløs karakter av dette dramaet hadde perfekt parter kjent som Dionysia holdt til ære for guden for vin (Dionysus).

Nå har utviklingen av denne dramatiske sjangeren ført til forskjellige typer komedier. Blant dem fremhever komediet av entanglements hvor seeren ble overrasket med komplikasjoner av plottet. På samme måte er det karakterkomediet der moralsk utvikling av hovedpersonens oppførsel påvirket folkene rundt seg.

Til slutt utviklet komedien også komedien av skikker eller manerer. Den representerte måten å gjennomføre tegnene som levde i visse ubarmhjertige eller latterlige samfunnssektorer.

melodrama

Melodrama er en dramatisk sjangre som er preget av at den blander komiske situasjoner med tragiske situasjoner. Drama eller melodrama er overdrevet, oppsiktsvekkende og direkte tiltrekker sansene til publikum. Tegnene kan være enkeltdimensjonerte og enkle, flerdimensjonale, eller de kan stereotypes.

Også disse karakterene kjempet mot vanskelige situasjoner som de nektet å akseptere, i motsetning til hva som skjer i tragedien, og det forårsaket dem skade. I denne undergenre kan slutten være lykkelig eller ulykkelig.

Steg og entrees

Under dette navnet var stykkene av en kort varighet av jokulært emne kjent og i en enkelt handling (i prosa eller vers). Opprinnelsen ligger i den populære tradisjonen og var representert blant en komedies handlinger.

sainete

Den sainete var et kort stykke (generelt av en enkelt handling) av humoristisk tema og populær atmosfære. Tidligere var det representert etter et seriøst arbeid eller som enden av en funksjon.

Automatisk sakramental

Dette dramatiske stykket av en enkelt handling, karakteristisk for middelalderen, var også kjent som en bil. Dens eneste formål var å illustrere de bibelske læresetningene, derfor ble de representert i menighetene i anledning religiøse festligheter.

Forfattere og representativ verk

Listen over forfattere og verk av den gamle og moderne dramatiske sjangeren er omfattende. Listen over dramatikeren inkluderer slike kjente navn som William Shakespeare (1564-1616), Tirso de Molina (1579-1648), Molière (1622-1673), Oscar Wilde (1854-1900) og mange andre. Bare fire av de mest representative vil bli beskrevet nedenfor.

Aeschylus (525/524 - a.c. 456/455 a.C.)

Aeschylus var den første av de tre store tragiske dikterne i Hellas. Fra en tidlig alder viste han sine ferdigheter som en stor forfatter. Imidlertid var tittelen på vinner i de dramatiske konkurransene unnvikende til han var 30 år gammel. Deretter vant han nesten hver gang han konkurrerte, til han ble 50 år gammel.

Det antas at denne dramatisten er forfatteren av ca 90 verk, hvorav ca 82 er kjent bare av tittelen. Bare 7 av dem har blitt bevart for nåværende generasjoner. Dette er perserne, de syv mot Thebes, smekkerne, Prometheus i kjeder og Orestiada.

Sophocles (496 a.c. - 406 a.C.)

Sophocles var en dramatiker av antikkens Hellas. Det er en av de tre greske tragediene hvis verk har overlevd til denne dagen. Det brakte mange innovasjoner i stil med den greske tragedien.

Blant disse skildrer inkluderingen av en tredje skuespiller, noe som ga ham muligheten til å skape og utvikle sine tegn i større dybde.

Nå, i sine verk, Ødipus-serien er verdt å huske Oedipus Rex, Oidipus i Kolonos og Antígona.Otras av hans kreasjoner inkluderer Ajax, Trachiniae, Electra, Philoctetes, Anfiarao, Epígonos og Ichneutae.

Euripides (484/480 a.c. - 406 a.C.)

Euripides var en av de store atenske dramatikere og poeter i det antikke Hellas. Han ble kjent for sin omfattende produksjon av skriftlige tragedier. Det antas at han skrev om 92 verk. Av dem alle er bare 18 tragedier og det satiriske dramaet El Cíclope bevart.

Det ble sagt at hans verk gjenoppfunnet greske myter og utforsket den mørkere siden av menneskets natur. Av disse kan vi nevne Medea, Bacantes, Hipólito, Alcestis og Las Troyanas.

Lope de Vega (1562 - 1635)

Lope Félix de Vega Carpio regnes som en av de viktigste poeter og dramatikere i den spanske gullalderen. For omfanget av sitt arbeid, er han også ansett som en av de mest fruktbare forfatterne til universell litteratur.

Hele sitt omfattende arbeid, mesterverk av dramaturgi som Peribáñez og sjefen for Ocaña og Fuenteovejuna gjenkjent. Likeledes er La dama boba, kjærlighet uten å vite hvem, den beste ordføreren, kongen, El Caballero de Olmedo, straffen uten hevn og hund i krybben.

referanser

  1. Massachusetts Institute of Technology. Mitt åpent kursutstyr. (s / f). Introduksjon til drama. Hentet fra ocw.mit.edu.
  2. PBS. (s / f). Teaterets opprinnelser - Den første skuespiller. Hentet fra pbs.org.
  3. Encyclopædia Britannica. (2018, februar 08). Thespis. Hentet fra britannica.com.
  4. The Columbia Encyclopedia. (s / f). Thespis. Hentet fra encyclopedia.com.
  5. Funksjoner. (2015, januar 09). Egenskaper av den dramatiske sjangeren. Hentet fra caracteristicas.org.
  6. Torres Rivera, J. E. (2016). Den dramatiske sjangeren. Hentet fra stadium.unad.edu.co.
  7. Oseguera Mejía, E. L. (2014). Litteratur 2. Mexico City: Grupo Editorial Patria.
  8. Litterære enheter. (s / f). Drama. Hentet fra litterarydevices.net.
  9. Tyrkisk, L. (1999). Boken om litterære vilkår. Hannover: UPNE.
  10. Berømte forfattere. (2012). Sofokles. Hentet fra famousauthors.org.
  11. University of Pennsylvania. (s / f). Aeschylus. Tatt fra classics.upenn.edu.
  12. Biografi. (s / f). Euripides Biografi. Hentet fra biography.com.
  13. Lope de Vega husmuseum. (s / f). Biografi. Hentet fra casamuseolopedevega.org.
  14. Drama. Hentet 4. juli 2017, fra wikipedia.org
  15. Dramaens historie Hentet 4. juli 2017, fra es.slideshare.net
  16. Main Dramatic Genres: Tragedy and Comedy. Hentet 4. juli 2017, fra btk.ppke.hu
  17. Drama. Hentet 4. juli 2017, fra btk.ppke.hu
  18. Opprinnelsen til drama: en introduksjon. Hentet 4. juli 2017, fra academia.edu
  19. Dramatisk litteratur. Hentet 4. juli 2017, fra britannica.com.