Dele:
Tegneserie opprinnelse, egenskaper, deler, typer, eksempler
den tegnefilm er en form for kommunikasjon eller uttrykk der illustrasjoner med humoristiske undertekster blir observert. Det kan også bli oppfattet som en enkel tegning som viser egenskapene til individene med en overdrevet humoristisk berøring. På en svært generell måte er historien definert som en forenklet og overdrevet versjon av noe.
Ordet tegneserie er oversettelsen av den engelske begrepet tegneserie. Opprinnelig refererte det til storskala skisser for ulike kunstformer, som fresker og tapisserier. Fra midten av 1800-tallet kjøpte den betydningen av en humoristisk, billedlig og ofte satirisk parodi i sin representasjon av sosiale og politiske hendelser.
Begynnelsen i 1843 populariserte det engelske bladet Punch og det amerikanske magasinet The New Yorker denne visuelle form for satire. Siden da har det fortsatt vært brukt til stor effekt i samfunnet. Årsaken til den vellykkede utviklingen ligger i det faktum at den kan gi svært innlysende kommentarer til saker av nåværende interesse.
Gjennom årene har historien - som begynte som tegningsteknikk - blitt tegningen selv. Den akselererte utviklingen av media påvirket på en betydelig måte måten å produsere og overføre. Foreløpig er tegneserieproduksjon en transnasjonal og multi-million dollar virksomhet.
Store selskaper, både journalistisk og underholdning, dominerer dette verdensmarkedet. For eksempel bruker de store nyhetsnettene det til å styrke sitt informasjonsinnhold. Andre selskaper - som Pixar, Walt Disney Animation Studios og DreamWorks, bruker tegneserier til underholdning.
index
- 1 Opprinnelse av tegneserien
- 1.1 Begynnelser
- 1.2 Trykt stadium
- 1.3 Animert scenen
- 2 egenskaper
- 2.1 Det er fortellende
- 2.2 Symboler
- 2.3 farger
- 2.4 Karikaturer
- 2,5 Stereotyper
- 2.6 Variabel lengde
- 2.7 Forskjellige sjangere
- 2.8 Nært knyttet til kunst
- 3 deler
- 4 Typer
- 4.1 Ifølge din forbindelse til virkeligheten
- 4.2 Ifølge bildet-legenden forholdet
- 4.3 Editorials eller politikk
- 4.4 Tegneserie gag og tegneserier
- 4.5 Animerte tegneserier
- 5 Eksempler på kjente tegneserier
- 5.1 Mafalda (Argentina)
- 5.2 Condorito (Chile)
- 5.3 Mortadelo og Filemón (Spania)
- 6 Referanser
Opprinnelsen til tegneserien
tidlig
I sin opprinnelige betydning kommer tegneserie fra det italienske ordkartong som betød "stort papir". Det var en tegning av livsstil laget på papir som skulle tjene som en tegning (kartong) i produksjonen av et kunstverk. Denne teknikken ble brukt for første gang i det sekstende århundre for å male friske.
Teknikken til fresco-maleri involverte anvendelsen av pigmenter på en våt gipsvegg. Tidligere ble sammensetningen trukket på papir og sporet på gipsveggen ved bruk av en av to teknikker.
Den første var bruken av et slagverktøy. Med den fremhevet kunstneren alle de kontinuerlige linjene. Så brukte jeg en høylysevæske for å markere dem på veggen.
For det andre ble et borverktøy brukt, og kullstøv ble påført for å markere linjene i sammensetningen på veggen.
Trykt stadium
Begynnelsen på 1800-tallet mistet ordet tegneserie sin mening som en skisse, og begynte å bli brukt til å betegne satiriske tegninger. Historiske poster peker på det britiske magasinet Punch (opprettet i 1841), som hadde publisert satiriske tegninger, som en pioner for denne bruken.
I år 1843, og etter anmodning fra det engelske parlamentet, begynte en gruppe kunstnere å publisere tegninger som ville komme de som skulle tilbringe i malerier og veggmalerier noen hus som ble bygget. Denne gruppen av hus var blitt ødelagt i en brann, og parlamentet støttet de såkalte "Houses of Parliament".
I rammen av dette utvalget, publiserte journalisten John Leech i juli samme år en serie tegninger som heter tegneserier (tegneserier). På dem, på sarkastisk måte, angrep han regjeringens utgifter på unødvendige overflod, mens de fattige ble sultne.
På denne måten parodiserte skjemaet som ble presentert i konkurransen fra 1843 for å velge utsmykningen av Westminster.
Umiddelbart begynte begrepet tegneserie å bli brukt som en beskrivelse av billedlig satire. Over tid begynte det å bli brukt i forbindelse med noen form for humoristisk tegning.
I årene som fulgte den berømte Leech-tegneserien, ble politiske og komiske tegneserier blomstret i Punch og andre trykte publikasjoner. Disse ble designet av grupper av kunstnere som var kjent som tegneserier og tegneserier..
Animert scenen
Med det tidlige tjuende århundre var et verktøy som ville utvikle tegneserien perfeksjonert: animasjon. Generelt handler det om kunsten å gjøre livløse objekter tilsynelatende bevege seg.
Animasjon, som en kunstnerisk impuls, stammer fra århundrer siden. Den første animatoren som ble tatt opp i historien var Pygmalion, fra gresk og romersk mytologi. Dette var en skulptør som skapt en perfekt kvinnelig figur som han ble forelsket i henne og ba Venus om å gi ham liv.
Den animerte tegneserie teorien hevdet at hvis tegningene av stadiene av en handling ble vist i rask rekkefølge, vil det menneskelige øye oppleve dem som en kontinuerlig bevegelse. Med denne premissen i tankene tok mange eksperimenter oppgaven med å omdanne denne teorien til praktiske fakta.
I år 1928 ristet en ung filmmaker, Walt Disney, kinofilmen med en animert tegneserie som også hadde lyd, Steamboat Willie (Willie dampbåten). Denne hendelsen ble fulgt av andre synkroniserte musikk- og multiplanekameraer for å gi en dybdefølelse som Disney innlemmet i hans tegneserier.
Fra Disney ble en voldsom global konkurranse frigjort for å produsere animerte tegneserier nærmere virkeligheten. Denne konkurransen har oppnådd et fremskritt i hvordan utdannelse og underholdning blir oppfattet.
For tiden finnes to forskjellige fronter i utviklingen av tegneserien. En av dem tilsvarer anime (animasjon) av Japan og den andre til TV-tegneseriene i USA. Den første kommer fra stilen til japanske manga tegneserier og den andre fra tegneserier utviklet for tv-produksjon i 1960.
funksjoner
Tegneserier er laget for å formidle meldinger om ideer og vurderinger som kunstneren gjør om mennesker, arrangementer eller institusjoner. Meldingen kan være munter, morsom, mocking, vill eller vennlig.
Hver tegneserie har en rekke visuelle og språklige funksjoner som skaper det generelle inntrykket og hjelper med å kommunisere meldingen. Disse inkluderer bruk av symboler, farge, tegneserier og stereotyper.
Det er fortellende
Et av hovedtrekkene til historien er at det er fortellende og alt i det har mening. Generelt har denne betydningen en moralsk og / eller sosial bakgrunn.
Historien forteller en bestemt historie. Den franske Gassiot-Talabot beskrev den som "fortellende figurasjon" og mange anser det nesten som en historie i illustrert prosa.
Selv om teksten ikke er nødvendig, sier noen forfattere at teksten er viktig fordi den reduserer tvetydigheten til det som er fortalt i bildene.
symboler
Symbolene kan være gjenstander, tegn, logoer eller dyr. Ofte er de vant til å kommunisere ideer eller følelser om mennesker, steder og stemninger eller miljøer.
farger
Ofte brukes farger i historien for å bidra til å forsterke betydninger for betrakteren. På samme måte skaper bruken av farger følelsen av tegnene i historien. Hensikten er å søke empatisk bevissthet for leseren.
karikaturer
En karikatur er en visuell representasjon av en person (eller gruppe) der en karakteristisk fysisk funksjon bevisst er overbelastet eller overemphasized. Tegneserier er ofte humoristiske og brukes ofte til å gjøre narr av en person.
stereotypier
Stereotyper refererer til dannelsen av et raskt og overfladisk bilde av en gruppe mennesker som generelt er basert på falsk eller ufullstendig informasjon. Det er stereotyper av menn, kvinner, gutter, jenter, eldre og tenåringer. Det er også stereotyper for yrker, nasjonale og etniske grupper.
Disse innebærer en verdivurdering på en person eller gruppe. Siden det kan gi et begrenset eller forenklet syn på mennesker, anses det generelt for uønsket.
I tegneserier brukes imidlertid ofte stereotyper, slik at visse typer tegn kan identifiseres raskt fordi de er enkle å gjenkjenne.
Variabel lengde
Det kan være så kort som en enkel strimmel på mindre enn en side eller så lenge en bok. I sin tur kan tegneseriene publiseres helt i en enkelt utskrift, en enkelt bok, eller har forskjellige kapitler som publiseres på forskjellige tidspunkter.
Ulike sjangere
Som den litterære sjangeren har tegneserien flere sjangere som har blitt utbredt. Blant de viktigste tegneseriene er:
- Science fiction
- satire
- terror
- Politiet og mysteriet
- fantasy
- superhelter.
Nært knyttet til kunst
Historien, tegning og historiefortelling, er alltid knyttet til kunstverdenen. Tendensene som påvirker kunst, ende opp med å påvirke tegneserien, og gir den nye verdier og betydninger. Den moderne tegneserien har gått gjennom trender så forskjellige som surrealisme, neo-schematisme og popkunst.
Fordi det regnes som en type språk, har tegneserien analogier med andre kunstneriske språk, hovedsakelig med litteratur og kino. Med sistnevnte deler han hovedsakelig sin dobbelte karakter av bilder og ord.
Det er vanlig å finne tilpasninger av tegneserier til bøker eller filmer, mens det er vanlig å finne parodier av kino eller bøker i tegneserier.
deler
Det er visse nøkkelelementer som er en del av hver tegneserie, tegneserie eller tegneserie. Hver kunstner trenger å kjenne dem til å utføre sitt arbeid. Blant disse delene eller elementene kan nevnes:
- Panel eller kule: rektangler hvor kunstnere tegner tegnet. Hver av disse rektanglene er en sekvens.
- Gutter: mellomrom mellom paneler.
- Blødning: ressurs som kunstneren bruker når et tegn ikke passer helt i panelet. Når dette skjer, kalles den delen av panelet som kutter dem, blødning.
- Ballonger: Måten et tegn kan kommunisere i en tegneserie. Hva karakteren sier er vanligvis plassert i en dialogballong. Tankene eller uuttalte ideer som forekommer i tegnets hode er vanligvis plassert i en tankeballong.
- Onomatopoeia: et hvilket som helst ord som representerer en ekte lyd. Hvis et tegn faller fra en stige med sjokk, kan onomatopoeia "PUM" fylle et fullt panel for å vise at det var et sterkt sjokk.
- Ikoner: symboler som viser hva som skjer i tegnets hode. Dette skjer for eksempel når et tegn har en ide, og plutselig vises en lyspære.
typen
De forskjellige tegneseriene kan variere mye fra hverandre. En av de få faktorene de kan dele er humor. En annen sammenfallende faktor i dem er mangfoldet av måter de påvirker og påvirker samfunnet på.
Kriteriet for klassifisering av tegneserier er således svært bredt. Deretter beskrives noen av disse typene.
I følge sin tilknytning til virkeligheten
Basert på dette kriteriet, kan en historie være basert på virkelighet eller fantasi. Hvis førstnevnte skjer, er tegnene virkelige, i hverdagen. Mer enn å representere tegnet, presenterer tegneserien sine emosjonelle reaksjoner på livet.
På den andre ekstremen er fantasy tegneserier. Disse representerer derimot tegn som ikke har noe å gjøre med virkeligheten. Hele tegnet av tegneserien er å skape latter.
Ifølge bildet-legenden forholdet
Hvis du vurderer det bildeleggende forholdet, har du to typer tegneserier: sentrert på teksten og sentrert på bildet. Den første typen har fokus på legenden, som er rikelig og svært forklarende.
Når bildet er helt avgjørende for forståelsen av historien, er legenden kort og helt tilbehøret.
Editorials eller politikk
En redaksjonell tegneserie, også kjent som en politisk tegneserie, er en illustrasjon som inneholder en politisk eller sosial melding. Dette oppsto for første gang under den protestantiske reformasjonen i Tyskland i begynnelsen av 1500-tallet.
For å spre sine ideer appellerte Martin Luther (1483-1546), lederen av reformasjonen, til det trykte bildet i stedet for tekster. Disse bildene protesterte mot den kraftige katolske kirkens handlinger, og ble distribuert på store plakater og illustrerte brosjyrer. Til slutt viste de seg å være et effektivt middel for kritikk.
Foreløpig kan redaksjonelle tegneserier finnes i de fleste aviser. På samme måte har mange redaksjonelle tegneserier av radikale temaer etablert sin tilstedeværelse på Internett.
Selv om redaksjonelle tegneserier kan være svært forskjellige, er det en viss etablert stil. De fleste bruker visuelle metaforer for å forklare kompliserte politiske situasjoner.
Politiske tegneserier har blitt sett på som en fortellende form. Faktisk ble i 1922 en Pulitzer-premie opprettet for redaksjonelle tegneserier.
tegneserier gag og tegneserier
Gag-type tegneserier er humoristiske tegninger funnet i magasiner, aviser og gratulasjonskort. Vanligvis består de av en enkelt tegning ledsaget av en legende eller en "dialogballong".
For sin del finnes "tegneseriene", også kjent som "tegneserier" i Storbritannia, daglig på faste sider tildelt av aviser rundt om i verden. De er vanligvis en kort serie illustrasjoner av sekvens tegninger. I USA blir de ofte referert til som "tegneserier".
Selv om humor er det hyppigste temaet, er drama og eventyr også representert i dette mediet. De fleste tegneserier er uavhengige, men noen er seriemessige, med en historielinje som kan fortsette daglig eller ukentlig.
Animerte tegneserier
En av de vanligste moderne bruken av begrepet tegneserie refererer til tv, film, kortfilmer og elektroniske medier. Selv om begrepet kan brukes på en animert presentasjon, brukes den hyppigere i forbindelse med barneprogrammer.
I dem brukes dyr med menneskelig form, superhelter, eventyr av barnets hovedpersoner og andre lignende emner til å fortelle historiene. Inntil slutten av 1940-tallet ble tegneserier vist i kinoer.
På den tiden var det vanlig å vise to lange filmer skilt av en tegneserie og en nyscore. Mange av tegneseriene fra 1930- og 1950-tallet ble designet for å bli sett på storskjermen. Når fjernsyn begynte å vokse i popularitet, begynte tegneserier å bli produsert for den lille skjermen.
Denne typen tegneserier har vært gjenstand for kontrovers på grunn av voldsspørsmålet, særlig fordi dets største publikum er barn. I de siste årene har et økende antall animerte tegneserier med voksen tema blitt presentert. Imidlertid ekskluderer noen sektorer av underholdningsindustrien dem fra gruppen av animerte tegneserier.
Eksempler på kjente tegneserier
Mafalda (Argentina)
Denne tegneserien ble publisert i Argentina mellom 1964 og 1973 av den berømte argentinske grafiske humoristen Joaquín Salvador Lavado, bedre kjent som Quino.
Mafalda var en veldig populær karakter på grunn av sin beskrivelse av mellomstadens sosiale skikker. På samme måte ble det anerkjent for sine angrep på status quo av samfunnet.
Tegneserien presenterte situasjoner gjennom de ikke så uskyldige øynene til en jente (Mafalda) som kritisk observert verden av voksne rundt henne. Denne jentens bekymringer var hovedproblemet. Disse handlet om verdens fred, våpenkampen og Vietnamkriget.
I tillegg ble andre emner spilt som den kinesiske kulturrevolusjonen, hippiene og Beatles. Alt dette tematiske utvalget gjorde denne tegneserien til et typisk produkt fra sekstitallet.
Condorito (Chile)
Condorito ble først oppført i Okey magazine i 1949. Opphavsmannen René Ríos Boettiger ble bedre kjent som Pepo (1911-2000). Det sentrale temaet dreide seg om eventyrene og misadventures av hovedpersonen, Condorito. Dette var en blanding mellom en condor og en huaso (chilenske bonde) som migrert fra landsbygda til byen.
Ved lanseringen ble Chile overfor en sterk landlig migrasjon. På den måten reflekterte tegneserien den sosiale virkeligheten i det øyeblikket.
Med tiden utviklet tegneserien Pepo sin karakter. For det første mildnet det kondorens egenskaper for å humanisere det mer. Dessuten skapte han en kjæreste, noen venner og til og med en nevø.
Mens det er sant at Condorito ikke gjenspeiler internasjonale situasjoner, skildret han en bestemt situasjon i Chile. I eventyrene til Condorito ønsket Pepo å skildre en genial og morsom chilensk bonde som kommer inn i byen. Siden 1955, er Condorito publisert i et blad med samme navn i Chile og andre land.
Mortadelo og Filemón (Spania)
Mortadelo og Filemón var en komisk serie som ble publisert for første gang 20. januar 1958. Skaperen hans var spanjeren Francisco Ibáñez Talavera (1936-). Den opprinnelige tittelen var Mortadelo og Filemón, informasjonsbyrå.
I forfatterens ord var det opprinnelige målet med historien å være en farce. I den lå hovedpersonene Mortadelo og Filemón å være henholdsvis Dr. Watson og Sherlock Holmes. All tegneserieutviklingen skildret to vanskelige vesener som levde fra problem til problem.
Denne tegneserien har blitt tatt til en musikalsk og har vært gjenstand for dataspill. På samme måte har den blitt preget av premierne Stor pris av Romic of Cómic (1994), Haxturprisen (2000) og Medal of Honor til verdien i Beautiful Arts (2001).
referanser
- New World Encyclopedia. (s / f). Tegneserie. Hentet fra newworldencyclopedia.org.
- Oxford ordbøker. (s / f). Tegneserie. Hentet fra en.oxforddictionaries.com.
- Webarkiv. (s / f). Historie av tegneserien. Hentet fra web.archive.org.
- Merriam-Webster Dictionary. (s / f). Tegneserie: Ikke bare for barn. Hentet fra merriam-webster.com.
- Upton, C. (2006). Født av Englands lommekartotek: LOKAL HISTORIE Smil gjennom historien til tegneserien. Hentet fra thefreelibrary.co.
- Kehr, D. (2018, 20. juli). Animasjon. Hentet fra britannica.com.
- Stat av NSW, Institutt for utdanning og opplæring. (s / f). Funksjoner av tegneserier. Hentet fra lrppublic.cli.det.nsw.edu.au.
- Reati, F. (2009). Argentina's Montoneros: Tegneserier, tegneserier og bilder som politisk propaganda i den underjordiske politiske pressen på 1970-tallet. I J. Poblete og H. L'Hoeste (redaktører), Redrawing The Nation: National Identity in Latin / eller American Comics, pp. 97-110. New York: Springer.
- Chilensk minne. (s / f). Condorito (1949-). Hentet fra memoriachilena.cl.
- Houses, N. (2015). Historie og analyse av tegnene i tegneserien. Historie og analyse av tegnene i tegneserien. Madrid: Editorial Bruguera S.A..