Dele:
Juan Ramón Jiménez biografi, stadier, stil og arbeider
Juan Ramón Jiménez (1881-1958) var en fremtredende spansk poet anerkjent over hele verden for sitt berømte arbeid Platero og jeg. Den tilhørte generasjonen av 1914, også kjent som Noucentisme, men utviklingen av hans arbeid var også knyttet til modernismen.
Karakteren av poetikken til Juan Ramón Jiménez er oppsummert i søken etter sannheten, og i tillegg til å nå evigheten. Gjennom temaene han stadig utviklet i sine dikt, som virkelighet og kjærlighet, fant han skjønnhet, noe som var for ham en presisjonskilde.
Forskerne fra hans arbeid delte den inn i tre faser: det følsomme, det intellektuelle og det virkelige. På denne måten blir forståelsen av hans dikt lettere og mer presis; fordi de er relatert i sin tur til stadier av livet hans. Utvilsomt er Jiménez et must for de nye generasjonene.
index
- 1 Biografi
- 1.1 Akademisk trening
- 1,2 ganger i mørket
- 1.3 En poet mellom kjærligheten
- 1.4 Tid i eksil
- 2 død
- 3 trinn i sitt arbeid
- 3.1 - Følsomt stadium (1898-1916)
- 3.2 - Intellektuell scene (1916-1936)
- 3.3 - Tilstrekkelig eller sant stadium (1937-1958)
- 4 stil
- 5 komplette verk
- 5.1 Mest relevante arbeider
- 5.2 Noen korte beskrivelser
- 6 Referanser
biografi
Juan Ramón Jiménez Mantecón ble født 23. desember 1881 i Moguer kommune (Huelva-Spania). Diktens foreldre var Víctor Jiménez og Purificación Mantecón López-Parejo, begge dedikert til vinbransjen. Fra en tidlig alder demonstrerte Juan Ramón en lidenskap for å lære.
Akademisk formasjon
De første årene med dannelsen av Juan Ramón Jiménez studerte han på Enseñanza de San José skolen, i byen Huelva. Ved 10 års alder oppnådde han utmerkede karakterer ved det offentlige utdanningssentret kjent som La Rábida.
Den baccalaureat han studerte ved College of San Luis de Gonzaga, knyttet til Jesu samfunn. I denne institusjonen fikk han tittelen Bachelor of Arts. For en gang var den fremtidige dikter overbevist om å være en maler, så han bestemte seg for å flytte til Sevilla.
En gang i byen Sevilla begynte Juan Ramón Jiménez å hyppige Ateneo-biblioteket og innså sitt store ro og lidenskap for skriving og poesi. Så han kastet ikke bort tid, og begynte å gi fri tøft til en rekke skrifter i prosa og vers. Han viet seg også til å skrive i trykte medier.
Da han var 18 år, tok han avgjørelsen om å bli med på Universitetet i Sevilla for å studere lov. Snart sviktet han. I 1900 dro han til Madrid, og i 19 år publiserte han to verk: Souls of Violet og Ninfeas. Fra det øyeblikket hadde dikteren et liv som skjedde.
Tider i mørket
I året som Jiménez begynte å publisere sine første verk, overrasket farens død ham på en slik måte at han falt i en dyp depresjon. Til det ble lagt til at familien mistet all sin formue. Alt det på grunn av en tvist i domstoler, hvor den såkalte Banco Bilbao vant.
Mørket i forfatterens liv tvang sin familie til å innrømme ham til et sanatorium, slik at han ville komme seg fra den depressive prosessen. Først ble han innlagt på et sykehus i sør-vest i Frankrike, i Bordeaux; Noen gang senere ble han mottatt på en klinikk i den spanske hovedstaden.
En poet mellom kjærlighet
Etter å ha gjenopprettet og tilbake for å finne lyset i 1902, startet Juan Ramón Jiménez et stadium i sitt liv av kjærlighet og affære. Han ble forelsket i en ung kvinne kjent som Blanca Hernández Pinzón, som var hans første kjærlighet og musen inspirerte mange av hans vers.
Men for en tid ble han forfører. Det var mange kvinner som utvidet sin liste over donjuán. Så alle de kjærlighetseventyrene var nok materiale til å bli inspirert av å skrive 104 diktene som dannet hans kjærlighetsbøker, mellom 1911 og 1912.
Noen gang senere, i 1903, møtte Juan Ramón i Madrid Luisa Grimm, en amerikansk som ble gift med en viktig spanjør. Hun ble preget av hennes intelligens og skjønnhet, noe som gjorde at dikteren ble fengslet av hennes sjarm. Det er kjent at de var relatert med brev i åtte år.
Noen få år senere kom hans uadskillelige følgesvenn, lingvist og spansk forfatter Zenobia Camprubí Aymar til dikterens liv. De giftet sig i 1913. Kona ble den store kjærligheten til Juan Ramón, i tillegg til å være hans mest trofaste samarbeidspartner.
Tid i eksil
I 1936 brøt borgerkrigen ut i Spania. Forfatteren var til fordel for republikken. I møte med krisen landet opplevde, besluttet han og hans kone å gi ly til flere barn som hadde mistet foreldrene sine. Dette var tiden fra den "intellektuelle" fasen til den "tilstrekkelige" fasen av hans arbeid.
Krigen fylte Juan Ramón Jiménez med frykt, på grunn av at et bakhold ble lansert mot tidens forfattere og intellektuelle, og betraktet dem som en trussel; alt dette på sosialistens side. Paret dro til Spania for Washington, USA.
Tiden i eksil var vanskelig for Juan Ramón. Forfatteren gikk gjennom flere depresjonskriser og måtte bli innlagt på sykehus. Men ikke alt var svart; på den tiden tjente han og hans kone som universitetsprofessorer. Mens dikteren ble inspirert til å fortsette å skrive.
død
Ektefellene reiste for en stund til flere land i Sør-Amerika. I 1950 bosatte de seg i Puerto Rico; der lærte de på hoveduniversitetet i Puerto Rico-landet. I 1956, tre dager etter at han ble kalt Nobelprisen for litteratur, døde hans kone.
Hans elskede døde ødela dikteren, og aldri igjen kunne han gjenopprette seg. To år senere, den 29. mai 1958 døde dikteren i Puerto Rico. Den litterære verden sørget for sin død. Resterne av forfatteren ble overført til sitt hjemland. Til dags dato fortsetter hyllestene i hans minne.
Stages i sitt arbeid
Juan Ramón Jiménezs poesiske arbeid er delt inn i tre grunnleggende faser:
- Følsomt stadium (1898-1916)
Denne første etappen av dikterens litterære liv er strukturert i sin tur i to deler. En går til 1908, mens den andre til 1916. I det første var Jiménez sterkt påvirket av Gustavo Adolfo Bécquer og i tillegg av modernismens og symbolismens bevegelser.
I dette stadiet gjorde forfatteren et beskrivende arbeid av det indre landskapet, det vil si den som refererer til menneskets sjel. Behandlingen av poesi er full av følelser og mye følelse. Rimas (1902), Triste arier (1903), Store hager (1904) og elegier (1907), tilhørte denne divisjonen.
Den andre delingen av det sensoriske scenen, som varte til 1916, var sammensatt av konsonantrymer, hendecasyllabic eller store kunstvers og noen sonetter. I tillegg hadde det noen nyanser av erotikk og lyst.
Følgende arbeider tilhører denne kategorien: Elsker bøker (1910-1911), Lyd ensomhet (1911), labyrint (1913), hans berømte og berømte Platero og meg (1914) og sommer (1916). Slutten av denne fasen betydde fjerning av dikteren fra modernismen.
- Intellektuell scene (1916-1936)
Dette er scenen hvor Juan Ramón Jiménez leser og studerte engelske forfattere som William Yeats, William Blake, Percy Shelley og Emili Dickinson. Det var også tiden da han først dro til Amerika. Det var også tiden der den var relatert til generasjonen av 1914.
Den intellektuelle scenen ble preget av en viktig begivenhet i det personlige livet til Juan Ramón Jiménez: havet. Digteren relaterte den til liv, glede, ensomhet og det evige. Han var et konstant symbol i hver av hans skrifter.
Det er dybden av åndelig vekst. Forfatteren følte et overveldende ønske om å redde seg fra døden, og derfor refererer han til hans utrettelige søk etter den evige. Så satte han bort poetisk musikalitet, og konsentrert seg om skjønnhet og renhet.
Fra dette stadiet er: Dagbok av en nygift poet (1916), Første poetisk antologi (1917), evigheten (1918), Stein og himmel (1919), poesi (1917-1923) og skjønnhet (1917 til 1923). I denne fasen ventet forfatteren å skrive i frie vers.
- Tilstrekkelig eller sant stadium (1937-1958)
Dette er eksilstadiet. Interessen for skjønnhet og perfeksjon forblir et viktig punkt i denne fasen. Hans iver for å oppnå åndelig transcendens førte ham til å identifisere på en unik måte med Gud. Det var tiden til de nye ordene, og en bestemt måte å uttrykke seg på.
De tilhører denne perioden: Animal bakgrunn (1949), Tredje poetisk antologi (1957), På den andre siden (1936-1942) og Ønsket og ønsket Gud (1948-1949). På dette tidspunktet skrev han Krig i Spania, arbeid som ikke ble publisert.
stil
Juan Ramón Jiménezs poesi har spesielle egenskaper. Det stod ut først ved sin sammenheng med modernismens nåværende, og senere ved separasjonen den hadde av denne bevegelsen. Han søkte å uttrykke essensen av å være, gjennom en åndelig transformasjon.
Han laget en landskapsbeskrivelse, men ikke fra det utvendige ornamentet, av landskapet som man vandrer eller observerer, men fra den som mennesket bærer inne. Så skjønnhet var alltid et mål. På den annen side brukte han symboler til å uttrykke analogier og betydninger av intim essens.
Det var i Juan Ramón Jiménez et rådende behov for å være en del av det evige. Han visste at skriving ville vare i tide. Han gjorde det klart at poesi produserte kunnskap, for i det var virkeligheten av ting som er legemliggjort med nyanser av kjærlighet, smerte, håp og musikalitet.
Komplette verk
Arbeidet til Juan Ramón Jiménez er omfattende. Det er en obligatorisk referanse i spansk litteratur, som ble universalisert med Platero og jeg.
De fleste relevante arbeider
Deretter nevnes noen av de mest relevante i kronologisk rekkefølge, og beskrivelsen av noen av dem vil bli beskrevet:
Ninfeas (1900), Souls of Violet (1900), Rimas (1902), Arias Tristes (1902), Far Gardens (1902), Rene valg (1908), Mellomliggende Elejias (1909), De grønne bladene (1909), Magiske og Doling Poems (1909), Shabby Elephants (1910) og Våren ballader (1910).
De er også en del av hans omfattende litteratur: Soledad Sonora (1911), Pastorales (1911), melankoli (1912), labyrint (1913), Platero og jeg (1914), sommer (1916), Åndelige Sonnets (1917), Dagbok av en nygifte digter (1917) og publiseres i full utgave Platero og jeg (1917).
De kan ikke legges til side: evigheten (1918), Stein og himmel (1919), Andre poetisk antologi (1922), poesi (1923), skjønnhet (1923), sang (1935), Stemmer av min Copla (1945), Totalstasjonen (1946), Romances av Coral Gables (1948), Bakgrunnsdyr (1949) og En Meridian Hill (1950).
Noen korte beskrivelser
- Ninfeas (1900)
Denne diktsboken består av trettifem dikter. På tidspunktet for offentliggjøring ble fem hundre eksemplarer gjengitt. Prologen eller atrium, som samme Juan Ramon Jimenez kalte det, besto av et vers fra poeten Ruben Dario.
Alba:
"Han stoppet
hjulet
av natten ...
Et rolig tape
av myke fioler
Jeg elsket
til den bleke jorden.
Blomstene sukket da de kom ut av drømmen deres,
Intoxicated av duggen av sine essenser ... ".
- Triste arier (1903)
Triste arier Det tilhørte den første fasen av verkene til Juan Ramón Jiménez. Det viser en bemerkelsesverdig innflytelse av poesien til den spanske Gustavo Adolfo Bécquer. Assonerende rimmer dominerer, som er tilstedeværelsen av melankoli.
Bruken av symboler er tilstede. Natten, døden og ensomheten blir gjort oppmerksom på en diktsprotagonist. Det refererer til seg selv. Det er et uttrykk for indre og personlige følelser. Her er et fragment av Arias Tristes:
"Jeg skal dø, og natten
trist, rolig og stille
vil sove verden til strålene
fra sin ensomme måne.
Kroppen min vil bli gul,
og ved det åpne vinduet
en frisk bris kommer inn
ber om min sjel.
Jeg vet ikke om det kommer noen som sniker seg,
i nærheten av min svarte boks,
eller hvem gir meg et langt kyss
mellom kjærtegn og tårer ".
- Rene eleganser (1908)
i Pure Elegies dikteren benyttet seg av den karakteristiske egenskapen som var så karakteristisk for ham å gjøre endringer av ord eller ord med det formål å skape et eget språk; i dette tilfellet G ved J. Når det gjelder innhold, er dette arbeidet full av melankoli og intimitet.
Juan Ramón Jiménez begynte å bruke disse diktene til versene Serventesios og Alejandrinos. Den første refererer til vers av stor kunst, som vanligvis er konsonanter. Mens Alejandrinos består av fjorten stavelser, med karakteristiske aksenter.
Dette er en selvbiografisk representasjon. I det reflekterte forfatteren den indre passasjen av å være. Bécquer er en markert innflytelse, så vel som modernisme og symboler. Følgende er et eksempel på dikterens nostalgiske uttrykk:
"Søte rosa roser, som blant de grønne eføyene
du gir den blå natten din elegante eleganse;
som din, essensen av livet mitt er tapt
i en trist natt med bris og duft.
Hvis stjernen ikke var en hard sølv,
hvis det ikke var graven til en slik sterk snø,
og lukten din Oh roser! Blomsterbutiker i høyden
og lukten din, oh min sjel! Jeg ville gi livet til min død ".
- Magiske og sorgende dikt (1909)
med Magiske og sorgende dikt, Juan Ramon Jimenez igjen gjort bruk av utveksling, G av J. Dette arbeidet ble skrevet da jeg var rundt tjue år gammel, og hadde nettopp kommet ut av en av sykehusinnleggelser etter at en av hans tilbakefall depresjon.
Det er et uttrykk for sine erfaringer og minner fra sitt hjemland, Moguer. Som i mange av hans verk er nostalgi tilstede. Landskapet, landets skikker, så vel som det daglige livet, er tilstedeværende aspekter av hans Magiske og Doling-dikt.
"Francina er hvit og søt, som en hvit rose
Jeg hadde det blå i vannperlene,
som en hvit fiolett som jeg fremdeles husker
å ha bodd midt i lilla fioler ...
Å, dine føtter-snø, marmor-ved de skjulte stiene
At de forlater, vagt, tapt i gresset;
Oh dine bryster, skuldrene dine, ditt kongelige hår,
Hans hender som kjærtegner våren som kommer inn! ".
- Lyd ensomhet (1911)
Dette arbeidet tilhører den tiden da dikteren tilbrakte tid i Moguer, etter å ha lidd en personlig og eksistensiell krise. Dette arbeidet kombinerer melankoli med gleder, hvor forfatteren gjør en beskrivelse av de øyeblikkene som levde som beveger den indre fiberen. Den består for det meste av Alexandriske vers.
«Kom til meg, når menn går forbi
for den første smeltedigel av den evige harmoni,
og de vil fortsatt klatre på omfanget av utallige crucibles
til du bader templene dine i den øverste ånd;
kom til meg de modne tingene i harmoni,
Full av rytmer og klok tremor,
som allerede kjenner Guds passasje, som bølgene,
som de stædige steinene i dype tanker
at mellom blå avstand blir de fantasi,
og nær og langt, de bærer marsjen som de flyr
av den enorme skaperingen av de trekkende vingene ... ".
- Platero og meg (1914)
Dette er det berømte arbeidet til Juan Ramón Jiménez, der han forteller historien om et esel kalt Platero. Til dels består det av noen minner som forfatteren av hans hjemland har. Boken hadde to utgaver; den første var 136 sider, mens den andre i 1917 hadde 138 kapitler.
Platero og meg det er preget av variasjon og amplitude av vokabularet. I tillegg våget forfatteren å oppfinne ord, som gjør arbeidet som er for voksne, også attraktivt for barn. På den annen side er metaforer, similes, utrop og adjektiver tilstede.
"Platero er liten, hårete, myk; så mykt på utsiden at det alle ville være bomull, som ikke har bein. Bare strålespeilene i øynene hans er harde som to svarte glassbagler ...
Han er øm og koselig som et barn, en jente ... men sterk og tørr som stein ... ".
- sommer (1916)
Det er en av de poetiske verk av Juan Ramon Jimenez representerer en slags morbid nostalgi, som som omtalt i tidligere linjer, har vært til stede i de fleste av dikterens verk. De anser det som en poetisk dagbok, med nyanser av uro.
Diktene er i overensstemmelse med assonant rim og octosyllabic vers. Forfatteren gjorde også litt bruk av gratis vers igjen. Digteren sa på et tidspunkt at sommer Det var en bok av "blod og aske" og derfor betraktet det som en av hans beste litterære verk.
"Du vet ikke hvor langt kjærligheten din vil gå,
fordi du ikke vet hvor venero er
av hjertet ditt.
Du blir ignorert,
du er uendelig,
som verden og meg ".
- Åndelige soner (1917)
Det ble skrevet først at forrige tittel, men det ble publisert et år senere. Diktene som utgjør arbeidet består av hendecasyllabiske vers, som gir dem en myk tone på grunn av aksentasjonen i sjette stavelse. Den maksimale inspirasjonen i dette arbeidet til Juan Ramón Jiménez var hans kone Zenobia.
"Jeg legger min vilje, i sin rustning
av smerte, arbeid og renhet,
til hver dør av festningen
fordi du vanligvis kommer inn i min bitterhet.
Meldinger av ømhet
Jeg lytter rundt, i delikatessen
fra det grønne feltet i blomst ... ".
- Dagbok av en nygift poet (1917)
Det er relatert til turen som Juan Ramón Jiménez gjorde til Amerika. Det er en bok av forbauselse, følelser og inntrykk. Inneholder tekster i vers og prosa; Frie vers og silvas er de viktigste egenskapene til skrivingen. Det er den personlige oppdagelsen at Juan Ramón Jiménez laget av havet i selskap med sin kone.
"Alt er mindre! Havet
fra fantasien min var det store havet;
Kjærligheten til min sjel alene og sterk
det var bare kjærlighet.
Mer ut jeg er
Jeg er alt, å være mer inne
av alt jeg var alene, var jeg bare
-oh hav, oh kjærlighet - mest! ".
referanser
- Juan Ramón Jiménez. (2018). Spania: Wikipedia. Hentet fra: wikipedia.org
- Juan Ramón Jiménez. (2018). Spania: Juan Ramón Jiménez Zenobia-museet og stiftelseshuset. Gjenopprettet fra: fundacion-jrj.es
- Leante, L. (2009). Ninfeas eller fornøyelsen til den trykte boken. (N / a): Luís Leante. Hentet fra: luisleante.com
- Juan Ramón Jiménez (2016). Spania: Instituto Cervantes. Gjenopprettet fra: cervantes.es
- Fernández, T. og Tamaro, E. (2004-2018). Juan Ramón Jiménez. (N / A): Biografier og liv: Den online biografiske encyklopedi. Gjenopprettet fra: biografiasyvidas.com.