Manuel Machado biografi, litterær stil, ideologi og verk

Manuel Machado Ruiz (1874-1947) var en spansk dikter og dramatiker som utviklet sitt arbeid innenfor modernismens profiler. Han var bror til også poeten Antonio Machado, og da blodet forenet dem, gjorde det også vennskapet. Det var mange anekdoter og verkene de gjorde sammen.

Manuel ble påvirket av sin fars arbeid som forsker og lærer av spansk folklore. Deretter kunne han blande sin smak for tradisjoner med sin personlighet og tilhørighet med den moderne og kosmopolitiske. De viktigste verkene til forfatteren var Syng dypt og Det dårlige diktet.

Arbeidet til Manuel Machado ble preget av formidling og kunnskap om flamenco som en del av den andalusiske arven. I tillegg hadde han evnen til å skrive romanser, kvartetter, sonneter og versene av mer enn ni stavelser som han selv kalte "soleariyas".

index

• 1 Biografi
  • 1.1 Fødsel og familie
  • 1.2 Barndom og studier
  • 1,3 år med ungdom
  • 1.4 Manuel's modne liv    
  • 1.5 Siste år
• 2 litteraturstil
• 3 ideologi
• 4 Komplette verk
  • 4.1 Poesi
  • 4.2 Test
  • 4.3 Teaterspill
  • 4.4 roman
  • 4.5 Oversettelse
  • 4.6 Kort beskrivelse av de mest representative arbeidene
• 5 referanser

biografi

Fødsel og familie

Manuel Machado ble født 29. august 1874 i Sevilla. Foreldrene hans var Antonio Machado Álvarez, forfatter og folklorist; og Ana Ruiz Hernández.

Han var den eldste av fire brødre: Antonio, Rafael, Ana, José, Joaquín, Francisco og Cipriana. Med Antonio skapte han et ubrytelig slips.

Barndom og studier

De første ni årene av Manuel Machados liv ble brukt i sin hjemby med sin familie, som ga ham all kjærlighet og oppmerksomhet. Han hadde en lykkelig barndom, gjennomsyret av roen og skjønnheten i Sevilla.

Senere bestemte familien seg for å reise til Madrid slik at barna kunne få bedre utdanning. En gang i den spanske hovedstaden begynte han å studere ved det velkjente Instituto de Libre Enseñanza. Deretter deltok han i baccalaureatet i skolene San Isidro og Cardenal Cisneros.

Manuel Machado gikk inn på Universitetet i Sevilla i atten år for å studere filosofi og brev; han ble uteksaminert 8. november 1897. Senere møtte han sin bror Antonio og sammen begynte de å hyppige kafeene og de litterære samlingene i Madrid.

Under scenen i sitt bohemske liv, begynte ung Manuel å vise sin evne til poesi. Det var på den tiden da han utgav sine første vers og laget noen publikasjoner i visse utskriftsmedier som ble dannet.

Ungdomsår

Etter å ha stoppet det bekymringsløse liv han hadde i den spanske hovedstaden, gikk den unge Manuel til Paris i 1898. I den franske byen begynte han å jobbe som oversetter i det tidligere kjente Garnier-forlaget. Det var den tiden da han publiserte sin første bok med tittelen sjel.

Livet til Manuel Machado var berikende og mye læring. Mens han var i den lyse byen, fikk han muligheten til å møte og bli venner med viktige forfattere og litterære kritikere på den tiden, som Rubén Darío, Amado Nervo og Enrique Gómez Carrillo.

I år 1903 kom den sevilliske dikter tilbake til Spania, og fra det øyeblikket stoppet hans litterære aktivitet ikke. Han laget samarbeid for magasinet Svart og hvitt og også for avisen ABC. I løpet av disse årene startet dramatøren sine skritt i teatret.

I samme år premiere han teatralsk komedie i Sevilla Kjærlighet på fluen, at han ikke hadde transcendensen som han forventet. To år senere, i 1905, publiserte han Caprichos; hans bror José Machado var ansvarlig for illustrasjonen.

Manuel er modent liv    

Manuel kom inn i modenheten som en anerkjent og elsket forfatter, det var mange arbeider han utviklet før han kom til denne ringen av livet. På samme måte demonstrerte han sin evne og effektivitet til å utføre administrative stillinger knyttet til litteraturen.

I 1913, da han var trettifem år gammel, holdt han stillingen som tjenestemann i Fakultativet for arkivikere, bibliotekarer og arkeologer i Santiago de Compostela; da ble det endret til Nasjonalbiblioteket i Madrid. I tillegg var han direktør for biblioteket og det kommunale museet i den spanske hovedstaden.

Digteren fungerte også som journalist. På slutten av første verdenskrig reiste han gjennom flere land i Europa som korrespondent for den spanske avisen Den liberale. Senere, i 1921, publiserte han sitt arbeid Ars moriendi, en samling av dikt ansett av studentene i sitt arbeid som sitt beste arbeid.

I begynnelsen av 1920-tallet vurderte Manuel beslutningen om å trekke seg fra poesi; Han trodde at hans hadde en utløpsdato. Men han fortsatte å skrive teater med sin bror Antonio. En av arbeidene med større mottakelighet var Lola går til havnene, av året 1929.

De siste årene

Da den spanske borgerkrigen brøt ut i 1936, var dikteren i Burgos, ledsaget av sin kone i mer enn tretti år, Eulalia Cáceres, som han møtte i sine universitetsår. Situasjonen i landet holdt ham borte fra sin familie.

Digteren ble fængslet 29. desember samme år i to dager etter at han ga uttalelser om krigen til franske medier. To år senere ble han utnevnt til medlem av Royal Spanish Academy.

Fra sin alderdom er verkene Versa av komikeren og Kronen av solnedganger, sistnevnte til ære for José Antonio Primo de Rivera, sønn av den homonymiske diktatoren.

I 1939 lærte han om døden til sin bror Antonio og hans mor. Han dro fra Collioure med sin kone og deretter tilbake til Burgos.

Manuel Machado skrev til slutten av hans dager. Han døde i byen Madrid den 19. januar 1947, hans begravelse ble deltatt av mange intellektuelle og politikere.

Kroppen hans ble begravet i kirkegården i La Almudena. Etter sin død viet kona seg til omsorg for barn i nød.

Litterær stil

Manuel Machado litterære stil ble preget av å bruke et presist og samtidig konsistent språk. Det lignet på broren Antonio sin ved at han ikke brukte utsmykket retorikk. I tillegg brukte dikteren korte setninger for å gjøre hans vers mer naturlige og uttrykksfulle.

Da han skrev poesi, følte han seg fri nok til å gjøre sitt arbeid slik. Han lot ikke metriske gi ham retningslinjer, men heller skrev han hvordan han ville og følte. Han ble påvirket av franskmannen Paul Marie Verlaine og Nicaraguanske Rubén Darío.

Når det gjelder skrivingen fulgte han i mange tilfeller hans faders trinn med hensyn til spredning av andalusisk folklore, han hadde til og med stor evne til flamenco og hans populære cante hondo. Seguidillas, koblingene og soleasene var de viktigste konstruksjonene som han brukte.

Manuel Machado var kreativ, vittig og lys i hans poesi. For hans arbeid i prosa var dette ganske enkelt; i motsetning til mange forfattere av sin tid, brukte han lite bruk av adjektiver. I teatret sammenfalt han med sin bror i ideene om komedie og tragedie.

ideologi

Fra politisk synspunkt var ideologien til Manuel Machado i utgangspunktet rettet mot forsvaret av demokrati og borgerlige friheter. Han var en mann med fredelige tanker og løsninger som trodde på et Spania født av arbeid og innovasjon.

Men da borgerkrigen brøt ut i 1936, var han en tilhenger av den spanske falangismen som grunnla diktatorens sønn Primo de Rivera. Denne bevegelsen var en kopi av Italiens fascisme, som innebar utstillinger av absolutisme og totalitarisme.

Manuels beslutning om å bli med denne bevegelsen overrasket mange: først fordi han aldri var knyttet til noen form for politisk parti; og for det andre fordi det ikke var i samsvar med deres demokratiske følelser. Så følte hans nære venner at det var mer å overleve enn å sympatisere.

Komplette verk

Arbeidet til Manuel Machado ble utviklet innen poesi, teater, romaner, oversettelser og essays; Imidlertid er han anerkjent mest av alt for sine verser og leker. Når det gjelder poesi, begynte hans aktivitet med Trist og munter (1894) og etc. (1895).

Den viktigste tiden av arbeidet hans var mellom årene 1900 og 1909. Det ble ansett som hans mest produktive scenen og i tillegg den tiden han publiserte sine viktigste verk. Slik er tilfellet av sjel (1902), som er en andalusisk refleksjon - på grunn av koblingene - av sin tenkning om kjærlighet og død.

I forhold til hans verk i prosa begynte han i 1913 med Kjærlighet og død, som prøvde en serie korte historier. Machado viste hvor mye innflytelse Rubén Darío hadde på ham gitt måten han skrev noen historier på.

Følgende er de viktigste verkene til Manuel Machado i de litterære sjangene han utviklet:

poesi

- Trist og munter (1894).

- etc. (1895, med samarbeid med forfatter og journalist Enrique Paradas).

- sjel (1902).

- Caprichos (1905-1908).

- Sangene (1905).

- Nasjonalferien (1906).

- Det dårlige diktet (1909).

- Apollo (1911).

- trofeer (1911).

- Syng dypt (1912).

- Sanger og dedikasjoner (1915).

- Sevilla og andre dikt (1918).

- Ars moriendi (1921).

- Phoenix (1936).

- Timer av gull (1938).

- Poesi opera omnia lyrica (1940).

- Kadanser av kadetter (1943).

- Timer, religiøse dikt (1947).

test

Av Machados essays var det tre store:

- Den litterære krigen (skrevet mellom årene 1898 og 1914).

- Et år med teater (1918).

- Dag for dag i kalenderen min (1918, det var også kjent som Memorandum av spansk liv av 1918).

teater

Spillene til den spanske dikteren og dramatisten er resultatet av et felles arbeid med sin bror Antonio Machado. De fremhevet følgende:

- Fortunes of Fortune eller Julianillo Valcárcel (1926).

- Juan de Mañara (1927).

- Oleandrene (1928).

- Lola går til havnene (1929, en av de viktigste og versjonene).

- Prima Fernanda (1931).

- Hertuginnen av benamejí (1932).

- Mannen som døde i krigen (1928).

roman

Romanen likte også romanen, selv om hans arbeid innen denne litterære sjangeren ikke var så flink og fremtredende. Men de mest kjente titlene til forfatteren kan nevnes:

- Kjærlighet på fluen (1904).

- Kjærlighet og død (1913).

oversettelse

Manuel oversatte flere spanske forfattere til spansk. Noen av de viktigste arbeidene var følgende:

- Gallante partier, av franskmannen Paul Verlaine (1911).

- etikk, av den nederlandske baruch spinoza (1913).

- Komplette verk, av René Descartes (1920).

- Hernani, av den franske Víctor Hugo (1928).

Kort beskrivelse av de mest representative arbeidene

sjel (1902)

Dette arbeidet er delt inn i ni deler. De tre første er relatert til symbolikk, mens følgende var påvirket av den franske bevegelsen født etter romantikken og kjent som parnassianismen.

i sjel Manuel uttrykte noen sanger og sanger fra Andalusia, samtidig som han var knyttet til sine følelser og tanker om død, ensomhet og kjærlighet. Innholdet og måten han skrev på, reflekterte en rekke kontraster.

Diktene var relatert til diktens indre, beskrevet ensomheten og glemsel han følte på bestemte øyeblikk av sitt liv. Med dette arbeidet ble det også tatt opp temaet Castilla, som åpnet for andre forfattere å gjøre det samme.

Dikt "Adelfos"

"Min vilje har dødd en månelys natt

der det var veldig vakkert å ikke tenke eller ønske ...

Mitt ideal er å ligge uten illusjon ...

Fra tid til annen et kyss og en kvinnes navn.

I min sjel, søster av ettermiddagen, er det ingen konturer ...

Og den symbolske rosen av min eneste lidenskap

det er en blomst som er født i ignorert land

og det har ingen form, aroma eller farge ".

Caprichos (1905)

Dette arbeidet ble delt inn i to deler, hver med bemerkelsesverdige forskjeller. I den første kan vi observere en poesi full av vitalitet og glede, der formen ble preget av lysheten og samtidig av den perfeksjonen som Manuel Machado søkte. I den andre kom dikteren tilbake til melankoli.

Dikt "Abel"

"Feltet og skumringen. Et bål,

hvis røyk sakte stiger til himmelen.

På den lyse sfæren

det er ikke en eneste sky.

Røyken til himmelen stiger,

stille, fra bålene ...

Og det kommer ned som en suveren duell

natten til engen ...

Kain! Cain! Hva har du gjort med broren din? ".

Det dårlige diktet (1909)

Det regnes som en av de mest nyskapende arbeiderne til Manuel, med tanke på situasjonen som hans land opplevde på tidspunktet for å bli oppfattet. Digteren tok muligheten til å fange øyeblikket gjennom den visjonære kunstfriheten. I versene kan du se dybde og overfladiskhet.

Samtidig klarte forfatteren å integrere eleganse og refleksjon mellom kulturen og den populære. Språket i arbeidet er veldig naturlig, med tydelig bevis på påvirkningene til ovennevnte Verlaine og Rubén Darío. Det dårlige diktet er beryktet av en ny dikter som begynte å føle seg annerledes.

Poema "Yo, decadent poet"

"Meg, dekadent poet,

Spansk av det tjuende århundre,

at oksene jeg har rost,

og sunget.

Las goldas y el aguardiente ...

Og natten i Madrid,

og de urene hjørner,

og de mørkeste lastene

av disse barnebarnene til Cid:

av så mye kanalhandel

Jeg må være litt, jeg må;

Jeg er allerede dårlig, og jeg drikker ikke lenger

hva de sa jeg drakk ... ".

Syng dypt (1912)  

Boken samlet en serie flamenco sanger som Manuel skrev gjennom sin ungdom, påvirket av sin far og minnene og opplevelsene til hans hjemlige Sevilla. Diktaren brukte solearene og seguidillene i strukturen; Det er en hyllest til den tradisjonelle og populære.

Dikt "syng dypt"

"Vi har alle blitt sunget,

i en natt med fryd,

koblinger som har drept oss.

Hjerte, stil din sorg:

vi har alle blitt sunget

i en natt med fryd.

Malagueñas, soleares,

og gypsy seguidillas ...

Historier om mine sorger

og fra dine dårlige tider ".

Ars moriendi (1921)

Dette arbeidet (som på spansk oversettes som Art of dying) har en dyp poetisk uttrykksevne og berører temaet liv og død med mange nyanser av subtilitet. I denne Manuel fremkalte han livet som et sukk, en drøm som slutter når han sover for alltid.

Dikt "Ars Moriendi"

"Døende er ... En blomst er der, i drømmen

-at ved oppvåkning er det ikke lenger i våre hender-

av aromaer og umulige farger ...

og en dag uten aromaer kutter vi den ...

Livet ser ut som en drøm

i vår barndom ... Da våknet vi opp

å se henne, og vi går

sjarmen ser etter deg smilende

som vi først drømmer ... ".

Juan de Mañara (1927)

Det var et spill som Manuel Machado skrev sammen med sin bror Antonio. Den premiere den 13. mars 1927 på Teatro Reina Victoria i Madrid. Den ble spilt av den spanske skuespilleren Santiago Artigas og den argentinske Pepita Díaz.

Det var basert på legenden om Don Juan, men forfatterne la til noen referanser til karakteren Miguel Mañara, som var et ikon i Sevilla. To kvinner krever Juanas kjærlighet; Elvira, som var dårlig, hadde drept sin mann og Mañara hjalp henne med å rømme. Tragedien venter ikke.

Oleandrene (1928)

Dette teateret ble presentert for første gang på Teatro Eldorado i Barcelona 13. april 1928. Det er en historie om død og forførelse; Hertoginnen Araceli søker svar på de konstante marerittene hun har med sin døde mann Alberto.

Etter henvendelsene som damen gjorde med legen og vennen til mannen hennes, Carlos Montes, oppdaget hun den døde personens mørke personlighet og de personlighetsproblemer han hadde. Skuffet solgte enken eiendommene og ble forelsket igjen med en mann som lik den døde mannen.

Lola går til havnene (1929)

Dette spillet av Machado-brødrene er en av de mest anerkjente og husket. De strukturerte den i tre handlinger, og den ble skrevet i vers. Det premiere den 8. november 1929 i Madrid ved Fontalba Theater, og er blitt ført til teatret i tre forskjellige versjoner.

Det handler om historien om en flamenco sanger fra Cádiz kalt Lola, som alle menn ønsket. Don Diego, en rik grunneier, ønsker det for seg selv; ved å invitere henne til sin gård, blir hans sønn forelsket i henne, men den kjærligheten er ikke mulig.

Prima Fernanda (1931) 

Dette arbeidet ble skrevet i vers og ble strukturert i tre handlinger. Dens premiere fant sted 24. april 1931 på Teatro Reina Victoria i Madrid. Det var utstillingen av en historie om kjærlighet, hat, sjalusi og forførelse, der hovedpersonene er involvert i en vanskelig plot.

Ekteskapet til Matilde og Leopoldo, som alltid har vært funksjonelt og harmonisk, er forstyrret da Fernanda kom til sine liv. Den unge kvinnen søker bare sin egen fordel; hans fetter ble forelsket i henne og kvinnen bare førte ham til ulykker.

Hertuginnen av benamejí (1932)

Teaterspill skrevet i vers og delt inn i tre handlinger. Det premiere 26. mars 1932 på Teatro Español. Det ble satt i begynnelsen av 1800-tallet og presenterte historien om bandit Lorenzo Gallardo under invasjoner av Napoleon Bonaparte.

Gallardo måtte føle seg truet av okkupasjonen av de napoleoniske troppene, og han måtte ta seg i boligen til hertuginnen av Benamejí, som skyldte ham en tjeneste for å ha blitt frelst av ham for en tid siden. Over tid blir de forelsket og alt slutter i smerte.

Mannen som døde i krigen (1941)

I tilfelle av dette spillet skrev Manuel og hans bror det i prosa, i motsetning til mange andre; I tillegg strukturerte de den i fire handlinger. Den premiere i byen Madrid den 8. april 1941 på Teatro Español. Elleve år senere ble det presentert i Mexico.

Det forteller historien om et borgerlig ekteskap som er i overensstemmelse med Marquess of Castellar Don Andrés de Zuñiga og Doña Berta. Mannen gjemte ham lenge fra sin kone som hadde en uavhengig sønn Juan, som han aldri kjente igjen.

Mange år senere, da Andrew så at han ikke kunne få barn, så han etter at gutten var hans arving og lærte at han døde i kamp under Første Verdenskrig. Senere oppdaget de at Juan var nærmere enn de noen gang trodde.

referanser

1. García, M. (S. f.). Alma. Manuel Machado. (Ikke tilgjengelig): Solidaritetsportal. Gjenopprettet fra: portalsolidario.net.
2. Manuel Machado (2019). Spania: Wikipedia. Hentet fra: wikipedia.org.
3. Álvarez, M. (2011). Manuel Machado Arbeid, stil og teknikk (N / A): Machado. Studiemagasinet om en familiesaga. Hentet fra: antoniomachado.com.
4. Tamaro, E. (2019). Manuel Machado. Spania: Biografier og liv. Gjenopprettet fra: biografiasyvidas.com.
5.  Manuel Machado (2019). Spania: Spania er kultur. Hentet fra: españaescultura.es.