Barokkdiktets opprinnelse, egenskaper, temaer, forfattere



den barokk poesi Det er en stil med poetisk skriving fra slutten av 1500-tallet til begynnelsen av det 18. århundre, preget av sin retoriske sofistikerte og ekstravaganse. De første demonstrasjonene fant sted i Italia; men det antas at begrepet er avledet fra barokk (på portugisisk) eller barrueco (på spansk).

Disse ordene er oversatt som "stor perle av uregelmessig form"; Begrepet ble brukt til å utpeke de mest ekstravagante former for smykker design. Andre forfattere mener at opprinnelsen er det italienske ordet barocco, brukt av filosofer i middelalderen for å beskrive et hinder i den skjematiske logikken.

Deretter ble termen brukt til å referere til en beskrivelse av enhver forstyrret ide eller involvert tankeprosess. Således er alt fantastisk, groteske, blomstrende eller inkongruøse, uregelmessige former, meningsløse og mangler i inneslutning og enkelhet, kvalifisert som barokk.

I tillegg fikk hver litterære sjangre som var preget av en markert retorisk raffinement og overskudd av ornamenter i nyhetslokalet, samme kvalifikasjon.

index

  • 1 Opprinnelse og historisk sammenheng
  • 2 egenskaper
    • 2.1 Utvidet bruk av metaforen
    • 2.2 Bruk av lokale språk
    • 2.3 Transcendens av temaene
    • 2.4 Stilistisk eksperimentering
  • 3 Emner som behandles
    • 3.1 Satire
    • 3.2 Politikk og sosiale problemer
    • 3.3 Usikkerhet og skuffelse
  • 4 Forfattere og representativ arbeid
    • 4.1 Luis de Góngora (1561-1627)
    • 4.2 Alessandro Tassoni (1565-1635)
    • 4.3 Giambattista Marino (1569-1625)
  • 5 referanser

Opprinnelse og historisk sammenheng

I kunsten er barokk en periode og også en stil som brukte overdrivelse til å produsere drama, spenning, utro og storhet.

Stilen blomstret i Roma, Italia, og utvidet til det meste av Europa fra begynnelsen av 1700-tallet til slutten av det 18. århundre..

Ligger historisk mellom det nyklassiske og renessansen, ble denne stilen fremmet av den romersk-katolske kirke. På denne måten søkte han å motvirke enkelheten og stramningen av den protestantiske religions kunst.

Innen barokdiktet var det to strømmer av poetisk stil. En av disse var kjent som culteranismo, som begynte i begynnelsen av det syttende århundre og ble preget av å bruke en ekstremt kunstig stil.

I praksis er denne stilen oversatt til en latinisering av både syntaks og ordforråd. Det er veldig vanlig da hyperbaton (forandringer i den syntaktiske rekkefølgen) og de pompøse ordene.  

Det var også en kontinuerlig bruk av klassiske referanser, som førte til bygging av en poetisk dikt vekk fra det vanlige språket. Det var en poesi skrevet for sansene.

Dessuten ble den nåværende døpt med navnet conceptismo er satt opp mot den kulteranisme. Konceptistiske poeter skrev for etterretning.

Imidlertid blir bruken av den floride fortellende ressursen bevart; av den grunn anså noen kritikere at begge stilene var likeverdige og komplementære.

funksjoner

Utvidet bruk av metaforen

Barokkdiktet gjorde en accentuert bruk av metafor (implisitt sammenligning mellom to ikke-relaterte ting, men med vanlige egenskaper) og av allegori (tekst som når tolket har en skjult betydning).

Bruken av disse ressursene var annerledes enn andre poeter i andre epoker. Metaforen som brukes av barokkdiktere presenterer ikke åpenbare likheter, men skjulte og intrikate analogier.

Bruk av lokale språk

Barokkdiktens verk ble publisert på et stort antall forskjellige språk, i tillegg til latin. Kunstnere av denne tiden understreket betydningen av kulturell identitet.

Som et resultat økte leseferdighetsgraden, selv blant borgere som ikke var del av de høye økonomiske og sosiale klassene.

Transcendens av temaene

Representanter for barokkdiktene hadde i den religiøse og mystiske den foretrukne rammen for deres historier. Selv i de enkle historiene om hverdagens fysiske verden, har de alltid hatt forbindelse med den åndelige verden.

Noen barokkdiktere så sitt arbeid som en slags meditasjon, inngikk tanke og følelse i deres vers. Noen arbeider var mørkere, som representerte verden som et lidelsested.

Stilistisk eksperimentering

Barokk-poesi var kjent for sin ekstravaganse og dramatiske intensitet. Han brukte mange bilder og språklige eksperimenter, og hadde en tendens til mørke og fragmentering.

Generelt sett ble denne poetiske stilen kjent for sin dype bruk av språk. Denne karakteristikken ble opprettholdt mellom barokkskribenter av forskjellige kulturer og tider.

Emner som behandles

Satiren

Innenfor barokkdiktet var satiret et gjentakende tema. Dens bruk ser ut til å markere manglene i samfunnets borgere.

Det var også brukt til å representere viktige mennesker på en komisk måte. Generelt var poeter kjent for deres bruk av satir for å kritisere politikere og de rike.

Politikk og sosiale problemer

Mange barokkdiktere skrev også om politiske problemer og sosiale verdier. Hans arbeid utfordret ideologiene i hans tider og, i mange tilfeller, motsatte seg dem med suksess.

Usikkerhet og skuffelse

Blant annet diskuteres skuffelse, pessimisme, tid og korthet i livet. Disse følelsene var tilstede i befolkningen som et resultat av tap av tillit.

På denne måten tolket poetene den generelle følelsen og reflekterte den i sine verk, spesielt følelsen av skuffelse. Denne følelsen ble tilskrevet det faktum at renessansen hadde mislyktes i sitt oppdrag for å gjenopprette harmoni og fullkommenhet over hele verden.

Forfattere og representativ verk

Luis de Góngora (1561-1627)

Han var en poet av den spanske barokken. Góngora var kjent for sin bruk av culteranismo (forseggjort skrivestil). Han brukte det så ofte og dyktig at i noen sirkler var stilen kjent som gongorismo.

Noen av Góngoras mest kjente verk inkluderer De un caminante enfermo som ble forelsket der han bodde, en don Francisco de Quevedo, fru Doña Puente Segoviana, FAbierta de Polifemo og Galatea y Soledades.

Alessandro Tassoni (1565-1635)

Tassoni var en italiensk dikter og forfatter husket for sitt mesterverk La secchia rapita (The Capture of the Cube). Dette arbeidet er basert på krigen i det 14. århundre mellom de italienske byene Bologna og Modena.

Denne krigen brøt ut da Nese fanget bøtte vann godt i byen Bologna som et trofé. I Tassonis dikt tilbyr Bolognese hele byer og grupper av gidsler for deres terning. Hver episode begynner i en seriøs tone, men slutter i en hilarisk absurd.

Giambattista Marino (1569-1625)

Denne italienske dikteren grunnla marinismo stilen (senere kalt secentismo). Han er kjent for sitt arbeid Adonis (som representerte et arbeid på 20 år), hvor han forteller kjærlighetshistorien om Venus og Adonis.

Blant hans andre verk er Rimas, La lira, La galería og La murtoleide, disse to sistnevnte er satiriske dikt mot en rivaliserende digter, Gaspare Murtola.

referanser

  1. Nordquist, R. (2017, 15. april). Den barokke stilen i engelsk prosa og poesi. Hentet fra thoughtco.com
  2. Wcu poesi senter. (2018, april 09). Poetry Conference: utvikling i det XVII århundre. Hentet fra wcupoetrycenter.com.
  3. López, J. F. (s / f). To stiler Conceptism og culteranismo. Tatt fra hispanoteca.eu.
  4. Magher, M. (s / f). Barokke poesiegenskaper. Tatt fra penandthepad.com.
  5. Myers, H. (s / f). Spansk barokk litteratur. Tatt fra donquijote.co.uk.
  6. Hendricks, B. (s / f). Spansk barokk litteratur: Forfattere og eksempler. Hentet fra study.com.
  7. Encyclopedia Britannica (2018, 18 mars). Giambattista Marino. Hentet fra britannica.com.
  8. Biografier og liv. (s / f). Luis de Góngora og Argote. Hentet fra biografiasyvidas.com.
  9. Carsaniga, G, et al. (s / f). 17. århundre litteratur. Hentet fra britannica.com.
  10. Encyclopedia Britannica. (s / f). Alessandro Tassoni. Hentet fra britannica.com.