Ramón Pérez de Ayala biografi, stil og verk

Ramón Pérez de Ayala (1880-1962) var en spansk journalist og forfatter av det 20. århundre. Hans arbeid ble preget av de symbolske og intellektuelle egenskapene i hans tid, så vel som hans tilbøyelighet til å skrive essays. I begynnelsen av sitt arbeid dedikert han seg til å lage selvbiografiske historier.

Arbeidet til denne forfatteren har blitt delt av lærde i tre faser. Den første, knyttet til sin ungdom, var av negativ og pessimistisk stilling før livsforholdene. Den andre var knyttet til den transcendentale av sjelen, og symbolikken ble til stede. Den siste var mer universell.

Pérez de Ayala var en forfatter som kunne utføre med dyktighet i alle litterære sjangre, men han klarte ikke å skrive teater. Når det gjelder hans poesiske arbeid, var det filosofisk, ideologisk og konseptuelt nok, uten å miste rytmen og følelsene av versene.

index

• 1 Biografi
  • 1.1 Studier av Pérez de Ayala
  • 1.2 I kontakt med modernismen
  • 1.3 Mellom turer, priser og arbeid   
  • 1.4 Et kort politisk liv  
  • 1.5 Siste dager og død av Pérez de Ayala
• 2 stil
• 3 arbeider
  • 3.1 Fortellende
  • 3.2 Lyric
  • 3.3 Test
  • 3.4 Kort beskrivelse av de mest representative arbeidene 
• 4 referanser

biografi

Ramón Pérez de Ayala og Fernández del Portal ble født 9. august 1880 i byen Oviedo. Det er kjent at hans foreldre kalt ham Cirilo og Luisa. I en tidlig alder var han foreldreløs som en mor, noe som betydde for ham en barndom full av ensomhet og følelsesmessige mangler.

Studier ut av Pérez de Ayala

De første årene av formasjonen forfatteren brukte dem internert i noen skoler, som Immaculate Conception Institute, og de som tilhører jesuittene. Liten kjærlighet følte seg mot sine lærere, men Julio Cejador og Frauca gjorde forskjellen.

I en tidlig alder hadde Pérez de Ayala kontakt med verden av humaniora, og lært alt han kunne fra dette området. Senere gikk han på college i hjembyen for å studere jus, gikk litt tid senere til Madrid og ble knyttet til gratis Institution of Education.

Fra universitetsdagen var det hans sympati for Krausismens lære, som startet fra ideen om at Gud hadde verden inneholdt i ham, selv om han ikke var i den. Samtidig ble han tiltrukket av Regeneracionismo knyttet til studiet av den kommende nedgangen i Spania.

Ta kontakt med modernismen

Den tiden Ayala tilbrakte i Madrid utnyttet det for å komme i kontakt med de viktigste representantene for modernismen. Dette var takket være intervensjonen av journalisten Pedro González Blanco. Jacinto Benavente, Juan Ramón Jiménez, Azorín og Valle-Inclán var noen av vennene hans i denne nåværende.

Det var den tiden, år 1902, da forfatteren publiserte sin første roman, Tretten guder, under egenskapene til modernismen. Hans tilhørighet med bevegelsen i vogue førte ham sammen med andre kolleger for å finne det litterære bladet Helios som sirkulerte mellom 1903 og 1904.

Mellom turer, priser og arbeid   

Ramonas opphold i den spanske hovedstaden tjente til å polere ham på mange fagområder. Før han dro til London, i 1907, skrev han som bidragsyter til avisene ABC og Den upartiske. Et år senere og langt fra hans land kom nyheten om farenes selvmord.

Den unge forfatteren gjorde en lang tur gjennom flere land i Europa, som Italia, Tyskland, Frankrike og England. Han hadde også muligheten til å besøke USA. Mange av disse turene var til jobb, andre til glede og også å skaffe seg ny kunnskap og lærdom.

Hans arbeid som korrespondent i første verdenskrig ga ham nok materiale til å skrive Kjedet Hermann. Hans opptreden som en uklanderlig forfatter ble anerkjent, og i 1927 vant han Nasjonalprisen for litteratur, ble medlem av Royal Spanish Academy.

Da han kom tilbake til Spania, i samarbeid med kollegaene José Ortega og Gasset og Gregorio Marañón, begynte han arbeidet med den såkalte grupperingen ved Republikkens tjeneste, helt mot monarkiet. Innbyggerne ønsket velkommen på en ekstraordinær måte.

Et kort politisk liv  

Med opprettelsen av grupperingen i Republikkens tjeneste ble Ayala sett med gode øyne av samfunnet. Senere utpekte regjeringen i den andre republikken ham, i 1932, ambassadør i London og direktør for Prado-museet.

Før den spanske borgerkrigen dro sin diplomatiske posisjon, oppsto den politiske retningen i Spania ikke av tillit.

Siste dager og død av Pérez de Ayala

I år 1936, da den spanske borgerkrigen brøt ut, ønsket de intellektuelles stemme å være stille, og mange av dem måtte forlate sitt land. Ramón gikk i eksil i Frankrike, og tilbrakte litt tid i byen Buenos Aires.

For en kort periode var han i sitt land, og da returnerte han til Argentina. Situasjonen i Spania og flere familiehendelser førte til depresjon. Som du visste, hadde to barn han hatt konsekvensene av å ha slått i krigen.

Forfatteren brukte mer enn tjue år utenfor Spania. Han bodde i eksil de vanskeligste stadiene i livet hans. Etter hans eldste sønns død bestemte han seg for å komme tilbake i 1954. Åtte år senere døde han i Madrid den 5. august 1962.

stil

Han var en forfatter innrammet innen modernisme og spansk intellektuell symbolikk. Arbeidet til Pérez de Ayala ble preget av bruk av et fint og elegant språk. Han gjorde ikke spart på bruk av relasjoner mellom tekster, ord knyttet til latin og gresk, brukes på samme avtaler.

I de fleste av hans skrifter uttalt han sin spesielle visjon om ting, og opptar dermed et sted i den filosofiske doktrinen om Perspectivisme. I tillegg brukte han analogier for å sammenligne synspunkter. Det var alltid hans eget å gjøre klart sitt høye intellektuelle nivå.

I tilfelle av poesi, vurderte lærde at det var veldig utsmykkede og arbeidet uten å forringe sin skjønnhet. Når det gjelder hans fortellende arbeid, trykte han personlighet, en stil som var utmerket nok til å forlate spor på et psykologisk nivå.

verker

Arbeidet til Ramón Pérez de Ayala var innrammet innenfor en ironisk og provoserende humor før leseren. Innenfor de første var AMDG, en selvbiografisk roman der han avslørte sin posisjon for avvisning før kirken, og Tretten guder.

Deretter arbeider de mest fremragende innenfor de litterære sjangrene som forfatteren utviklet:

fortelling

- Han smiler (1909).

- Mørke i toppene (1907).

- AMDG (1910, hvis tittel var basert på mottoene til jesuittene Ad Maiorem Dei Gloriam eller Guds større ære på spansk).

- Benet av reven (1911).

- Trotters og dansere (1913).

- Prometheus (1916).

- Søndag lys (1916).

- Sitronenes fall (1916).

- Belarmino og Apolino (1921).

- Verkene Urbano og Simona (1924).

- Under tegnet av Artemis (1924).

- Navlen til verden (1924).

- Tigre Juan og healeren av hans ære (1926, en roman i to volumer)

lyric

Det lyriske arbeidet til Pérez de Ayala var ikke så flink som fortellingen. Men det stoppet ikke å være rik på kvalitet, derfor er det fordelaktig å nevne følgende:

- Fredens vei (1904).

- Den utallige stien (1916).

- Turgåingsturen (1921).

test

Innenfor sjangeren av essayet, godt dominert av denne anerkjente forfatteren, sto følgende titler ut:

- Hernann i kjeder. Bok av italiensk ånd og kunst (1917).

- Maskerne (1917-1919).

- Politikk og okser (1918).

- Vennskap og minner (1961).

- Fabler og byer (1961).

- Underholdende tur til fritidslandet (1975, hans posthumøse arbeid).

Kort beskrivelse av de mest representative arbeidene 

AMDG (1910)

Dette fortellende arbeidet av Pérez de Ayala har blitt ansett som en av de mest vellykkede i hans litterære karriere. Utdanningen, samt erfaringene som bodde i Jesu samfunns skoler, vekket interesse for forfatteren, så han bestemte seg for å utsette dem for samfunnet gjennom et manuskript.

I romanen forlot han det som etter hans mening var mangelen på Jesu institusjoners lærere. Han trodde at de på et pedagogisk nivå ikke var villige til å undervise. Den katolske kirke fikk seg til å føle seg, og skandalen ga forfatteren mer berømmelse.

fragment

"... hans tilsynelatende likegyldighet var så stor at det forvirret studentene. Han gikk blant rekkene som om de var absorbert i sine egne musings. Et barn som trodde at han var fraværende fra eksterne ting, ville vende seg om å si noen paparrucha til en venn; han hadde ikke uttalt tre ord, og hadde allerede Mur's benete hånd på kinnet hans ... ".

Tigre Juan og healeren av hans ære (1926)

Det er en roman som forfatteren delte inn i to deler eller volumer. Det regnes som den siste av sin fortellende sjanger. Det er en historie om kjærlighet og død, hvor bare dyp kjærlighet og gjensidig overgivelse er veien til fylde av lykke.

Det litterære arbeidet i Ramón Pérez de Ayala var en av de mest fremragende av hans tid, hans kvalitet konkurrerte med den av Miguel de Unamuno. De temaene han hevdet, samt personligheten som markerte ham, tillot ham å nyte originalitet.

Egenskapen til deres språk, så vel som nøkternhet, perfekt kombinert med deres ironiske og burlesk tone. Ironien i hans tekster utfordret leseren til å avgjøre om hans stilling eller syn på et bestemt tema var alvorlig eller bare en vits. Han visste hvordan han skulle gjøre en forskjell med sin spesielle stil.

referanser

1. Ramón Pérez de Ayala. (2019). Spania: Wikipedia. Hentet fra: wikipedia.org.
2. Tamaro, E. (2004-2019). Biografi av Ramón Pérez de Ayala (N / A): Biografier og liv: Den online biografiske encyklopedi. Gjenopprettet fra: biografiasyvidas.com.
3. Fernández, J. (2019). Ramón Pérez de Ayala. Spania: Hispanoteca. Hentet fra: hispanoteca.eu.
4. Ramón Pérez de Ayala. (2019). Cuba: Ecu Red. Hentet fra: ecured.cu.
5. .