Abstrakt kunstopprinnelse og historie, egenskaper, maleri og andre

den abstrakt kunst Det er alt det kunstneriske uttrykket som løsner seg fra en hvilken som helst ekte representasjon, med det formål å skape et rom helt annet enn det naturlige. Denne følelsen av abstraksjon oppnås ved bruk av forskjellige geometriske former, samt punkter, linjer og rene farger.

Abstraksjonisme som en kunstnerisk strøm er også kjent som ikke-figurativ kunst; Dette betyr at denne stilen ikke har noe kontaktpunkt med representativ tradisjonell kunst. Til tross for dette betyr denne avstanden med virkeligheten ikke en negasjon av det, men foreslår heller en motstand eller en kontrast.

Ifølge kjennere, for å forstå abstrakt kunst, er det nødvendig å vite hvordan man skal skille mellom figurasjon og abstraksjon, siden de er helt motsatt begreper. Av denne grunn, når disse kunstneriske begrepene er assimilert, er det lett å skille mellom et abstrakt arbeid og et figurativt arbeid.

index

• 1 Abstraksjon og figurering
  • 1.1 Avstand med figurverdenen
• 2 Opprinnelse og historie
  • 2.1 Innflytelse av kubisme, ekspresjonisme og fovism
  • 2.2 Fra Baudelaire til Mallarmé: forsøk å avhende referenten
  • 2.3 Claude Debussys musikalske akvareller
• 3 Kjennetegn ved abstrakt kunst
  • 3.1 Søker å fange essensen
  • 3.2 Frihet
  • 3.3 Fravær av ekte former
• 4 Maleri
  • 4,1 -Vasili Kandinsky
  • 4.2 Den første abstrakte akvarellen
  • 4.3 -Piet Mondrian
• 5 Skulptur
  • 5.1 -Henry Moore
  • 5.2 -Richard Serra
• 6 Arkitektur
  • 6.1 -Mies van der Rohe
  • 6,2-Gerrit Rietveld
• 7 musikk
  • 7.1 - Igor Stravinsky
  • 7.2 -Murice Ravel
• 8 referanser

Abstraksjon og figurering

Fenomenet abstraksjon manifesterer seg når det ikke er mulig å knytte det opprettede elementet med noe eksisterende element i virkeligheten.

For eksempel, hvis bildet av et tre er tatt og det er uskarpt eller modifisert, kan dette kunstneriske spillet ikke betraktes som en abstraksjon, siden bildet fortsatt beholder essensen av den opprinnelige figuren; det er, det er fortsatt figurativt.

På den annen side kan bilder som ikke har noen reell referanse tas som en abstraksjon. På området abstrakt kunst er det flere aspekter, som geometrisk abstraksjon, formalisme og ekspresjonistisk abstraksjon. Men alle er relatert til fraværet av den reelle referansen.

Disse tallene knyttet til drømmer kan ikke betraktes som en abstraksjon fordi, selv om drømmer og mareritt kan provosere surrealistiske bilder (for eksempel en enhjørning), beholder det fortsatt referanser som kan finnes i realiteten (i tilfelle av av enhjørningen er det en hest med et horn).

Distanserer med figurativ verden

Abstraksjonismen forandret radikalt den kunstneriske verden, for før denne hendelsen hadde kunsten forblitt under figurasjonens veiledning til tross for det faktum at formen i løpet av det nittende og tjue århundre begynte å bli uskarpt gjennom andre bevegelser som impresjonisme , post-impressionisme og kubisme.

Siden den tiden mannen malte i huler, ble kunst et søk for å representere virkeligheten.

Før det tjuende århundre kunstneren hadde vært i stand til å bryte ut fra sine omgivelser og kontekst, slik at abstrakt kunst tillot en åpning i episteme av et historisk øyeblikk som håpet på å store sosiale endringer og en ansiktsløftning.

Abstraksjon kan knyttes til musikk, siden lydene ikke kan være figurative (til tross for musikknomenklaturen). Farger og former er også abstrakte, da det gir et bredt spekter av muligheter som ikke nødvendigvis må ha en ekte avsender.

Opprinnelse og historie

Abstrakt kunst har sin opprinnelse i tidligere bevegelser som kubisme og fovism; Det er imidlertid et spesielt maleri som fungerte som utgangspunkt for separasjonen mellom representasjon av virkelige objekter og den visuelle oppfatningen av farger.

Dette arbeidet tilhører maleren James McNeill Whistler og har tittelen Nattlig i svart og gull: den fallende raketten. I dette 1874-bildet kan du se en rekke mørke farger, og det er vanskelig å direkte finne menneskelige former eller arkitektoniske konstruksjoner.

Det som lett blir verdsatt er penselstrøk av lys og skygge, i tillegg til de gylne prikkene som synes å fremkalle et fyrverkeri.

Innflytelse av kubisme, ekspresjonisme og fovism

Med utseendet på verkene til Pablo Picasso og Georges Braque ble det tillatt en kraftig inngang til geometriske former og flade farger. På samme måte våget Paul Cézanne også i begynnelsen i etableringen av en alternativ virkelighet; det vil si, han jobbet med en rekonstruksjon av figurativet.

I sin tur var ekspresjonistiske kunstnere ansvarlig for å utnytte - selv på en groteske måte - intensiteten av fargepaletten og skjemaene. Hans malerier betraktes av kritikere som en overflod av lidenskaper, som manifesterte seg på en reaksjonær måte før en tid med stor sosial forstyrrelse.

På samme måte, et arbeid som Skriket av Edward Munch er grunnleggende for utviklingen av det som senere var den abstrakte eller ikke-figurative kunsten i det tjuende århundre. Det tas også hensyn til maleriet med tittelen Kristi inngang til Brussel, av James Ensor.

Andre store avantgardeeksponenter, som Paul Gauguin, Henri Matisse og Georges Seurat, regnes som nøkkelinspirasjon for hvem som senere var den største representanten for abstraksjonisme, Vasili Kandinsky.

Dette skyldes at språket i den raske fargen, sammen med sine forskjellige penselstreker, sterkt påvirket den anerkjente pioneren.

Fra Baudelaire til Mallarmé: forsøk på å avstå referansen

I skriveverdenen utviklet også ulike bevegelser som hadde til hensikt å bryte med den etablerte og ender med alle reelle referanser. På bokstavsområdet var denne separasjonen litt vanskeligere, siden det i det menneskelige sinn vil ordene alltid forsøke å tilbakeholde deres referanse.

Imidlertid oppnådde disse dikterne koblingen til formens indre form gjennom det akustiske bildet av ordet, og fjernet seg fra konseptet som det refererer til.

Den store diktaren til modernitet Charles Baudelaire var ansvarlig for å så frøet av ideen om at alle sansene reagerer på visse kunstneriske stimuli, fordi de er forbundet med et dypt estetisk nivå som ligger i det menneskelige underbevissthet.

Med andre ord har all kunst evnen til å vekke visse følelser i øyet, i øret og i sinnet til oppfatteren, uten å måtte svare på en ekte referent.

Likeledes, den anerkjente franske poeter Stéphane Mallarmé, Arthur Rimbaud og Guillaume Apollinaire søkt distansere referanse måte å fokusere på den glede av lyden av ordene og hva de kan fremkalle hos leseren uten å referere til en konsept.

Dette betyr at det er et spørsmål om å modifisere leserens mentale struktur slik at denne bryter vekk fra de etablerte parametrene og våger å kombinere og skape forskjellige opplevelser gjennom stavelsens lydstyrke. Derfor er det en abstraksjon i skrivingen.

Claude Debussys musikalske akvareller

Som musikalsk forfedre av det som senere var abstrakt kunst, er den store komponisten Claude Debussy, hvis musikalske stykker syntes å etterligne penselstrøkene til de impressionistiske og post-impressionistiske malere.

På samme måte er denne komponisten også forbundet med symbolistbevegelsen, siden notatene hans utgjorde en sterk allegorisk ladning, ledsaget av en bemerkelsesverdig orientalsk innflytelse.

Dette betyr at for musikere som Debussy og Erik Satie er objekterne som observeres i hverdagen bare symboler som reagerer på en mye dypere virkelighet, som manifesteres for mennesket gjennom en lyd ledsaget av farge og bevegelse..

Kjennetegn ved abstrakt kunst

Søker etter å fange essensen

Selv om den har forskjellige aspekter, er abstraksjonistbevegelsen hovedsakelig preget av søket etter objektets primitive essens.

Derfor prøver abstrakt kunst å fange i sine kunstneriske manifestasjoner utforskningen av bevissthet og bevissthet på sitt reneste nivå.

frihet

En annen av hovedtrekkene er friheten til å anvende teknikker og elementer, og betydningen av disse ressursene.

For eksempel er dette klart brukt i kromatisk felt: farger har sitt eget kunstneriske uttrykk, uten å måtte henvise til et ekte konsept.

Fravær av ekte former

Abstraksjonen mangler ekte former; bare geometriske figurer blir brukt, siden det er en stil som appellerer til en total form for enkelhet.

maleri

-Vasili Kandinsky

For mange kritikere begynner abstrakt kunst med verkene til Vasili Kandinsky; Det skal imidlertid bemerkes at i år 1910 ble franske marmorert marmor kjent, noe som kan betraktes som begynnelsen på abstraksjonen.

Men ifølge eksperter er betydningen av Kandinsky i kunsthistorien ubestridelig. Denne maleren hadde en arv av orientalsk blod, som han brukte som inspirasjon for hans verk.

I tillegg innrømmer samme kunstner å ha blitt inspirert av de mytiske katedralene i Moskva; Ifølge ham var den fargerike arkitekturen i byen sammensatt av kunstneriske sammenstøt i det utvendige utseendet, noe som gjenspeilet en harmonisk estetisk og kulturell interiør.

Under sitt kunstneriske arbeid foreslo Kandinsky søket etter formens primære essens. Av denne grunn kan hans arbeid oppsummeres i tre ord: farge, oppfatning og følelse.

Det kan derfor fastslås at abstrakt kunst er en konsesjon som forutsetter en mystisk tilstand av det absolutte; det vil si, han satser på en kontinuerlig ideologisk og filosofisk evolusjon.

Den første abstrakte akvarellen

For å oppnå den estetiske totaliteten av disse tre antagelsene, foreslo forfatteren bruken av grunnleggende plastelementer, som punktprimeringselementet i bildeteknikken, linjen, flyet og fargen.

Gjennom foreningene og forbindelsene mellom disse elementene fikk jeg nye og forskjellige oppfatninger eller følelser for det menneskelige øye.

Med dette i bakhodet kan man si at abstrakt kunst ble født i 1910 med den første Abstrakt akvarell av Kandinsky. I dette bildet kan du se fargede former, linjer og plastverdier uten tilknytning til realiteter; det vil si, det er et arbeid bestående av ikke-figurative elementer.

I tillegg, hvis betrakteren nøye observerer dette arbeidet, kan du oppleve at maleriet består hovedsakelig av primære og sekundære farger, og fremhever hovedsakelig fargene blå og rød. De markerer også noen få skritt av gråtoner, noe som gir en kontrast til de andre fargernes livskraft.

-Piet Mondrian

Denne kjente nederlandske maleren spesialiserte seg ikke i sin begynnelse i abstraksjonisme, men jobbet først med andre stilarter som naturalisme og symbolikk. Til tross for flere stilarter ble hans plastikk forblir påvirket av hans filosofiske og åndelige studier.

I søken etter å finne den vitale essensen av ting, spesielt Mondrian spilt med geometrisk abstraksjon for å finne den grunnleggende strukturen i universet i hans malerier.

Av denne grunn er hans verk hovedsakelig betegnet av den hvite fargen - som anses som en "ikke-farge" på grunn av den totale tilstedeværelsen av lys og alle farger - og av fargen svart, betraktes også som en "ikke-farger". farge "på grunn av den totale fraværet av lys og tilstedeværelsen av alle farger.

Et av hans mest kjente verk, også knyttet til abstrakt arkitektur, er maleriet rettet Sammensetning i rød, gul, blå og svart, som han laget i år 1921.

Her ser du en serie rektangulære figurer av forskjellige størrelser og farger; Paletten er imidlertid ganske grunnleggende og primær: som navnet antyder, er det fargene rød, gul, blå og svart, noe som kan minne maleriene til ekspresjonisten Mark Rothko.

skulptur

Skulpturen ble ikke etterlatt i abstraksjonistbevegelsen; Faktisk introduserte han en nyhet innenfor stilen: tredimensionalitet. Dette skjedde fordi inne i det abstrakte maleriet tallene alltid vises flatt, mens i skulpturen formidles formens dybde.

-Henry Moore

En av sine viktigste eksponenter var den britiske skulptøren Henry Moore, hvis monokromatiske figurer synes å ha bevegelse og opprettholde en liten romantisk og viktoriansk inspirasjon, ifølge kunstneren selv..

Moore innrømmet også å ha innflytelse fra store renessanselærere som Giotto, Michelangelo og Giovanni Pisano. I tillegg ble forfatteren forbløffet over former av pre-Columbian Toltec og Maya skulpturer.

Dens mange abstrakte former ble hugget hovedsakelig i marmor og bronse. I begynnelsen av sin karriere brukte Moore direkte utskjæring; Imidlertid bestemte skulptøren seg på begynnelsen av 1940-tallet å begynne med støping av gips eller leire, og brukte også den tradisjonelle og gamle cast "lost wax".

bølger

Hans skulpturer har som hovedfunksjon bruk av skjemaer med rippel og tomme plasser, inspirasjon, kritikere, kjøpt fra de engelske grevskapet Yorkshire landskapet i sitt hjemland.

Selv abstrakt maleri talsmenn eliminering av det figurative, i verk av Henry Moore kan de bli oppfattet abstraksjoner som ikke er helt spaltes den menneskelige figuren. Du kan selv skille representasjonen av kvinnekroppen og mors figurer.

En av Moores mest kjente verk er den såkalte Treveis stykke nr. 2, som ligger i Toronto City Hall Plaza og ble laget i 1964.

Dette monokrome skulpturelle stykket er en av de som passer best til abstraksjonsforskriftene, siden formen ikke kan knyttes direkte til noen reell referanse.

-Richard Serra

En annen stor eksponent for den abstrakte skulpturen er den velkjente plastisten Richard Serra, av amerikansk nasjonalitet. Denne artisten, som fortsatt lever, anses av kritikere som en av de beste skulptørene av vår tid.

Serra er en minimalistisk skulptør som foretrekker å jobbe med store stykker stålplater, noe som gjør hans estetiske arbeid mer beundringsverdig.

Den første fasen av kunstneren er den som tilsvarer på en bedre måte med de abstraksjonistiske idealer, som han brukte mest for materiale av smeltet bly.

Stålverk

Det er også kjent for å lage store rektangulære stålkonstruksjoner. En av de mest berømte er samtalen Tilted Arc, Det er 3,5 meter høyt og har en suggestiv og subtil krumning. Denne skulpturen kan ses idag i Federal Plaza i New York City.

En annen abstrakt skulptur veldig anerkjent av kunstneriske kritikere er den som kalles Snake, som den består av tre lag av stål som også nyte en krumning (kurvene innenfor geometriske figurer som er mest representative for denne artisten egenskaper). Arbeidet ligger i Guggenheim-museet Bilbao.

En av de mest anerkjente og best-arbeidte verkene til Serra er anropet Spørsmålet om tid, som består av syv bemerkelsesverdige skulpturer av stor størrelse, laget av kunstnerens favorittmateriale: corten steel.

Disse tallene er laget utelukkende av rund og skråstilte former, noe som gjenspeiler formene fra naturen og rund og misvisende som human byggetid.

arkitektur

I løpet av det tjuende århundre ble et søk etter essens og primitive former også manifestert innenfor arkitektonisk disiplin. Av den grunn dominerer de geometriske og flate figurer i den abstrakte arkitekturen, også i minimalistisk stil.

I sin tur, arkitektur knyttet til dette estetisk stil prøver å nærme seg den sanne verdien av skjemaet, skille kaos og vilkårlighet fra hverdag og virkelighet. Innenfor disse elementene er arkitektonisk stykke inspirert av naturen, men er stadig tydeligere i sin søken etter den kunstneriske åndens enkelhet.

I arkitekturen må du justere prinsippene for billedkunst abstraksjon fordi, som skulptur, krever dette en tredimensjonal realisering av form. I tillegg, før du utfører infrastrukturen, er det nødvendig for kunstneren å stille spørsmål om hvilken form han ønsker å produsere kan utføres i den konkrete virkeligheten.

Vanligvis består den abstrakte arkitekturen av store rektangulære vinduer, samt enkle og faste firkantede former.  

-Mies van der Rohe

En av de mest kjente er den amerikanske abstrakte tyske arkitekter Mies van der Rohe, som gikk ned i historien som en av de viktigste kunstnerne i moderne arkitektur. Han var direktør for den bemerkelsesverdige Bauhaus tyske skolen; Han måtte imidlertid forlate kontoret på grunn av innføringen av nazismen.

Arkitekturen er anerkjent for sin enkelhet og klarhet, egenskaper som er svært karakteristiske for abstraksjon. I tillegg var kunstnerens foretrukne materialer industrielt stål og bemerkelsesverdige glassplater, som han brukte for fasadens indre.

En av hans mest berømte verk er i Barcelona og er oppkalt etter ham Tysk paviljong, kulminert i året 1929. Arkitekturen består av enkle geometriske figurer og trekker oppmerksomheten på den beskjedne størrelsen. Den består av en fri plante og opprettholder bemerkelsesverdige påvirkninger av neoplasticism.

-Gerrit Rietveld

Gerrit Rietveld var en anerkjent kunstner som hadde ulike fasetter, som fremhevet ikke bare i arkitektur, men også i snekring og design. Ditt verktøy designer, som Rød og blå stol av 1918, betegner den moderne og geometriske karakteren som et element i epoken.

Hans mest berømte arkitektoniske arbeid og mest lik abstrakt estetikk er den såkalte Rietveld Schröder House, som ble bygget i 1924. For tiden er dette stedet brukt som museum.

Når det gjelder egenskapene, innebærer både interiøret og utsiden av huset en forandring med alle tidligere arkitektoniske parametere; dermed betydningen av arbeidet.

Det er ingen rom inne i huset, det er bare ett stort åpent område. Utsiden av fasaden består av linjer og fly, distansert og farget med det formål å skape noe annet.

musikk

Som nevnt i de første avsnittene, er det viktig å huske at selve musikken er abstrakt, siden den ikke kan være figurativ selv om den har en symbolsk nomenklatur for score.

Derfor kan abstrakt musikk ikke eksistere som en kunstnerisk bevegelse. Imidlertid er det en musikkstil kjent som absolutt musikk, som består av de musikalske verkene som ikke har noen ekstra musikalsk tillegg; det vil si, de er ikke knyttet til noen tekst.

Med andre ord mangler absolutt musikk poesi og tekster, det er en bare instrumental sammensetning; Derfor kan det anses at all musikk som mangler i lyrisk tilhører denne sjangeren. Noen eksempler finnes i sonatas, i symfonier eller i en konsert.

I løpet av det tjuende århundre var det flere komponister som sto ut for deres musikalske kunstneriske nyvinninger, og det falt sammen med begynnelsen av abstraksjonen. Blant de mest fremtredende er Igor Stravinsky og Maurice Ravel.

-Igor Stravinsky

Stravinsky var en orkesterleder og komponist av russisk nasjonalitet, som regnes som en av de beste musikerne fra det 20. århundre. Da han levde til han var 89 år, fikk han anledning til å utforske forskjellige musikalske aspekter; Hans mest anerkjente arbeider var imidlertid de som ble utarbeidet i løpet av hans første år med kunstnerisk karriere.

En av hans mest anerkjente komposisjoner er anropet Brannfuglen, en ballett som premiere for første gang i år 1910 i Paris.

-Maurice Ravel

Som Claude Debussy stod denne kjente franske komponisten ut i den såkalte impressionistmusikken, som preges av orientalske påvirkninger og fremkalling av farger gjennom lyder. Ravel vedlikeholdt også egenskaper av ekspresjonisme og neoklassisisme.

Denne musikken er anerkjent for flere verk, og en av hans mest utførte brikker er bolero, som premiere i Paris i år 1928; Fra det øyeblikket var suksessen til denne sammensetningen massiv og universell. Hans orkesterbevegelse er inspirert av den oppvarmede spanske dansen, veldig populær på den tiden.

referanser

1. Blokk, C. (s.f) Abstrakt kunsthistorie (1900-1960). Hentet 27. oktober 2018 fra ICESI University: ftp.icesi.edu.co
2. Sempere, E. (s.f) Abstrakt kunst: geometri og bevegelse. Hentet 27. oktober 2018 fra Reina Sofía National Art Center Museum: museoreinasofia.es
3. Cardoza, L. (s.f) abstrakte. Hentet 27. oktober 2018 fra Journal of the UNAM: revistadelauniversidad.unam
4. Mascarell, F. (2014) Maleri og abstraksjon. Hentet 27. oktober 2018 fra Universidat Politecnica de Valencia: riunet.upv.es
5. Schapiro, M. (1937) Nature of Abstract Art. Hentet 27. oktober 2018 fra Timothy Quiggley: timothyquigley.ne