Aztecs kunstegenskaper, håndverk, maleri, skulptur og arkitektur



den Aztec art eller arte mexica er en kunstnerisk stil utviklet av Aztec Empire i Midt-Amerika-regionen. Den nådde sin høydepunkt i det 15. og 16. århundre, da imperiet var i sin største tilstand av militær og kulturell ekspansjon.

Denne kunstneriske stilen var representert i et stort utvalg av former, blant annet maleri, håndverk, skulptur og arkitektur skiller seg ut. Den kunstneriske skapelsen av denne sivilisasjonen klarte å utvide seg over en stor del av kontinentet, da aztekerne kom for å kontrollere en betydelig del av hele Midt-Amerika-regionen.

I tillegg ble det store antall Aztec-verk som ble opprettet gjort mulig av den kulturelle og politiske hegemonien Empire hadde over regionen..

Denne hersken tillot mexicas å skape en bestemt kunstnerisk stil. Hans stykker nådde en god bevaringsstatus som har gitt fakultetet til moderne arkeologer å studere med nøyaktighet de verktøy og teknikker som brukes av aztekerne.

index

  • 1 Generelle egenskaper
    • 1.1 Nexus og påvirkninger
    • 1.2 Materialer
    • 1.3 Metallurgi
  • 2 håndverk
  • 3 Skulptur
    • 3.1 Små kreasjoner
  • 4 Maleri
    • 4.1 Religiøs betydning
  • 5 Arkitektur
    • 5.1 Materialer
    • 5.2 byer
  • 6 Referanser

Generelle egenskaper

Nexus og påvirkninger

Det er mulig å finne et stort antall liknende egenskaper mellom Aztec-sivilisasjonens kunst og den av andre imperier som utvidet, noen gang i historien, i Mesoamerica..

I stor grad skyldes dette den kunstneriske tradisjonen arvet av de mesoamerikanske folkene gjennom årene. De store steinminnene, den store arkitekturen, håndverket med mange dekorasjoner og kvaliteten på metallurgi var karakteristiske for andre mesoamerikanske kunstneriske stilarter.

For eksempel kom Olmecs og Mayans for å skape svært lignende kunstneriske representasjoner, som inspirerte XV-tallet Aztec artister.

Den asiatiske kunstens religiøse opprinnelse er nært knyttet til troen på andre mesoamerikanske sivilisasjoner. Disse, lenge før, brukte kunst i religiøse ritualer og i roser knyttet til jordbruk.

Påvirkningen av Aztec-kunst har også skjedd gjennom kunstneriske stykker fra andre sivilisasjoner av tiden. Aztecs skulptur har mange likheter med sivilisasjonen til Oaxaca, da mange av dens innbyggere og kunstnere kom til å bo i Aztec bysentre.

materialer

Tilgjengeligheten av en stor mengde mineraler og edle metaller gjorde at aztekerne kunne velge mellom et stort mangfold av materialer for å jobbe med sin kunst. Amethyst, obsidian og marine skall ble brukt til carving.

Jade var det mest verdifulle materialet til Aztec-kunstnere, gitt begrenset tilgjengelighet av materiale i Midt-Amerika-regionen.

For malerier, mosaikker og noen skulpturelle stykker ble eksotiske fjær av lokale fugler brukt. En av de mest verdifulle fuglene for bruken av fjærene var quetzal fuglen. Disse fjærene kunne kuttes i små stykker, som ble plassert i klærstykker og til og med i små kunstverk.

Den semiprecious steinen, kjent som turkis, var også et favorittmateriale for Aztec-kunstnere av tiden. Dens bruk var ikke bare begrenset til skulptur (selv om mange av de skulpturelle stykkene presenterer dette materialet), ble det også plassert i masker som en dekorasjon.

Edelmaterialer ble ofte brukt i kunstneriske verk som representerte gudene. I tillegg var det vanlig å finne denne typen materiale i den seremonielle kjole til de ulike sivilisasjonsmedlemmene.

metallurgi

Metallurgi var en av de kunstneriske ferdigheter som de gamle aztekerne sto mest ut av. Mange kunstverk ble bragt til Europa etter den spanske okkupasjonen, og viktige europeiske kunstnere, som Drurer, roste de kreasjonelle ferdighetene til den mesoamerikanske sivilisasjonen.

Aztekerne brukte hovedsakelig gull og sølv som hovedelementer i etableringen av kunst gjennom metallurgi.

I tillegg til kunstneriske stykker til dekorasjon, skapte aztekerne en annen type elementer som skal brukes av ulike mennesker innenfor sivilisasjonen. De kom for å skape øredobber, ringer og halskjeder. Disse verkene representerte dyr eller gud, med en svært avansert kunstnerisk kapasitet for tiden.

håndverk

Aztekerne klarte å nå et høyt håndverk, selv om de aldri utviklet keramikkhjulet som ble brukt i Europa. Den mesoamerikanske kulturen kom for å skape små hule figurer, laget av keramikk og andre prydnadsverk, for eksempel krukker brukt som beholdere for å lagre aske av de døde.

Den kunstige ferdighetene til aztekerne var ikke begrenset bare til opprettelse av begravelsesarbeid eller hyllest til gudene. De kom for å lage dekorative arbeider, som kopper med bølgete former og til og med små beholdere for å holde røkelse under religiøse ritualer.

Aztec keramikk brukes til å kombinere en rekke eksterne ornamenter, skåret av de samme håndverkene, med figurer og kunstneriske mønstre laget av maling.

Alle krukker, røkelsebrennere og andre keramiske kreasjoner var fine og i like store mengder. Et av de beste eksemplene på Aztec keramikk kan ses i verkene som finnes på det arkeologiske stedet Cholula.

skulptur

Skulpturen har vært en av de aztec kunstneriske representasjonene som har blitt best bevart. I motsetning til andre elementer, som metallbiter, hadde europeerne ingen hensikt å ødelegge dem. Ellers ble metaller som gull og sølv smeltet for å bli omgjort til penger i Europa.

Den største mengden av skulpturelle arbeider fra aztekerne representerte de forskjellige gudene som denne sivilisasjonen roste. Et kjent eksempel på Aztec skulptur er de berømte Chac molskulpturene, som finnes over hele territoriet som dominert imperiet.

Skulpturene ble skåret i stein eller tre, og kunne nå en monumental størrelse, avhengig av kunstneren og stedet der den ble bygget..

Aztekerne trodde ikke at disse skulpturene inneholdt en guds ånd, slik som andre gamle sivilisasjoner. For dem bodde gudene rent i templer eller i loftsentre.

Aztec statuer og skulpturer pleide å være utsmykket med juveler, som et tegn på ros for gudene. I tillegg ble de farget med blod for å symbolisere menneskelig hyllest til guddom som er representert i hver skulptur.

Noen Aztec skulpturer hadde et hulrom i brystet, hvor hjertet av et offer som ble valgt som en hyllest ble satt inn.

Små kreasjoner

Ikke alle Aztec-skulpturene var av stor størrelse. Mange aztec-kunstnere kom for å lage miniatyrstykker, som representerte guddommer av lokaliteten der de ble opprettet.

Faktisk var de små skulpturene formet som guder relatert til jordbruk. Skulpturen pleide å ha gode religiøse bånd, og de mindre verkene ble brukt som tegn på respekt for gudene som var ansvarlige for jordens fruktbarhet.

Denne typen mindre kreasjoner ble ikke finansiert av Aztec-riket, men ble skapt av lokale håndverkere. Av denne grunn var dens betydning forskjellig fra de større skulpturene, som ble opprettet som kommisjoner for keiserne.

Miniatyrene ble også brukt til å representere andre typer skapninger, ikke bare gudene. Disse arbeidene kan være dyr eller insekter, og var representert i ulike typer verdifulle materialer, for eksempel jade eller krystall.

maleri

Aztec-maleri, som arkitekturen, fikk sin største innflytelse fra verkene som ble skapt av Toltec-sivilisasjonen. I lys av at aztekerne aldri utviklet et skriftlig system, brukte maleriet til å bruke piktogrammer til å formidle meldinger.

Disse piktogrammene var representert i form av kodestykker, som finnes i mange av de store veggmaleriene og Aztec-verkene, som Codex of Mendoza.

Maleriene i denne sivilisasjonen hadde tegn på kulturelle og historiske representasjoner av Aztec-folket. Mange av maleriene, i tillegg til motiver for erobring, inneholdt også et stort antall religiøse figurer. I mange tilfeller hadde gudene sine egne kodestykker som en historie ble fortalt, eller roste sin figur.

Som en følge av årsaken til et skriftlig språk brukte aztekerne i stor grad symbolikken i sine verk. En av de mest grunnleggende egenskapene ved Aztec-maleri var bruken av rette linjer, som ble brukt til å lage nesten alle former i et maleri.

Maleriet ble også brukt til å dekorere keramiske verk eller andre bygninger, men det ble også brukt til å male masker eller kostymer som ble brukt under festivaler og ritualer.

Religiøs betydning

Aztecs malerier hadde mange religiøse påvirkninger. Dette gjenspeiles i figurene som ble malt, som varierte fra "fysiske" representasjoner av gudene til dyr. Det ble antatt at de var en del av gudens krefter og effekten av dem i naturen.

Imidlertid var ikke bare gudene representert i de azteciske religiøse verkene. Han malte også et stort antall prester (kledd som guder) og utførte ritualer. I disse tilfellene brukte malere lyse farger som en metode for å forlenge figurene til aztec-religionen.

De største religiøse maleriene er funnet i templer og pyramider, da de var de arkitektoniske monumentene som var nært knyttet til religion.

De fleste maleriene i Aztec-samfunnet, selv om de ikke direkte representerte noen religiøse figurer, ble ansett som en slags hyllest til gudene.

I lys av den religiøse betydningen av disse kunstneriske stykkene, ble mange malere sponset av overklassen og prestene til å utføre oppdragte malerier. Det er at de rike medlemmene i samfunnet ba malere å lage malerier i bytte for penger.

arkitektur

Aztec-arkitektur er et av aspektene av Aztec-kunst som vi har mer kunnskap om, siden mange strukturer står fremdeles i dag. Dette skyldes hovedsakelig kvaliteten og konsolideringen av materialene som ble brukt under byggeprosessen.

Som de keramiske brikkene var Aztecs arkitektoniske verk meget godt proporsjonert. Dette er spesielt viktig fordi mange Aztec-konstruksjoner ble bygget på gjenstander av gamle bygninger, som representerte en utfordring for arkitekter.

Det faktum at bygningene ble bygget på toppen av andre, bidro også til Aztec-bygningene, og var noen av de største arkitektoniske verkene i Mesoamerica og verden.

Til tross for det store utvalget av bygninger hadde de ganske lignende mønstre i hele Mesoamerica. Familiens bygninger har imidlertid bestemte egenskaper, som var relatert til ornamentens stil som presenteres.

materialer

Aztekerne brukte mange verktøy som, selv for tiden, ble ansett som ganske primitive.

En av de flotte egenskapene til Aztec-kunst er evnen til sine arkitekter til å lage store arbeider uten å kreve moderne materialer. For å oppnå dette brukte de svært veletablerte grunnlag.

Bruken av faste grunnlag var svært viktig, ikke bare på grunn av kvaliteten på materialet som ble bygd, men på grunn av typen Mesoamerican jord.

De fleste arkitektoniske områdene i Aztec hadde en veldig svak jordtype, noe som gjorde grunnlaget for å holde bygninger stående.

Alle materialer som ble brukt av aztekerne ble samlet fra byen der den ble bygget; Import av materialer fra andre regioner var ikke en vanlig praksis for Mexica-sivilisasjonen, selv om den ble gjennomført gjennom hele sin historie.

For å bygge ble det hovedsakelig brukt vulkansk stein lett kutt, kalkstein samlet fra lokale steinbrudd og steinrusk.

byer

Aztecs arkitektur i byene ble suppleret med en flott byplanlegging. Et av de beste eksemplene på Aztec-arkitekturen ligger i hovedstaden i imperiet Tenochtitlán. Denne byen var ikke bare den største i hele Amerika, men den var den tredje største i verden i det 14. århundre.

Den mest betydningsfulle arkitektoniske representasjonen av Aztec-hovedstaden var Templo Mayor, en av de viktigste religiøse bygningene bygget av aztekerne..

Dens form representerer to viktige aztec guder: krigsgud, kjent som Huitzilopochtli og gud av regn og jordbruk, kalt Tláloc.

referanser

  1. Aztec Art, M. Cartwright i Ancient History Encyclopedia, 2014. Tatt fra ancient.eu
  2. Aztec Art: En livsstil, historie på nettet, (n.d.). Hentet fra historyonthenet.com
  3. Aztec Paintings, Aztecs og Tenochtitlan Website, (n.d.). Hentet fra aztecsandtenochtitlan.com
  4. Aztec Architecture, Legends and Chronicles, (n.d.). Hentet fra legendsandchronicles.com
  5. The Deep Roots of Aztec Sculpture, Mexicolore, 2014. Tatt fra mexicolore.com