Dele:
Todimensjonal kunsthistorie, egenskaper, forfattere og verk
den todimensjonal kunst er en som kun har to dimensjoner (lengde og bredde) og er representert gjennom malerier, tegninger, fotografier eller fjernsyn og film. Hans bilder mangler fysisk dybde; det er derfor de kalles også flate bilder. I tillegg er de representert eller projisert på en middels eller flat overflate.
Plastkunsten er delt inn i to store grupper: den todimensjonale plastkunsten og den tredimensjonale kunsten. En av de mest representative egenskapene til todimensjonal kunst er den platte naturen til bildene sine; men det betyr ikke at kunstneren ikke representerer dybden i arbeidet gjennom perspektivet.
Analysen av denne typen kunst er gjort gjennom studiet av fem grunnleggende aspekter: arbeidsområdet, tegningen og linjen, balansen og bevegelsen, tekstur, utførelse, farge, lys og kontrast.
Når det gjelder de forskjellige teknikkene, er det laget i plastmalerier og todimensjonale tegninger med forskjellige pigmenter, for eksempel oljer, akryl, akvareller, tempera, blekk, trekull og blyanter. Derfor varierer todimensjonale kunstverk i deres egenskaper i henhold til det fysiske miljøet som brukes.
index
- 1 Opprinnelse og historie
- 1.1 Opprinnelsesperspektiv i todimensjonale verk
- 2 egenskaper
- 3 forfattere og deres representative verk
- 3.1 Masaccio (1401-1428)
- 3.2 Alberto Durero (1471-1528)
- 3.3 Leonardo Da Vinci (1452-1519)
- 3,4 Paul Cézanne (1839-1906)
- 3.5 Pablo Picasso (1881-1973)
- 3.6 Ansel Adams
- 4 referanser
Opprinnelse og historie
Tredimensjonal kunst er like gammel som mannen selv, fordi hans første manifestasjoner - for 64 tusen år siden - var gjennom rockmaleri. Gjennom tegninger malt på stein i huler og graveringer, representerte hulrannen sin livsstil og dagligliv.
Imidlertid er moderne todimensjonal maleri relativt nylig. Det var ikke før middelalderen at betydelige endringer i sammensetning og perspektiv ble introdusert. Før det 14. århundre var det svært få eller kanskje ikke vellykkede forsøk på å representere den tredimensjonale verden på en realistisk måte.
Den forrige arten-egyptiske, fønikiske, greske - i det minste i plastfeltet fungerte ikke perspektivet i hans verk. For det første fordi det var en senere oppdagelse; For det andre, fordi i disse periodernes kunst var tredimensjonal kun representert gjennom skulptur.
Generelt begynte kunstnere fra bysantinske, middelalderske og gotiske perioder å utforske andre måter å representere liv og virkelighet på.
Det var en veldig rik og vakker kunststil med uttrykksevne og farger. Imidlertid var bildene de representerte helt flate: de manglet illusjonen om rom og dybde.
Opprinnelse av perspektivet i todimensjonale verk
Kunst måtte løse problemet med den todimensjonale naturen til middelene som ble brukt til da i maleri. Fra dette begynte kunstnerne å bekymre seg for å representere verden slik det egentlig er; det vil si tredimensjonal.
Slik oppdaget de illusjonssystemet for å representere virkeligheten som den er. På denne måten ble følelsen av rom, bevegelse og dybde opprettet. De første lærerne til å prøve det var italienerne Giotto (rundt 1267-1337) og Duccio (1255-1260 og 1318-1319)..
Begge begynte å utforske ideen om volum og dybde i sine verk og var pionerene i tidlig perspektivteknikk. De brukte skyggelegging for å skape en illusjon av dybde, men de var fortsatt langt fra å oppnå effekten av det perspektivet vi kjenner til i kunsten..
Den første kunstneren som benyttet seg av lineært perspektiv i et kjent arbeid, var den florentinske arkitekten Fillipo Brunelleshi (1377-1446). Arbeidet ble malt i 1415, og det skildrer Baptistery of Florence, fra vinkelen til hoveddøren til den uferdige katedralen.
Linjeperspektivets teknikk projiserer i dette arbeidet illusjonen av dybde i et todimensjonalt plan ved bruk av "forsvinnerpunkter", der alle linjene tendens til å konvergere, på nivået av øynene, i horisonten.
Fra dette maleriet ble systemet med lineært perspektiv umiddelbart kopiert og forbedret av andre italienske kunstnere.
funksjoner
- Som navnet antyder, har det bare to dimensjoner: høyde og bredde. Den har ingen dybde.
- To-dimensjonale kunstteknikker brukes bare i medier eller flate mellomrom. For eksempel et fotografi, et bilde av lerret eller tre, en vegg, et ark papir eller et fjernsynsbilde.
- Todimensjonale plastverk kan kun verdsettes fra et frontperspektiv. Dette betyr at forholdet mellom denne typen arbeider med betrakteren har en unik karakter. Ellers kan arbeidet ikke bli sett eller verdsatt; Derfor er det et obligatorisk perspektiv.
- I denne typen arbeider er volumet ikke ekte, men simulert eller representert av objektets perspektiv, lys og skygge. Dette gir følelsen av at objektene har et reelt volum.
- Det er den vanligste formen for grafisk representasjon som eksisterer.
Forfattere og deres representative verk
Dette er noen kunstnere som i ulike tider innførte endringer i veien for å representere todimensjonal kunst.
Masaccio (1401-1428)
Hans navn var Tommaso di Giovanni di Mone Cassai. Han var en middelalderlig florentinsk maleren, og hans arbeid var avgjørende i maleriets historie.
Han anses som den første kunstneren å anvende lovene i vitenskapelig perspektiv i sine malerier, som tidligere ble utviklet av Brunelleschi. Hans kommando over perspektivreglene var totalt.
Hans første viktigste arbeid var Triptych of San Juvenal, hvor hans evne til å perspektiv er verdsatt for å skape dybdeffekten.
Alberto Durero (1471-1528)
Han regnes som den mest berømte tyske renæssanseren. Hans omfattende arbeid inkluderer malerier, tegninger, graveringer og ulike kunstskrifter.
En av de representative verkene til Dürers todimensjonale kunst er melankoli, en gravering på en kobberplate laget av kunstneren i 1514.
Leonardo Da Vinci (1452-1519)
En av de mest berømte verkene til denne florentinske kunstneren, maleren, forskeren, forfatteren og skulptøren av renessanseperioden er The Gioconda eller Mona Lisa.
Dette maleriet er et portrett av en kvinne med et gåtefullt smil som har vært gjenstand for alle typer analyse og litteratur.
Paul Cézanne (1839-1906)
Mot slutten av 1800-tallet begynte denne franske maleren å stille spørsmål og regler om maleri, noe som gjør hans verk nesten abstrakte.
Teknikkene og arbeidsmidlene som ble endret, dekket lerretene med tykke lag maling påført mange ganger med en spatel og ikke med penselen.
Samtidig forenklet han naturlige former ved hjelp av nødvendige geometriske elementer. Her begynte slutten av den akademiske sammensetningen i henhold til de perspektivregler som ble etablert til da.
En av hans malerier som er representativ for denne perioden med total revisjon av hans arbeid er Sainte-Victoire fjellet (1905).
Pablo Picasso (1881-1973)
Spansk maler og billedhugger, betraktet far til kubisme og en av ikonene til plastikk fra det tjuende århundre. I sitt arbeid De unge damer i Avignon (1907) Picasso skildrer en gruppe nakne kvinner; bryter også støpeformen og tar ikke hensyn til dybder eller mellomrom.
Ansel Adams
Amerikansk fotograf kjent for fotografering av Yosemite og Yellowstone parker og å være en stor promotor av dyrelivsbeskyttelse.
Hans todimensjonale og revolusjonerende arbeid på fotografisk område kan ses i arbeidet Tetoner og Snake River (1942).
referanser
- Les oeuvres d'art bidimensionnelles. Hentet 28. mai 2018 fra travail2.weebly.com
- Introduksjon til kunst / Grunnleggende om to-dimensjonal kunst. Rådført på en.wikibooks.org
- Op Art History Del I: En historie om perspektiv i kunst. Rådført av op-art.co.uk
- To-dimensjonal kunst. Rådført av wps.prenhall.com
- To-dimensjonale og tredimensjonale kunstverk (PDF). Hentet fra tramixsakai.ulp.edu.ar
- Todimensjonal plast. Konsultert av monographas.com
- Tredimensjonal kunst. Konsultert av emaze.com
- Hva er todimensjonale teknikker? Konsultert av artesanakaren.weebly.com