Byzantinsk kunstfunksjoner, Maleri, Skulptur, Arkitektur

den Bysantinsk kunst Den omfatter alle verk av maleri, arkitektur og annen visuell kunst som ble produsert i det bysantinske imperiet, som sentrert seg på Konstantinopel. I tillegg inneholder den kunstverk laget på andre områder, men direkte påvirket av påvirkning av den bysantinske kunstneriske stilen..

Bildene og representasjonene skapt i malerier og bygninger var av en ganske homogen karakter gjennom hele imperiet. Dette var spesielt overraskende, gitt det store arealområdet okkupert av denne sivilisasjonen.

Bysantinske kreasjoner spredte seg gjennom imperiet fra begynnelsen til den tyrkiske fangsten av hovedstaden, Konstantinopel, i år 1453.

Da det romerske riket ble delt i to (som forårsaket skapelsen av det byzantinske imperiet i øst), ble det opprettet et stort antall kristne representasjoner som følge av dette. Disse representasjonene var de grunnleggende basene av bysantinsk kunst, som hadde høye påvirkninger av kristendommen.

index

• 1 Generelle egenskaper
  • 1.1 grunner
  • 1.2 Foretrukne stiler
  • 1.3 Klassiske egenskaper
  • 1.4 Venetian påvirkning og innflytelse i renessansen
• 2 maleri
  • 2.1 Hovedmetoder
  • 2.2 Skulptur
• 3 Mosaic
  • 3.1 Ikonoklasme og evolusjon
  • 3.2 Nedfelling av mosaikker i det bysantinske imperiet
• 4 Arkitektur
• 5 referanser

Generelle egenskaper

årsaker

Selv om bysantinsk kunst hadde noe variasjon gjennom hele eksistensen, var nesten alle kunstneriske arbeider knyttet til religiøse temaer og uttrykk for religion i alle dens former. Dette var representert i passasjen fra kirkelig teologi til bilder, gjennom maleri og mosaikk.

Denne konseptuelle ensartet forårsaket at maleriet og den bysantinske arkitekturen ble utviklet på en svært lik måte under eksistensen av imperiet.

I tillegg førte faktumet med å produsere stykker av samme stil til utviklingen av en mye mer sofistikert stil, i sammenligning med andre bestemte stiler av tiden.

Skulpturen var ikke utsatt for betydelig vekst i denne perioden. Faktisk er det svært få skulpturelle verk som ble opprettet i bysantinsk kunst, noe som gjør det vanskelig å finne betydningen av skulptur for denne kunstneriske bevegelsen.

Foretrukne stiler

Medieval bysantinsk kunst begynte med maleri av fresker i store veggmalerier, samt med implementering av mosaikker i religiøse bygninger, som kirker.

Disse verkene ga så stor innflytelse i tidenes malere at den bysantinske kunstneriske stilen raskt ble vedtatt av malere i Italiens mest innflytelsesrike kunstneriske regioner. Blant disse områdene skiller Ravenna og Roma seg ut.

I tillegg til de tradisjonelle stilene av fresker og mosaikker, var det en annen kunstnerisk stil som ble mye brukt i klostrene i Konstantinopel: ikonet. Disse ikonene var religiøse figurer, som ble malt på paneler opprettet i klostre som ligger i den østlige delen av imperiet..

Ikonene ble malt på bærbare trepaneler, og voks ble brukt til å gjøre deres kvalitet. Dette tjente som en bysantinsk representasjon av bibelsk kunst.

Klassiske funksjoner

En av de viktigste egenskapene som bysantinsk kunst sto ut, var innflytelsen på hans klassiske kunstverk. Det antas at den bysantinske perioden markerer en gjenoppdagelse av klassisk estetikk, som spilte en grunnleggende rolle i renessanse kunst noen år senere.

Men en av disse klassiske egenskapene som bysantinsk kunst ikke fulgte var kunstneres evne til å representere virkeligheten, eller i det minste forsøke å gjøre det..

For bysantinske kunstnere var det viktigste å representere abstrakte ideer og i mange tilfeller ideer som gikk imot naturprinsippene. Denne endringen av ideer skjedde i slutten av alderen og påvirket sterkt det kunstige miljøet i det bysantinske imperiet.

Venetiansk innflytelse og innflytelse i renessansen

I begynnelsen av det 11. århundre forårsaket en rekke forskjeller mellom det bysantinske imperiet og den reemergerende byen Roma en forandring i den kunstneriske tendensen til tiden.

Mange av de store italienske byene begynte å bli viktige handelssentre i Europa, noe som gjorde dem svært attraktive steder å bo. Mange kunstnere forlot Constantinopel å flytte til byer som Venezia.

Den kunstneriske tendensen til bysantinsk kunst emigrert til hva som senere skulle være Italia, sammen med sine kunstnere. Der ble de kombinert med lokale ideer og fremmet en ny bevegelse, som han senere refererte til som "Proto-Renaissance". Dette var den første fasen av renessanse kunst, som nettopp begynte i Italia.

maleri

Mange av de verkene som ble opprettet i bysantinsk maleri, var figurer av Jomfru Maria med barnet Jesus i sine hender. Dette var det mest gjentatte religiøse motivet gjennom eksistensen av denne kunsten, og understreket den religiøse innflytelsen på tidens artister.

De malte tallene var sterkt stiliserte, men de følte seg unaturlige og til og med abstrakte. Ifølge historikere kan dette ha vært på grunn av en nedgang i realistiske standarder i perioden. Det kan imidlertid også bety bare en endring i kunststilen som ble opprettholdt i flere århundrer.

I tillegg dikterte kirken og klostrene kunstens stil som maleren måtte bruke, noe som ikke tillot det bysantinske maleriet å blomstre fritt som det gjorde i andre kunstneriske bevegelser.

Maleriene, i mange tilfeller, var ikke engang "kreasjoner" av maleren. De var rett og slett bilder som ble forespurt av den katolske kirke, og malerne måtte følge de forespørsler de hadde gjort av deres religiøse overordnede.

Disse påvirkningene av Kirkens høje kommando hjalp til dels at bysantinsk maleri var ensartet gjennom denne kunstneriske perioden. For medlemmer av Kirkens høye kommando var malere bare et middel til å utføre utviklingen av bilder designet av seg selv.

Hovedmetoder

Perioden med bysantinsk kunst hadde to stiler av maleri som stod ut som de viktigste: de maleriene skapt i veggmalerier, og maleriene skapt i easels.

De fleste veggmalerier av bysantinsk kunst ble laget i tre, ved hjelp av oljebasert maling eller tempera for å lage bildene. Disse veggmaleriene ble laget, mer enn noe, i kirker og templer.

De var bare religiøse komposisjoner, hadde en symbolsk karakter og fulgte med de abstrakte egenskapene til den bysantinske stilen. Kunstnerne forsøkte ikke å tydeliggjøre bildet av mannen, men heller å skape en rasjonell representasjon av hva som ble antatt å være deres natur.

Som bysantinsk kunst utviklet gjennom sine forskjellige perioder, endret menneskets stilling og deres uttrykk. Disse forandringene representerer utviklingen av den bysantinske kunstneriske stilen i løpet av mer enn tusen års eksistens.

De vanligste temaene som ble malt på veggmalerier var: Jomfru Maria, barnet Jesus, oppstandelsen, den siste dommen og Guds herlighet.

Mellom de mest fremragende byzantinske maleriene er de: Ikonene til Santa Catherine de Sinaí, murene til klostrene Meteora og Frescoene i klostrene Montes Altos.

skulptur

Svært få skulpturelle stykker ble opprettet under den bysantinske perioden. Skulpturen ble imidlertid brukt i mindre skala i noen av de betydningsfulle små kreasjonene i tiden.

For eksempel pleide det å skape små kunstneriske relieffer i materialer som elfenben. Dette var hovedsakelig brukt til å dekorere bokomslag, bokser som inneholder relikvier og andre lignende verk av mindre skala.

Mens det ikke var noen vesentlige storskala skulpturer (mosaikk var foretrukket for arkitektonisk dekorasjon), ba de rikere menneskene i det bysantinske imperiet opprettelsen av skulpturelle elementer.

Dette skjedde mer enn noe i Constantinopel, hovedstaden i imperiet. Der hadde det høye samfunn små verk av gull, med noen broderi ornamenter. De skulpturelle verkene i større skala eksisterte i denne fasen av menneskehetens historie, men ikke hovedsakelig innenfor den bysantinske kunstneriske perioden.

Elfenbenskæringene som var mest vant til å skape, var diptyker og triptykker, med et religiøst tema som representerte bibelske hendelser som Kristi korsfestelse.

Et av de mest fremragende eksemplene på den bysantinske skulpturen er diptych av Asclepios, opprettet i det 5. århundre og for tiden lokalisert i Liverpool City Museum.

mosaikk

Mosaikkene er de mest fremragende kunstneriske verkene i den bysantinske perioden. Denne kunstneriske stilen ble utviklet fra den kristne troen på sen romersk kunst; Det ble ansett som et visuelt språk som uttrykte vesentlig foreningen mellom Kristus og hans kirke.

Kunstnerne i det bysantinske scenen ble ansatt av de store kirkelige konglomerater for å besøke regioner langt fra deres metropol og lage mosaikker knyttet til religion.

Som med maleriet ble mosaikkens stil etablert i Konstantinopel, men det spredte seg over hele bysantinske og andre europeiske regioner..

Det var to religiøse sentre der den bysantinske mosaikkkunsten stod ut mest. Den første og, formentlig den mest imponerende, var Hagia Sophia-katedralen. Mens denne katedralen forblir stående i dag, har mange av sine opprinnelige mosaikkverk gått tapt med tiden.

Det andre stedet hvor mosaikkene stod mest ut, var katedralen i Ravenna. Denne katedralen, som ligger i Italia, opprettholder til dags dato de viktigste mosaikkene som ble opprettet under den bysantinske perioden.

Byzantinske mosaikker har gått ned i historien som en av de vakreste kunstneriske verkene som er skapt av menneskeheten.

Iconoclasm og evolusjon

En av de perioder som mest påvirket bevaring av mosaikker, var ikonoklasmen som spredte seg over hele Europa. Dette var en sosial tro som ga betydning for ødeleggelsen av symboler og andre ikoniske elementer, for religiøse eller politiske formål.

Ikonoklastiske perioden påvirket bysantinsk kunst og ble representert i en massiv ødeleggelse av kunstverk (spesielt veggmalerier og mosaikker) som skjedde i det åttende århundre. Under dette stadiet ble mosaikkene av tallene dårlig sett av myndighetene.

Noen mosaikker med betydelige gullikoner ble erstattet av forskjellige bilder. Imidlertid, etter slutten av 1700-tallet, oppdaget mosaikkene og gjenvunnet deres betydning i bysantinsk kunst.

I de etterfølgende periodene ble det utviklet en ny mosaikkstil, som var kjent for sine miniatyrverk. De var ganske vanskelig å skape, og deres hovedmål var personlig hengivenhet. Det vil si at de tilhørte en bestemt person.

Nedgang i mosaikkene i det bysantinske imperiet

Flytter seg bort fra ikonoklasm-æraen, var det to øyeblikk i det byzantinske rikets historie, der mosaikk kunst hadde en nedgang. Den første var i begynnelsen av 1200-tallet, da Konstantinopel ble sparket av inntrengere.

Dette førte til at mosaikk kunst stoppet med å produsere i nesten 50 år. Da byen ble gjenopprettet i 1261, ble Hagia Sophia-katedralen restaurert og mosaikkkunsten skinnet igjen.

Den andre tilbakegangen til denne kunsten var endelig. I de siste årene av det bysantinske imperiet, i det femtende århundre, hadde ikke riket den økonomiske kapasiteten til å produsere dyre verk, som mosaikk. Fra denne perioden og etter den tyrkiske erobringen ble kirkene bare dekorert med fresker og veggmalerier.

arkitektur

Stilen med bysantinsk arkitektur ble først utviklet i hovedstaden, Constantinopel. Arkitekter av denne stilen var basert på egenskapene til romersk arkitektur, som hadde store greske påvirkninger. Den romerske bygningen som inspirerte de bysantinske arkitekter var hovedsakelig templet.

De mest fremragende bygningene i den bysantinske arkitekturen var kirker og katedraler. Religion, som maleri, skulptur og mosaikk, spilte en fundamental rolle i arkitekturen til Konstantinopel.

De store katedralene (vanligvis med fire lange korridorer) hadde en imponerende kuppel, som preget tidens basilikum. Disse kuplene ble støttet av flere arkitektoniske stykker som tillot stabiliteten deres.

De ble dekorert med store mengder marmor, vanligvis i form av kolonner. I tillegg ble de dekorert med mosaikker og store veggmalerier.

Strukturen som best representerer bysantinsk arkitektonisk kunst, som fortsatt står i dag, er katedralen i Hagia Sophia, som ligger i det som nå er Istanbul, Tyrkia..

Katedralen representerer bysantinsk kunst i nesten alle former, og den store kuppelen demonstrerer den imponerende arkitektoniske kapasiteten til tiden.

referanser

1. Byzantinsk kunst, Encyclopaedia Britannica, 2018. Taget fra britannica.com
2. Diptych, Encyclopaedia Britannica, 2016. Taget fra britannica.com
3. Byzantinsk arkitektur, Encyclopaedia Britannica, 2009. Taget fra britannica.com
4. Byzantinsk kunst, kunsthistorie på nettet, (n.d.). Hentet fra arthistory.net
5. Romens sammenbrudd og oppgangen av bysantinsk kunst (c.500-1450), Visual Arts Encyclopedia, (n.d.). Hentet fra visual-arts-cork.com
6. Byzantinsk kunst, middelalderlige kronikker, (n.d.). Hentet fra medievalchronicles.com
7. Byzantinsk maleri, Malinghistorien, (n.d.). Hentet fra historyofpainters.com
8. Iconoclasm, Wikipedia på engelsk, 2018. hentet fra wikipedia.org