Gotisk kunsthistorie, funksjoner, arkitektur, maleri og skulptur



den Gotisk kunst Det var en stil av middelalderkunst som utviklet seg i Nord-Frankrike i det 12. århundre, ledet av utviklingen av gotisk arkitektur. I tillegg ble det karakterisert som en kunst som utviklet seg fra romansk og varte til slutten av sekstende århundre i enkelte deler av Europa.

Arkitektur og mindre kunst som maleri og gotisk skulptur klarte å spre og blomstre i Vest-og Sentral-Europa i middelalderen.

Begrepet "gotisk" ble laget av de klassiske italienske skribenter av renessansen, som tilskrev oppfinnelsen til de barbariske gotiske stammene som hadde ødelagt det romerske imperiet og dets klassiske kultur. Faktisk var gotisk for dem synonymt med "ikke-klassisk ugliness".

Som romansk kunst ble gotisk kunst kjennetegnet som en dybt kristen og marian religiøs kunst med høy kvalitet. være i stand til å bli observert i skulpturene, malerier og til og med i den symbolske essensen av det gotiske glassmaleriet i katedralene.

index

  • 1 Opprinnelse og historie
    • 1.1 Krise i middelalderen
    • 1.2 Første utviklingen av gotisk kunst
  • 2 egenskaper
    • 2.1 Kristen tema
    • 2.2 Likheter og forskjeller i romansk kunst
    • 2.3 Betydningen av lys for gotisk kunst
  • 3 Arkitektur
    • 3.1 Tidlig gotisk arkitektur
    • 3.2 Alto Gótico-arkitekturen
    • 3.3 Suger
    • 3.4 Den kongelige klosteret Saint Denis
  • 4 Maleri
    • 4.1 Generelle egenskaper ved gotisk maleri
    • 4.2 Duccio
    • 4.3 Maestà
  • 5 Skulptur
    • 5.1 Generelle egenskaper ved den gotiske skulpturen
    • 5.2 Veit Stoss
    • 5.3 Altarpiece av basilikaen Santa María
  • 6 Referanser

Opprinnelse og historie

Middelalderens krise

Da det romerske imperiet kollapset i år 475 e.Kr. C, de germanske stammene eller gotene absorberte det som var igjen av det gamle imperiet. Imidlertid ble disse stammene ikke preget av deres forening; Ellers kjempet de hverandre.

Frykten førte til at handelen stoppet, kulturens diffusjon og reduksjonen av den kulturelle utviklingen, som ga begynnelsen til den mørke alder. Den voksende frykten førte til at samfunnet stagnerte og stoppet med å reise, noe som førte til fremveksten av middelalderlig og føderal samfunn.

I løpet av middelalderen var arbeiderne ansvarlige for dyrkingen av landet, mens herrene ga dem beskyttelse i retur, da arbeidsområdene ofte var usikre.

Den middelalderske obscurantismen ble karakterisert som en periode med tilbakevending, med voldelig intellektuell stagnasjon. Av denne grunn begynte bygging av store slott, noe som til slutt ga upphov til gotisk arkitektur, såkalte barbariske stammer.

Første utviklingen av gotisk kunst

Gotisk kunst oppsto i Frankrike, i begynnelsen av det 12. århundre, med kirken i klosteret Saint Denis bygd av den franske ekklesiastiske Suger. Stilen spredt over hele Europa fra arkitektur, monumental og personlig skulptur, til tekstil kunst, maleri, farget glass og opplyste manuskripter.

Det antas at klostreneordene (spesielt Cistercians og Carthusians) var de viktige byggerne som spredte stilen og utviklet varianter i hele Europa..

En stor del av den gotiske kunsten i perioden var av religiøs type, enten etter kirke eller lekhet. Denne typen kunst ble preget av å reflektere troen på hendelsene i det gamle og det nye testamentet. Av den grunn er det sagt at gotisk var utviklingen av romansk kunst i Europa.

Mange kunstnere og arkitekter av tiden klaget over de nye barbariske stilene som oppstod. På grunn av dette ble ordet "gotisk" tilordnet som synonymer av det som ble ansett som rotete, monstre og barbariske.

funksjoner

Kristent tema

Gotisk kunst var en utelukkende religiøs stil. Den romerske kirken hadde stor vekt på utviklingen av denne kunstneriske stilen. Ikke bare inspirerte det offentlige og dets verdslige ledere, men det etablerte forbindelsen mellom religion og kunst.

Den gotiske perioden sammenfalt med en stor fremvekst av hengivenhet til Jomfru Maria, hvor bildekunst spilte en grunnleggende rolle.

Bildene av Jomfru Maria ble utviklet fra bysantinsk kunst, gjennom jomfruens koronasjon, men med mye mer menneskelige og virkelige egenskaper. Emner som syklusene i livet til jomfruen var svært populære i den gotiske kunsten.

Utstillingen av Kristi scener og hans lidelser var veldig populær; utstillinger av malerier og skulpturer av Jesus Kristus fant sted, vanligvis viser sårene hans lidenskap som et synonym for human innløsning, samt helgener og engler som dukket opp i de gotiske kirker.

Likheter og forskjeller i romansk kunst

Romansk kunst var forgjengeren kunstnerisk stil av gotisk kunst, også preget av å være dypt religiøs, representert av katedraler som ligger over hele europeiske kontinentets lengde og bredde..

Den gotiske, derimot, gjenskapte emblematiske katedraler full av lys med stor høyde som de viktigste og forskjellige egenskapene til romansk kunst.

På den annen side, i mindre kunst, som maleri og skulptur, ble de nesten helt skilt fra romansk arkitektur; ikke bare for forskjellene i stil, men også for sin spesielle evolusjon.

Det oppfyller også kontinuiteten til visse elementer: klosteret forblir den ledende institusjon som bare varierte i visse detaljer og tilpasset nye kunstforslag.

Anlegget i de gotiske kirkene fortsatte å være av latinskors som de romanske segene med en apse orientert mot øst. Forskjellen ligger i inkorporeringen av transeptet; en ekstra kort midtvei i en latinsk korsplan, samt naves, kapeller og ambulanser.

Betydningen av lys for gotisk kunst

Gotisk kunst understreket målet om å befri menneske fra mørke og synd for å bringe ham nærmere lyset. De nye kristne bygningene ønsket å invitere mann til å oppfylle tidens religiøse verdier.

Av den grunn ble teknikkene til gotisk konstruksjon preget av innlemmelse av lys inne i kirkene. For samfunnet av tiden var Gud synonymt med lys og kunstnerisk opplysning.

I denne forstand var lyset fysisk og ikke så mye formet av maleriene; det var en simulering av det guddommelige lys som kom fra himmelen for å belyse de troendes ansikter.

Gjennom skapelsen av farget glass, rosettene og spillet med slående farger, ble det omgjort til et uvirkelig og symbolsk rom.

arkitektur

Tidlig gotisk arkitektur

Den kongelige klosteret Saint Denis, som ligger i Frankrike, var velkommen til den gotiske arkitekturen preget av sine kapellkranser og dets glassmalerier som byggerne ønsket å etterligne gjennom århundret.

I dette stadiet ønsket vi å fortsette med modellen til de gamle romanske kirker, men med visse forandringer som de elegante utvidelsene, kapellkjeden og de gotiske arkitekturens populære lysende vinduer.

En annen viktig funksjon er den såkalte "ribbed vault"; i samsvar med krysset av to spisse fathvelv. Alle buene har sine kroner på omtrent samme nivå, en prestasjon som romanske arkitekter ikke kunne oppnå.

Høy gotisk arkitektur

Et halvt århundre etter dannelsen av gotisk arkitektur, i 1194 ødela en stor brann både byen Chartres i Frankrike og dens katedral.

Den eneste delen av katedralen som klarte å redde seg var krypten, de vestlige tårnene og den kongelige portalen. Derfra tenkte de om rekonstruksjonen, da de observerte at plagget til jomfruen i krypten hadde forblitt intakt.

Den nye katedralen i Chartres regnes som den første konstruksjonen av den høye gotiske stilen. Merket av den høye gotiske stilen er bruken av de høye støttene og eliminering av romanske vegger.

På den annen side hadde den nye høyden til den treartede skytten av gotisk stil en arkade, et triforium og store vinduer. Med dette resultatet klarte han å legge inn mye mer lys enn de tidlige gotiske konstruksjonene.

suger

Suger var en abbot, statsmann og fransk historiker som ble født i 1081, kjent for å være de første lånere av gotisk arkitektur og som er kreditert med popularisering av stilen.

Ifølge noen referanser var Suger fortrolig med de franske kongene Luis VI og Luis VII, grunnen til at de besluttet å overlate til ham, rundt år 1137, gjenoppbyggingen av den store kirken Saint Denis; en begravelseskirke for franske monarker.

Suger begynte med gjenoppbyggingen av det karolingiske fasaden og en annen designet for å være et ekko av den romerske Arch of Constantine med inndeling i tre deler, pluss store portaler for å lette lunger.

På den annen side designet han et kor der han plasserte glassmalerier med det formål å bringe lys til interiøret. I tillegg designet han den spisse buen og den ribbede hvelvet.

Den kongelige klosteret Saint Denis

Den kongelige klosteret Saint Denis er en middelalderkirke som ligger i en nordlig forstad til Paris. Kirken har en historisk og arkitektonisk betydning; dets kor, ferdig i 1144, viser den første bruken av elementene i gotisk arkitektur.

Det er kjent for å være det første tempelet bygget i gotisk stil ved hånden av den berømte Suger, samt å være gravplassen til det franske monarkiet.

Takket være dette tempelet ble glassmaleriene introdusert til gotisk kunst, noe som tillot tilgang til naturlig lys, og forårsaker visuelle effekter når de passerer gjennom slående farger av glass.

maleri

Generelle egenskaper av gotisk maleri

Gotisk maleri ble preget av sine stive, enkle og i noen tilfeller naturlige former. Det begynte å bli brukt til å dekorere altertavlen (prydplaten bak alteret), de fleste med scener og figurer fra Det nye testamente, lidenskapen til Kristus og Jomfru Maria.

Gullfargen ble brukt som bakgrunn av maleriene med en raffinert dekorasjon med omhyggelige detaljer. Senere endret maleriene deres tema til en mindre religiøs og mer ridderlig med historiske hendelser.

I tillegg ble religiøse og verdslige temaer representert i opplyste manuskripter med stilarter som er typiske for gotisk.

Bruken av glass fant sted i Europa på grunn av de kunstneriske arbeidene som ble laget med dette materialet, i tillegg til at de ble brukt i store forlengelser, som rosevinduer og vinduer. Å male brillene som brukes svart maling, lyse farger og senere, bruken av gul økte.

Duccio

Duccio Buonunsegna var en av Italias største italienske malere og grunnlegger av Siena-skolen. Duccios kunst var basert på den italiensk-bysantinske tradisjonen, reformert av en klassisk evolusjon, med en ny åndelighet i gotisk stil.

Den største av alle hans verk er altertavlen til katedralen i Siena, kjent som "Maestà". Duccios stil var lik den med bysantinsk kunst, med gylden bakgrunn og kjente religiøse scener. Den italienske gotiske maleren klarte å erobre mediet takket være sin presisjon og delikatesse.

Maestà

The Maestà er en altertavle bestående av en serie av individuelle malerier bestilt av byen Siena til den italienske kunstneren Duccio, mellom 1308 og 1311 plassert i katedralen i Siena, Italia.

Frontpanelene utgjør en stor jomfru med et barn omgitt av hellige og engler, samt en scene fra Kristi barndom med profetene.

skulptur

Generelle egenskaper ved den gotiske skulpturen

Den gotiske skulpturen var nært knyttet til arkitekturen for bruk for å dekorere katedralernes eksteriør. De første gotiske skulpturene var steinstall av hellige, av Sagrada Familia og pleide å dekorere dørene til katedralene.

I løpet av det 12. århundre og begynnelsen av 1200-tallet ble skulpturene mer avslappet og naturalistisk i deres behandling, i sammenligning med romansk skulptur.

Selv om skulpturen beholdt romanskens monumentalitet, har de individualiserte ansikter og figurer, samt naturlige bevegelser som viser en klassisk balanse som tyder på en bevissthet om de gamle romerske modellene.

I det fjortende århundre ble gotisk skulptur mer raffinert, elegant og delikat. Det spredte seg over hele Europa, og ble kjent som "internasjonal gotisk stil".

Veit Stoss

Veit Stoss var en av de største og mest berømte skulptørene og skulptørene fra det sekstende århundre Tyskland og karakteristisk for sent gotisk.

Hans stil understreket patos og følelser, hjulpet av et virtuøst verk av bølgardiner. Stoss er kjent for å ha laget altertavlen i Basilica of St. Mary i Krakow, Polen; en majestetisk alter skåret i tre og malt mellom årene 1477 og 1489.

Skulpturen av sen gotisk, eller internasjonal gotisk, avslører en større moderasjon. Dens komposisjonelle klarhet gikk utover det monumentale, selv om Stoss klarte å lage store skulpturer i malt tre.

Altarpiece av basilikaen Santa María

Basilikaen St. Mary i Krakow, Polen, av den gotiske stilen er hovedsakelig kjent for den malt trealtarverden laget av tyske Veit Stoss på slutten av det 15. århundre.

Skulpturen besto av en triptikk skåret i tre og kjent for å være en av de største altertavlene i verden. Den er ca 13 meter høy og 11 meter bred når teltplankens paneler er helt åpne.

De skulpturelle realistiske figurene er ca 2,7 meter høye og hver ble hugget av en kalkstamme. Når panelene er stengt, vises tolv scener av livet til Jesus og Maria.

referanser

  1. Gothic Art, utgivere av Encyclopedia Britannica, (n.d.). Hentet fra britannica.com
  2. Gothic Art, Wikipedia på engelsk, (n.d.). Hentet fra Wikipedia.org
  3. Gothic Art, Portal Encyclopedia of Art History, (n.d.). Hentet fra visual-arts-cork.com
  4. Gothic Art, redaktører av New World Encyclopedia, (n.d.). Hentet fra newworldencyclopedia.org
  5. Veit Stoss, redaktører av Encyclopedia Britannica, (n.d.). Hentet fra britannica.com
  6. Gothic Sculpture, Portal Encyclopedia of Art History, (n.d.). Hentet fra visual-arts-cork.com