Fjær kunst opprinnelse, egenskaper, teknikker og verk



den fjærkunst Det er en type kunst laget med eksotiske fuglfjær, mye brukt av de første kulturer på det amerikanske kontinentet. De fleste av stammene i Amerika (inkludert de store mesoamerikanske sivilisasjonene) brukte fuglfjær til å lage spesielle kostymer.

Plumarias-konfektene ble brukt av stammens høye stillinger som symbol på guddommelighet og ansvar. Det ble kalt "amantecas" til håndverkere som dedikert seg til design og utarbeidelse av fjærkunstbrikker i før-spansk tid.

Med Spanjans ankomst til de amerikanske landene, var seierne imponert over de utrolige stykkene som ble laget. Derfor begynte de å kreve sine egne konfekter med kristen mening.

Til tross for den store populariteten som den hadde, ble kunsten forfalsket med nye kunstneriske stiler og med mangel på fine fjer av fugler som quetzal. Imidlertid ble fjerene igjen boomed i den industrielle revolusjonen og i det 20. århundre.

index

  • 1 opprinnelse
    • 1.1 Første bosettere i Amerika
    • 1.2 De elskende
    • 1.3 kolonitiden
  • 2 egenskaper
    • 2.1 Religiøs følelse
    • 2.2 kristne temaer
    • 2.3 Militær betydning
    • 2.4 Perdurering i tid
  • 3 teknikker
    • 3.1 Teknikk for vanlige gjenstander
    • 3.2 Teknikk for maling med fjær
    • 3.3 Feathered trådteknikk
  • 4 arbeider
    • 4.1 Tuft of Moctezuma
    • 4.2 Mass av St. Gregory
    • 4.3 Mantelen av Zinacantepec
  • 5 referanser

kilde

Første bosettere i Amerika

Fjærkunst ble født med de første bosetterne i de amerikanske landene, som begynte å bruke fjærene til fuglene til forskjellige aktiviteter. Kunsten varierte i henhold til deres skikker og de områdene de befant seg i.

Vanligvis ble fuglfjær brukt i utarbeidelse av plagg, dekorative dekorasjoner og som indikativ for sosiale ranger innenfor stammene. Herrer eller menn av høy rang kledd seg med fjær fra hode til tå, for å skille seg fra vanlige mennesker.

Mexicana og mayaerne utarbeidet utrolige fjærhodeplagg av Quetzal-fuglen, ledsaget av gull-, mineral- og jadestein. De ble sett på som symboler på ansvar og guddommelighet.

For pre-spanske kulturer var fugler som ørn, kolibrier, ara og quetzals hellige arter og forbundet med deres guder. Klærne laget med fjær av disse fuglene ble sett på som luksusstykker.

De elskende

Fjærkunst utviklet seg sterkere i Aztec-riket. For tiden, og som følge av dette, er fjærkunst vanligvis knyttet til meksikansk kultur.

Elskerne var håndverkere som viet seg til reproduksjonen av denne kunst i Aztec-riket. De var lokalisert i Amatlán, Mexico. I denne byen ble konsentrert de viktigste eksponenter som ga livet til fjærkunst.

De elskede var ansvarlige for å lage kostymer til adelen, som krevde at de ble laget med de fineste og fargerike fjærene.

Alle klær bør utarbeides med diamanter som gull, sølv og diamanter. Innen Aztec-kulturen begynte figuren av de "private elskere" dedikert til å lage eksklusive ting for de adelige.

Kolonitiden

Da kolonitiden begynte i sekstende århundre, så mange spanske conquistadors med stor forundring kunstverkene som ble utført av elskerne. Derfra begynte han en kreativ utveksling med Europa, som klarte å spre fjærkunst over hele verden.

De spanske katolikker besluttet å holde fjærkunst i live og be elskerne å lage brikker med kristne motiver. Fra anmodning fra erobrerne begynte kunstneren å lage bilder av kristne, jomfruer og helgener laget med fuglfjær.

funksjoner

Religiøs følelse

I den nye verden hadde fjær en seremoniell og religiøs betydning. For amerikanske kulturer var kontakten mellom menneske og natur gjennom klær. På tidspunktet for utførelsen av de urbane ritualene begynte de å dekorere sine kostymer med fuglfjær.

Fuglene var hellige fordi de var knyttet til vindens guder på grunn av deres naturlige evne til å fly. I Mesoamerica ble mye av denne symbolikken fremstilt med utvidelsen av tilbedelsen av gud Quetzalcoatl, vanligvis representert av en slange som var dekket med fjær av Quetzal-fuglen.

Tidligere ble det ansett at fjær hadde magiske egenskaper som og var et symbol på fruktbarhet, overflod, rikdom og kraft.

Kristne temaer

Under bølgen av fjærkunst kom conquistadoresne i Amerika. Med innflytelsen fra spanjolernes katolisisme i landene i den nye verden begynte elskerne å lage kunstverk med kristne temaer.

De første verkene med fjær ble kalt "fjærmosaikker". Disse arbeidene besto i å skape bilder av Jesus Kristus, Jomfru Maria og scener fra Bibelen. Mange av disse stykkene ble sendt fra Amerika til Europa.

Ornamentene med fjær ble plassert på kirkens alter og brukt som tilbehør i prestenes klær.

Militær mening

Noen aztek-krigere brukte også fjær som et symbol på krig. For eksempel, i Aztec-riket, brukte "ørnkrigerne" fjær fra rovfuglene for å dekke deres krigsforkle.

Carib-indianerne og Guajiros brukte å bruke fjær i sine klær for å representere antall fiender som hadde blitt eliminert i krigen. Grekerne, romerne og middelalderske riddere hadde vane med å plassere store fjær i sine klær.

Hatter av musketeers ble prydet av store fjær i løpet av det syttende århundre.

Perduration i tid

Ved begynnelsen av syttende århundre, reduserte fjærkunst betydelig. Mange av fuglene pleide å lage klærne begynte å bli knappe.

Men i det tjuende århundre ble bruken av fjær i damehatter igjen gjenopptatt, en elegant funksjon i tidenes mote.

Til tross for det var fjærene som ble brukt generelt av høner, vaktler, papegøyer, påfugler og ender, farget med syntetisk maling.

teknikker

Teknikk for vanlige gjenstander

Før du begynner å lage tilbehør som armbånd eller hatter, måtte elskerne sikre fjærene med tau for å bidra til å gi tredimensjonalitet til objektet. Deretter bør vi tenke på en støtte som vil tjene som en base for å feste eller veve fjærene til klærne.

I mange av brikkene lagde de elskere innrustninger av små stykker gull, sølv og edle steiner.

Malingsteknikk med fjær

Teknikken til å maler med fjær ble utviklet med Spanjernes ankomst og har blitt betraktet som en av de mest kompliserte teknikker for fjærkunst. Teknikken til å maler med fjær kalles ofte "mosaikk type teknikk".

Denne metoden ble brukt hovedsakelig i skjold og lag for tidenes krigere; For denne typen klær bør de fineste fjærene brukes. Før du begynte stykket, var det nødvendig å plassere et lag med vanlige fjær for å utfylle bakgrunnen til arbeidet.

På slutten av stykket ble detaljene laget med de dyrebare fjærene slik at den oppnådde ønsket eleganse. Under pre-latinamerikanske perioden festet kunstnere fjærene med orkidepærer.

Feathered trådteknikk

Den fjærede trådteknikken var en teknikk utført av pre-spanske kunstnere og betraktet som en gammeldags teknikk. Mange av stykkene ble laget av en ned: en type myk fjær som er forskjellig fra den tradisjonelle.

Teknikken besto av forening av to bomullstråder som vrider for å støtte ned. Med denne prosedyren ble det dannet stoffer med forskjellige fjærdesigner.

verker

Tuft of Moctezuma

den Tuft of Moctezuma Det er en krone av fjær som ifølge tradisjonene tilhørte Aztecs keiser Moctezuma II.

Stykket ble laget med fjær av quetzalfuglen, dekorert med andre typer fjær, detaljer i gull og edelstener. Selv om opprinnelsen er usikker, er det kjent at den ble laget av elskerne av prehispanic-tiden.

Den har en høyde på ca 116 cm og en diameter på 175 cm. Han er for tiden på Museum of Ethnology i Wien, Østerrike. Ifølge mange forskere av denne kunsten, er stykket ikke betraktet som en plume eller lue, men et lag.

Massen av San Gregorio

den Massen av San Gregorio Det var en Aztec maleri med fjær laget av Diego de Alvarado Huanitzin (nevø og svigersønn Moctezuma II). Arbeidet fungerte som et offer til pave Paul III og er anerkjent som en av de eldste delene av fjærkunst med et kristent tema.

Det er representert på et bord, med veggmaleri teknikker med kjennetegn ved fjærkunst. Stykket forteller en scene av en eukaristisk utført av pave St. Gregory the Great, på en juledag, da mirakelet av Kristi utseende fant sted.

På bildet presenterer Kristus seg å vise sine sår omgitt av eukaristiske elementer og de som deltok i massen.

Mantelen av Zinacantepec

Mantelen av Zinacantepec Det representerer en av de mest fremragende arbeidene i kolonialtiden. Dette stykket ble utarbeidet av amatørene, ved hjelp av teknikken til den vridne og vridde fjæren.

Scenene som vises i mantelen viser til en av de meksikanske myter om verdens opprettelse. Gjennom arbeidet forteller den dobbelthovede ørens død når den stiger mot fastlandet for å bli sol og månen.

Dette stykket har vært skjermet og bevart siden begynnelsen. Han er for tiden i National Museum of Viceroyalty, i Mexico. Den er beskyttet med et glass som beskytter det mot lys, varme og støv.

referanser

  1. Alt om fjærkunst, Canal Once, (2014). Hentet fra youtube.com
  2. Masse av San Gregorio, Portal of the Complutense University of Madrid, (n.d.). Hentet fra ucm.es
  3. Mantelen av Zinacantepec åpner en beholder som beskytter den mot lys, støv og brann, Nettstedet for Nasjonalt institutt for antropologi og historie, (2015). Hentet fra inah.gob.mx
  4. Meksikansk featherwork, Wikipedia på engelsk, (n.d.). Hentet fra Wikipedia.org
  5. Tuft of Moctezuma: 10 interessante fakta om dette stykket, Janeth Ochoa, (n.d.). Hentet fra mexicodesconocido.com.mx