Renaissance kunstegenskaper, maleri, arkitektur og skulptur

den Renessanse kunst Det er en kunstnerisk stil som inkluderer maleri, skulptur og arkitektur som dukket opp i Europa rundt år 1400; spesielt i Italia. Kunst var en av de viktigste eksponenter av den europeiske renessansen. I dette stadiet begynte han å anerkjenne artister som fortsatt har kjent, som Boticelli, Giotto og van der Weyden.

Denne fasen av menneskehetens historie kalles renessanse fordi det var en periode som presenterte en rekke betydelige forbedringer i litterære, filosofiske, musikalske og vitenskapelige verk. Det var en periode som stammer fra Italia i slutten av det middelalderske europeiske scenen, før de spredte seg gjennom resten av kontinentet.

Bevegelsen var hovedsakelig basert på en kombinasjon av middelalderens aspekter av tiden og moderne ideer som begynte å dukke opp i begynnelsen av det 15. århundre.

Perioden oppsto en forandring i Europa som endret menneskelig sosial retning på en positiv måte og lagde grunnlaget for utviklingen av moderne samfunn.

index

• 1 Generelle egenskaper
  • 1.1 Innflytelse av gresk kunst
  • 1.2 Humanisme
  • 1.3 Forbedring av maleriet
  • 1.4 Kommersiell renessanse
  • 1.5 Reencounter av klassiske tekster
  • 1.6 Innflytelse av kristendommen
• 2 Estetiske prinsipper
• 3 Maleri
  • 3.1 Egenskaper
  • 3,2 Representanter
  • 3.3 Hovedarbeid
• 4 Arkitektur
  • 4.1 Egenskaper
  • 4.2 Representanter
  • 4.3 Verk
• 5 Skulptur
  • 5.1 egenskaper
  • 5.2 Representanter
  • 5.3 Verk
• 6 Referanser

Generelle egenskaper

Innflytelse av gresk kunst

En av hovedfaktorene som påvirket kulturendringen i oppfatningen av kunst, var innflytelsen fra gresk skulptur og maleri. Faktisk er mange aspekter av renessansen ganske lik de som var tilstede i de kunstneriske verkene i Hellas.

Dette skjedde etter at de italienske kunstnerne på tiden studerte greske tekster, verk og kunst for å bruke det som inspirasjon for deres kreasjoner. Hvem påvirket denne endringen i oppfatningen av kunst var Petrarch, en berømt italiensk kunstner fra det fjortende århundre.

Dette førte til en bevegelse som ikke bare var basert på tilpasning av menneskelig kultur til en postmediealderen, men fulgte også de tradisjonelle prinsippene om gamle verk som markerte før og etter i kunst..

humanisme

Den største mengden kunst produsert i renessansen ble inspirert av den filosofiske troen på humanismen. I seg selv hadde humanismen allerede spilt en viktig rolle i rekkevidde med utallige prestasjoner i det gamle Hellas, som fremveksten av demokratiske ideer i politikken.

Denne troen hjalp artisterne til å legge til side den religiøse innflytelsen som vanligvis ble reflektert i tidens gjerninger.

Faktisk forårsaket introduksjonen av humanisme til kunstverdenen større betydning for å representere handlinger som anses som synder og å bli mer åpenbart snakket om religion.

Humanismen tok også mer oppmerksomhet til detaljene i egenskapene til folk i maleri.

Renessans arbeid var fokusert på den humanistiske troen på at de rette handlinger var nøkkelen til lykke, men den religiøse innflytelsen som dette konseptet kunne ha, ble lagt til side..

Forbedring av maleri

I løpet av det femtende århundre utviklet flere kjente nederlandske malere forbedringer i måten oljemaleri ble opprettet på. I renessansen brukte italienske kunstnere de nye nederlandske teknikkene til å forbedre sine malerier.

Dette fenomenet hadde effekter i kvaliteten og varigheten av kunstneriske verk, i tillegg til å ha medført betydelige endringer i maleriet over hele verden.

I tillegg renessansen skyldtes i stor grad tilstedeværelsen av briljante italienske tegn. Mange av disse ble vurdert som de aller beste når det gjelder innflytelse, som Piero della Francesca og Donatello.

Tilstedeværelsen av disse artister gjorde kvaliteten på kunst generelt forbedret utrolig, fordi selv malere med mindre popularitet ble inspirert av fremveksten av nye teknikker for å forbedre sine egne kreasjoner.

Kommersiell renessanse

Renessansen ble styrket av den nye kapasiteten som regionene måtte handle med sine egne naturmidler..

Det vil si at hver region utviklet et eksporthandelssystem som førte til at dets rikdom økte betydelig.

I tillegg ble Firenze et viktig kulturhus på den tiden takket være innvielsen av Medici Bank, som utrolig forbedret byens rikdom og åpnet utallige dører til italienske kunstnere.

Reencounter av klassiske tekster

En av de viktigste innflytelsene i renessanslitteraturen var gjenoppkomsten av middelalderlige tekster som hadde gått tapt i menneskehetens mørke alder.

De litterære menneskene som studerte disse teksten, brukte deres innflytelse til å forbedre sine arbeider og gi en gammel berøring til bevegelsen, som på den tiden var moderne.

Innflytelse av kristendommen

Selv om verkene som ble opprettet under renessanseperioden ikke var knyttet til kritikken av den katolske kirken, virket den kristne religion som en positiv innflytelse for flere av eksponentene til denne kulturbevegelsen.

Blant dem var Erasmus, den nederlandske litterære, som brukte kristenheten i de første fire århundrene som inspirasjon for hans verk.

Estetiske prinsipper

I tillegg til hellige bilder behandlet mange av kunstnerne av renessansekunstnere problemer som ekteskap, fødsel eller familiens daglige liv. 

Middelklasse i Italia forsøkte å etterligne aristokratiet for å øke sosial status, og en av måtene var å kjøpe kunst til sine hjem.

Selv om arkitektoniske verk og skulpturene var nært knyttet til den antikke greske og romerske kulturen, presenterte renessansemaleriet en rekke spesielle egenskaper som gjorde den unik.

En av disse er proporsjonalitet som det viktigste verktøyet for kunst. Tidligere var det vanlig å ignorere de virkelige proporsjoner av mennesker når man komponerte et maleri, fordi andre aspekter var mer relevante. Dette endret seg imidlertid med innlemmelsen av humanismen til kunstnerens filosofi.

Teknikk av perspektiv ble også ledsaget av forkortelse. Denne teknikken består i å male et objekt mye nærmere enn det egentlig er, for å endre det visuelle fokuset på hvem som setter pris på arbeidet.

Da Vinci var den første italienske kunstneren som mynter termen kjent i dag som sfumato. Denne teknikken ble brukt for å gi et tredimensjonalt perspektiv til renessansemaleri. Dette ble oppnådd ved å lage en subtil fargeovergang mellom kantene til hver gjenstand og bakgrunnslandskapet.

Den siste emblematiske teknikken til renessansen var chiaroscuro, som kombinerte sterke lysetoner med svake lystoner for å skape et tredimensjonalt perspektiv, akkurat som sfumato.

maleri

funksjoner

Klassisisme og realisme

Klassisisme var en av trenderne som ble brukt av renessansekunstnere for å bestemme metoden til deres verk.

Klassisisme var en teknikk som foreslo at man overholdt klassisk kunst, forsøkte å lage enkle verk, estetisk balansert, klar for øyet og bruk av vestlige tradisjoner..

I tillegg foreslo arbeiderne fysisk realisme, en grunnleggende egenskap som følger med humanistisk filosofi.

manierismen

Når renessansen æra nærmet seg slutten, begynte maleren å forlate klassismen og ble festet til menneskeheten.

Denne teknikken forsøkte å uttrykke litt mer kompleksitet i verkene, så de fysiske formene til gjenstandene pleide å bli malt mer forvrengt enn det var vanlig i begynnelsen av bevegelsen.

katolisismen

En av grunnene til at det er så mange kunstverk med scener av katolicismen, er at den katolske kirken i denne perioden betro til flere malerier til italienske kunstnere.

Bevegelsen av renessansemaleriet ble preget av å ha flere allegoriske verk av den katolske religionen.

representanter

De viktigste malere i renessansen var italienere. Men da bevegelsen utvidet seg over hele Europa, oppsto andre viktige tall, særlig i Nederland og Spania.

Leonardo Da Vinci

Muligens den mest anerkjente kunstneren av renessansen i dag. Da Vinci skapte unike verk som ble viktige menneskehetsverdier, som for eksempel Mona Lisa eller Den siste måltidet.

I tillegg var han en av de viktigste figurene i renessansen for å gi nyskapende kunnskap innen ulike områder av vitenskap og samfunnsfag.

Sandro Botticelli

Botticelli var en av de ledende artistene i begynnelsen av renessansen. Det var fra skolen i Firenze og var en del av den gyldne tidsalderen av italienske malere fra det sekstende århundre. Han dedikert seg til å male mytologiske og religiøse verk.

Miguel Angel

Michelangelo var en italiensk maleren, skulptør og arkitekt som muligens er en av renessansens forfattere med de best bevarte verker siden da.

Han skapte arbeider som Den siste dommen og han malte en av de mest imponerende kunstneriske kreasjonene i historien: taket til det sixtinske kapell.

Bruegel

Pieter Bruegel var en nederlandsk maler og en av de ledende eksponenter av renessansemaleri i sitt land. Han dedikert seg til å skape landskap og scener fra dag til dag, som representerer forskjellige hverdagslige scener og årstider.

El Greco

El Greco var en greco-spansk maler som pleide å signere sine malerier på gresk. Han var den viktigste og viktigste representanten for den spanske renessansen, og han brukte en dramatisk og ekspresjonistisk stil. Han regnes som forløper for både kubisme og ekspresjonisme.

Hovedarbeid

-Tilbedelsen av Guds lam, Hubert og Jan Van Eyck, 1430.

-Bryllup av Arnolfini, Jan Van Eyck, 1434

-vår, Sandro Botticelli, 1470s.

-Den siste måltidet, Leonardo Da Vinci, 1496.

-Taket på det sixtinske kapell, Michelangelo, 1510.

-The School of Athens, Rafael, 1511.

arkitektur

funksjoner

Utsettelse med den gotiske stilen

Ideene til renessansarkitekterne gikk imot de gotiske ideene om å skape strukturer med høy grad av kompleksitet i design og stor høyde.

I stedet klamret de seg til de klassiske ideene om å lage rene strukturer som var så enkle som mulig. Dette førte til etableringen av avrundet arkitektur.

årsaker

Utsiden av renessansebyggene pleide å være utsmykket med klassiske motiver som kolonner og buer.

For å skape disse motivene, pleide det ekstremt å være ganske flatt, og tjente som et slags lerret som kunne utsmykkes senere. På disse flatene var ideene til gammel tradisjonell kunst tydelig reflektert.

bygninger

De vanligste bygningene av tiden var kirker, urbane herskapshus og de eksklusive herskapshusene i landsbygda. Mange av de mest kjente designene av renessansarkitektur ble skapt av den italienske kunstneren Palladio.

representanter

Brunelleschi

Denne forfatteren er anerkjent som en av de viktigste arkitekter i historien, i tillegg til å bli ansett som den første ingeniøren av den moderne æra.

Han var en av grunnleggerne av renessansen og en av de første kunstnerne som fungerte som planleggere og byggherrer av egne verk.

Det er kjent hovedsakelig for å utvikle en teknikk som er i stand til å representere med ekstrem effektivitet det lineære perspektivet, som er vanlig i renessansen.

Alberti

Alberti kalles den eksemplariske mannen av renessansen. Han brakte ulike ideer til ulike humanistiske felt, som utfyller hverandre for å skape en unik stil av tiden.

Han er vanligvis kjent for sitt arbeid på arkitektoniske fasader, da det var det området han mest sto ut i.

hyssing

Donato Bramante var den første arkitekten for å introdusere den kunstneriske stilen av renessansarkitekturen til Milano, i tillegg til å bringe stilen til den siste perioden av renessansen til Roma. Han designet til og med San Pedro-basilikaen, et verk som Michelangelo senere utførte.

Antonio da Sangallo

Sangallo opprettet en av de viktigste verkene i renessansen i Italia; Faktisk er det anerkjent hovedsakelig for å skape Palazzo Farnese, bygningen der den prestisjefylte familien Farnese bodde.

Sangallo var en av hoveddiplene til Bramante, og hans arkitektur ble påvirket av denne artisten.

Palladio

Andrea Palladio var en arkitekt som utviklet seg i Renaissance Venezia. Påvirkningen han hadde av den gamle romersk og gresk kunst, gjorde ham til en av de viktigste tallene i arkitekturhistorien.

verker

-Katedralen i Firenze, Di Cambio og Brunelleschi, 1436.

-Basilica of San Pedro, Bramante, Miguel Ángel, Maderno og Bernini, 1626.

-Palazzo Farnese, Antonio da Sangallo, 1534.

-Rotunda, Palladio, 1592.

-Basilica of San Lorenzo, Brunelleschi, Michelangelo, 1470.

skulptur

funksjoner

Vedlegg til klassikeren

Som skulptur ble renessanseskulpturen generelt definert av de samme egenskapene som skulpturene før middelalderen..

Egenskapene til hver enkelt var tydelig inspirert av klassisk skulptur, og målet var å finne en større grad av realisme i hvert arbeid gjennom en anatomisk proporsjonert utskjæring.

Økning i investeringen

I renessanseperioden gjorde de lokale myndighetene i hver by (spesielt Firenze) en betydelig investering av penger i skulptur.

I sin tur investerte mennesker som hadde stor økonomisk kapasitet store mengder penger og ansatte skulptører for å lage personlige arbeider.

Antall nye arbeidsgivere som er interessert i å investere i skulpturer, økte opprettelsen av disse, noe som igjen gjorde skulptøren til et mer lukrativt yrke.

Opprettelsen av busts var også vanlig i denne perioden, med kjente artister som skaper verk av denne stilen fra 1450.

Det skal bemerkes at Kirken også hadde stor innflytelse på skulpturen, som skjedde med renessansemaleri. På grunn av dette var mange av de verkene som ble opprettet, da de ble bedt om av Kirken, av kristne temaer.

Renessanspionisme

Skulpturen var den første av de store kunstene for å ta skrittet mot det som nå er kjent som renessansen. Det sies at etableringen av de skulpturelle dørene til katedralen i Firenze var det første arbeidet med klare klassiske påvirkninger som ble opprettet i Italia.

Skulpturens kreative potensial, i begynnelsen av renessansen, var enda større enn maleriet. Dette skyldtes i stor grad det kreative potensialet til en av sine første eksponenter: Donatello.

representanter

Donatello

Donatello var en av de mest innflytelsesrike artister av renessansen takket være det store antall originale ideer han bidro til skulpturen.

Han hadde et uovertruffen kunstnerisk talent, som tillot ham å jobbe komfortabelt med ulike materialer som bronse, tre og leire.

Han jobbet med flere assistenter og kunne utvikle en ny metode for å skulpturere småbiter, selv om hans hovedoppgave var å skape arbeider for arkitektoniske verk.

Miguel Angel

Selv om Michelangelo var en innflytelsesrik maler, var området der han mest sto ut, skulpturen.

Han skulpturert to av de mest innflytelsesrike skulpturelle verkene i menneskehetens historie: La Piedad og David. Michelangelo 's innflytelse var ganske betydelig i alle hovedgrenene av renessansenskunst

Lorenzo Ghiberti

Ghiberti var en av de første innflytelsesrike artister av renessansen æra. Han ble pålagt å skape opprinnelig dørene til baptistområdet i katedralen i Firenze, som ble kalt av samme Michelangelo som Paradisets porter.

giambologna

Giambologna var en kunstner opprinnelig fra det som nå er Belgia, men som bodde og jobbet i Italia. Han er høyt anerkjente som en av de ledende kunstnere av renessansen. Hans arbeid med bronse og marmor hadde stor innflytelse på tidens artister.

Andrea del Verrochio

Del Verrochio var en av renessansekunstnerne, hvis innflytelse var ganske betydelig, men utover hans verk, er han kjent av antall kunstnere han trente.

Han eide en viktig kunstskole i Firenze, og dette førte til opplæring av viktige kunstnere som Leonardo Da Vinci og Pietro Perugino..

verker

-David, Donatello, 1440.

-Skulptur av Bartolomeo Colleoni, Andrea del Verrochio, 1488.

-David, Michelangelo, 1504.

-La Piedad, Michelangelo, 1515.

-Hercules og Neceo, Giambologna, 1599.

referanser

1. Renaissance, Encyclopedia of the Early Modern World, 2004. Hentet fra encyclopedia.com
2. Italiensk renessanse kunst og renessansere, renessanse kunst nettside, (n.d.). Hentet fra renaissanceart.org
3. Renaissance kunst og arkitektur, Oxford Art, (n.d.). Hentet fra oxfordartonline.com
4. Renessansen, vestlig skulptur; Encyclopaedia Britannica, (n.d.). Hentet fra brittanica.com
5. Renessanseskulptur, Essential Humanities, 2013. Hentet fra essential-humanities.net
6. Renaissance Architecture, Encyclopaedia Britannica, (n.d.). Hentet fra brittanica.com
7. Renaissance Painting, Essential Humanities, 2013. Hentet fra essential-humanities.net
8. Renaissance Architecture, Essential Humanities, 2013. hentet fra essential-humanities.net
9. Artwork navn, datoer og artister hentet fra Wikipedia en Español - wikipedia.org