Romansk kunsthistorie, egenskaper, arkitektur, maleri og skulptur



den Romansk kunst Det var den første viktige bevegelsen av middelalderkunst; Det var en stil som dominerte i Vest-Europa i det 11., 12. og 13. århundre, fra Roma-fallet til ankomsten av gotisk kunst rundt år 1150.

Det refererer til bestemt stil av arkitektur, skulptur og mindre kunst som dukket opp i Frankrike, Tyskland, Italia og Spania i løpet av det ellevte århundre, hver med sine egne kunstneriske egenskaper og samtidig opprettholde en europeisk enhetlig karakter. Navnet "romansk" refererer til sammensmeltning av romerske, karolingiske, ottonske, germanske og bysantinske kulturtradisjoner.

Korsfarernes suksess stimulerte bygging av nye kristne kirker over hele Europa med en slik stil, som strekker seg over hele kontinentet, fra Sicilia til Skandinavia. Forholdene mellom de adelige og den religiøse som tok makten i Europa, fremmet kirkens konstruksjoner.

Rikelig konstruksjoner produsert et behov for dekorative religiøs kunst, inkludert skulpturer og kirke vinduer metalldeler, karakteriserer den romerske kunsten som en rent religiøs bevegelse.

index

  • 1 historie
    • 1.1 Opprinnelser
    • 1.2 Monastic ordrer
  • 2 egenskaper
    • 2.1 Kristne temaer
    • 2,2 basilikaer
    • 2.3 kanonhvelv
    • 2.4 Innflytelse av andre kulturer
  • 3 Arkitektur
    • 3.1 Plant
    • 3.2 Struktur
    • 3,3 kolonner
    • 3.4 Fasade
    • 3,5 klostre
    • 3.6 Katedralen i Santiago de Compostela
    • 3,7 Master Mateo
  • 4 Maleri
    • 4,1 veggmalerier
    • 4.2 Belysning av manuskripter
    • 4.3 Apse av San Clemente de Tahull
    • 4.4 Master of Tahull
  • 5 Skulptur
    • 5.1 Metallurgi og emalje
    • 5.2 Arkitektonisk skulptur
    • 5.3 Tympanum i klosteret til Moisaac
    • 5.4 Nicolás de Verdún
  • 6 Referanser

historie

begynner

Romansk kunst var resultatet av den store ekspansjonen av klosteret i 10. og 11. århundre, da Europa i stor grad gjenvunnet sin politiske stabilitet etter det romerske rikets fall.

Etter Roma-fallet ble Europa nedsenket i en periode med ustabilitet. De germanske inntrengerne forårsaket separasjonen av imperiet, noe som resulterte i små og svake stater.

Deretter etablerte de nye vikinginvesteringene, muslimske, slaviske og ungarske tidlig på åttende århundre kraftfulle stater og adopterte kristendommen. Til slutt klarte monarkiene å stabilisere og styrke slike stater.

Disse europeiske landene klarte å utvide, forårsaker befolkningsvekst, gode teknologiske og kommersielle fremskritt. I tillegg ble konstruksjonene fornyet for å etablere en større kristendom.

Etter utryddelsen av det karolingiske dynastiet var de osmonske keiserne de som var ansvarlige for den romerske periodenes kunstneriske utvikling, ledsaget av romerske, bysantinske, karolingiske og germanske påvirkninger.

Monastic ordrer

Flere av de monastiske ordrene oppsto på dette tidspunktet og utvidet seg raskt og etablerte kirker i hele Vest-Europa. Blant disse monarkiene er: Cistercians, Cluniacs og Carthusians.

Formålet med disse gruppene hadde å gjøre med mentaliteten til å gjøre kirkene mye større enn de forrige for å imøtekomme et større antall prester og munker, slik at de kunne få tilgang til pilegrimer som ønsket å se kirkens relikvier.

De første konstruksjonene ble laget i Burgund, Normandie og Lombardia, men utvidet raskt i hele Vest-Europa. De kirkelige gruppene etablerte regler for konstruksjoner med spesifikke design for å oppfylle de kristne funksjonene.

funksjoner

Kristne temaer

Kunsten i denne epoken ble preget av en kraftig stil i skulptur og maleri. Maleriet fulgte de bysantinske modellene, ved hjelp av felles temaer i kirken. For eksempel: Kristi liv og den siste dommen.

Manuskripter som Bibelen og salmene var dypt dekorerte i denne perioden. På den annen side ble kapitlene i kolonnene skulpturert med scener og figurer knyttet til kristendommen.

basilikaer

Under det romerske riket ble basilikaer brukt som et senter for offentlige møter; Men med kristendommen ble det kjent som et sted for tilbedelse og bønn, slik at betydningen av denne typen konstruksjon ble viktigere.

Kort sagt var den romanske kunsten hovedsakelig basert på de majestetiske kirkelige konstruksjonene, med tykke og faste vegger, preget av sin lange høyde, bredde, med tårn og klokketårn..

Barrel hvelv

Bruken av fathvelvene var nødvendig på grunn av murverkskonstruksjonene som også var karakteristiske for denne perioden.

Denne typen hvelv gir et tunnelutseende med bruk av en eller flere halvcirkelformede buer. Dette bidro til å opprettholde søyler og skapte også mye mer plass.

Påvirkning av andre kulturer

Romansk kunst ble født av påvirkning av romerske og bysantinske kulturer, som ble demonstrert i konstruksjonene av tykke vegger, runde buer og robuste fjærer. Maleri hadde en spesiell innflytelse på bysantinsk kunst.

arkitektur

anlegg

Anlegget i de romanske kirkene vedtok det latinske korset. Arrangementet besto av en sentralskib og på begge sider, i samme grad, var de to vingerskipene utgjør. Koret endte i en halvcirkel som danner apseen; En del av toppteksten der alteret ligger.

Gangene ble forlenget rundt koret bakfra, noe som førte til ambulatory; en korridor som gir flyt. Over transept er den åttekantede basekuppelen.

Et viktig trekk ved romansk arkitektur var inkorporering av tårnene til kroppen av kirken var å tjene formålet støtte opp innsatsen til hvelvene og som et dekorativt element.

struktur

Når det gjelder kirkenes struktur, ble tønnen eller halvpunktshvelvet brukt. Kirker støttes ikke bare av kolonner, men også av søyler; Disse pilarene var kontinuerlige, og ble den såkalte "arco fajón".

kolonner

Størstedelen av kolonnene var sylindrisk, vanligvis tykkere enn de klassiske kolonnene.

Hovedstedene var varierte fordi de ikke hadde kanoner som supplerte stilen; ellers utviklet hvert land sin tendens. Den mest utbredte hovedstaden var kubikket, hvor akselen var sylindrisk og kvadratkanten.

fasade

Flertallet av romanske fasader utgjøres av et pediment bestemt av den sentrale skiben. Tårnene eller belfriene tjener som et prydnadselement og ble brukt til å kalle de troende for å utføre kulten ved å ringe klokkene.

Rosetten ble født med romansk kunst. Dette var et sirkulært vindu med stor diameter på fasaden til mange kirker.

klostre

Klostrene er vanligvis det mest karakteristiske elementet i romansk arkitektur. Den består av en sentral plass som gårdsplass, omgitt av en overbygd korridor. I Spania er et stort antall romanske klostre fortsatt bevart.

Katedralen i Santiago de Compostela

Byggingen av katedralen i Santiago de Compostela begynte i 1075 i regjeringen av Alfonso VI. Denne katedralen er den siste stopp på pilegrimsreisen, og dens monumentale karakter gjør det til å skille seg ut blant mange andre katedraler.

Den ble bygget med tre naves og en planløsning av latinskorset. Selv om det var et nøkkelarbeid av romansk stil, har andre arkitektoniske stiler blitt realisert med gotisk, barokk og neoklassisk innflytelse.

På den annen side har katedralen 200 figurer fra apokalypsen og figuren til apostelen Santiago, som ser ut til å ønske velkommen pilegrimer, støttet av en kolonne.

Master Mateo

Læreren Mateo eller Mateo de Compostela var en spansk arkitekt og skulptør som arbeidet i middelalderens kristne kongerikum på den iberiske halvøy i midten av det 12. århundre.

For tiden er han kjent for å ha bygget Portico de la Gloria av katedralen i Santiago de Compostela. I tillegg var han ansvarlig for katedralens steinkorre.

Den eldste informasjonen til læreren Mateo kommer fra et dokument fra katedralen i år 1168, som bekrefter at det allerede fungerte i katedralen. Derfor mottok han en stor sum penger fra kong Ferdinand II av León.

maleri

veggen

De store veggflatene og glatte eller buede hvelvene ble brukt til romansk dekorasjon, som utlånte seg til veggmalerier av denne stilen. Mange av disse maleriene er for tiden ødelagt på grunn av fuktighet eller fordi de har blitt erstattet med andre malerier.

I mange land som England, Frankrike og Nederland ble ødelagt av moteendringer og Reformasjonstidspunktet. Likevel har andre land kjempet for restaureringen.

Mosaikkene hadde som fokuspunkt semi-dome av apseen; for eksempel fungerer som Kristus i Majestet eller Kristus Frelseren.

De fleste typiske romanske malerier var fokusert på den katolske kirken, de bibelske passasjer, helliges portretter, Jesus Kristus og Jomfru Maria.

Belysning av manuskripter

Innenfor det romanske maleriet skiller seg ut det illustrerte manuskriptet, som inkluderer dekorative elementer som initialer, grenser og miniatyr illustrasjoner laget av gull eller sølv. Denne typen manuskript var typisk for vest-europeiske tradisjoner.

De opplyste skrifter av romansk kunst ble arvet fra de bysantinske tradisjonene og Karlemagne-dynastiet; Karolingernes malere produserte en rekke opplyste skrifter.

Apse av San Clemente de Tahull

Maleriet av San Clemente de Tahull-apsen utgjør en freske som ligger i National Museum of Art of Catalonia, Barcelona. Dette er en av de mest representative verkene av europeisk romansk kunst av Master Tahull.

Det ble malt i begynnelsen av det 12. århundre, opprinnelig for kirken San Clemente de Tahull, i Bohí-dalen, Spania. Han pensjonerte seg mellom 1919 og 1923 sammen med andre deler av fresken.

Maleriet er basert på en Kristus i Majestet midt i et sittende mandorla. Med sin høyre hånd velsigner han, mens han holder en bok med sin venstre hånd, med påskriften "Jeg er verdens lys". Deretter er det alfa og omega som symboliserer at gud er begynnelsen og slutten av tiden.

På den annen side er han omgitt av jomfru Maria, de fire evangelister og flere scener fra det gamle og nye testamentet om Bibelen.

Master of Tahull

Maestro Tahull regnes som en av de beste veggmalerier fra det tolvte århundre i Catalonia, samt en av de viktigste romanske malere i Europa. Hans hovedarbeid er fresken av Ánside av kirken San Clemente de Tahull; dermed ble navnet vedtatt.

The Master of Tahull har blitt anerkjent for å ha malt ansiktene på figurene med en markert stilisert realisme. I det slående kromatiske området var de dominerende fargene karmin, blå og hvit.

Ifølge flere referanser har det vært antatt at flere av hans arbeidsverktøy ble hentet fra Italia.

skulptur

Metallurgi og emalje

Noen objekter opprettet i denne perioden var av meget høy status, enda mer enn det samme bildet; Metalltømmer, inkludert emalje, ble svært sofistikert i denne perioden.

Mange av relikviene har overlevd med tidenes tid; for eksempel relikvier av helligdom av de tre magi i katedralen i köln, tyskland.

Et eksempel på denne type skulpturer er Gloucester lysestake laget av bronse, tidlig tolvte århundre, en av de mest fremragende stykker av engelsk metallarbeider av romansk kunst.

Et annet eksempel er Stavelot Triptych; en bærbar middelalderlig relikvie laget med gull og emalje for å beskytte, ære og vise de indre stykkene. Det har blitt ansett som en av mesterverkene av romansk skulptur. I dag er det utstilt i byen New York, USA.

Arkitektonisk skulptur

De store skulpturene i denne perioden var representert av tympanumet; ligger i fasadene til romanske kirker mellom lintel og arkivoltene og skulpturene i kolonnene.

Denne typen skulpturer kjennetegnes av sine flate, stive figurer og har en tendens til å være geometriske ved deres symmetriske sammensetninger; likevel er det mulig å oppnå et rikt og fullt uttrykk for styrke.

Temaene som dominerer i disse skulpturene er de bibelske skriftsteder fra Det gamle og Det nye testamente, Åpenbaringen, livene til de hellige, plantemotiver og symbolske figurer.

Strukturen av fasader av kirker er klassifisert i: dekselet, som er oppladet for å tiltrekke seg mennesker; arkivoltene, som er konsentriske buer dekorert med radiale, geometriske og vegetale figurer; jambs, som er en del av skulpturen og til slutt lintel og tympanum, innredet i unike scener.

Tympanum av klosteret i Moisaac

Tympanumet til Abbey of Moisaac ble laget i det tolvte århundre, i Frankrike. Den representerer Apokalypsen ifølge San Juan; det vil si Kristi komme til jorden for å dømme de levende og de døde med scener fra Bibelen til det gamle og det nye testamentet.

I midten er Kristus, som legger føttene på et krystallhav; Denne figuren er vanligvis brukt til å dekorere romanske trommehinder. I tillegg er det omgitt av de fire evangelister.

Nicolás de Verdún

Nicolás de Verdún var en fransk gullsmed og emalje kjent som en av middelalderens beste skulptører og en av de viktigste figurene i romansk kunst.

Nicolás de Verdún ble preget av metallproduksjon med emaljert champlevé-teknikk. Hans mest bemerkelsesverdige arbeid er helligdom av de tre magiene i katedralen i köln. I tillegg viser kunstneren en forståelse av det klassiske, ledsaget av en klassisk bysantinsk stil.

referanser

  1. Opprinnelsen til romansk kunst, Google Art and Culture Portal, (2014). Hentet fra artsandculture.google.com
  2. Romansk kunst: Historie, egenskaper og viktige fakta, Art Hearty, (2018). Hentet fra arthearty.com
  3. Chatedral av Santiago de Compostela, Portal Info Spania, (n.d.). Hentet fra spain.info
  4. Mester Matthew, Portal Encyclopedia of Sculpture, (n.d.). Hentet fra visual-arts-cork.com
  5. Romansk arkitektur, New World Encyclopedia, (n.d.). Hentet fra newworldencyclopedia.org
  6. Romansk kunst, portugisisk encyklopedi av skulptur, (n.d.). Hentet fra visual-arts-cork.com
  7. Romansk kunst, Wikipedia på engelsk, (n.d.). Hentet fra wikipedia.org