Barroco novohispano funksjoner, arkitektur, maleri, musikk



den barroco novohispano Det var en kunstnerisk bevegelse som dominerte i det nye Spania fra det 16. til det 18. århundre. Selv i nord forlenget det til begynnelsen av 1800-tallet. I denne bevegelsen, ble klassiske former og ornamenter organisert eller manipuleres for betrakteren med størst illusjon av bevegelse, visuell spenning og følelsesmessig engasjement.

Den barokke stilen hadde begynt i Europa som en slags fortsettelse av renessansen. Senere kunne de sette pris på de drastiske forskjellene mellom de to stilene. Den dramatiske karakteren av barokk kunst ble beslaglagt av religiøs og verdslig absolutisme.

Barokkarkitektur, skulptur og maleri blomstret til tjeneste for den katolske kirke og monarkiene som bekjente denne religionen. Generelt fokuserte barokkartister spesielt på naturlige former, mellomrom, farger og lys. Hensikten var å produsere en sterk, men lydløs, følelsesmessig opplevelse.

På den annen side så kunstnerne i barokken novohispano for å overraske tilskueren. Kontrastene som lys og skygge, eller det plutselige og uventede, bidro til å oppnå denne effekten.

De søkte oppløsningen av enhet, i stedet for likevekt. Scenene pleide å være veldig emosjonelle, representerer øyeblikk og utgjør overdrevet dramatisk intensitet.

index

  • 1 Kjennetegn ved barok novohispano
    • 1.1 midten av det 18. århundre
    • 1.2 Stor innflytelse
    • 1.3 Balanse av temaer
    • 1.4 Bekreftede doktriner av den katolske kirke
  • 2 Arkitektur
  • 3 Maleri
  • 4 musikk
  • 5 referanser

funksjoner av den barokke novohispanoen

Midt 18th century

Den barokke bevegelsen dominerte i sentrale og sydeuropa fra slutten av sekstitende århundre til det tidlige attende århundre. Men det barokke nye Spania nådde sitt klimaks flere tiår senere. I det nye Spania, for eksempel, var flere viktige bygninger som fulgte denne stilen fortsatt under bygging etter midten av det 18. århundre.

Stor innflytelse

I den nye verden, og spesielt i det nye spania, hadde denne bevegelsen en dyp og varig innflytelse. Barokken prøvde en syntese av motsatte forhold og erfaringer. 

Balanse av emner

En likevekt ble søkt basert på spenningen mellom dødelighet og udødelighet, sensualitet og asketikk, ungdom og alderdom. 

I tillegg reflekterte hans overveiende religiøse temaer og arkitektoniske stiler i stor grad uttrykkene i den hellenistiske perioden. Innflytelsen fra klassikken som hadde inspirert den italienske renessansen var mindre til stede.

Bekreftet doktriner av den katolske kirke

Samtidig vokste følelsen og barokkstilen med katolicismen eller motreformasjonen. Barokk i New Spain bekreftet og utdybet de tradisjonelle doktriner i den katolske kirke.

Blant disse doktrinene var: eukaristien som ofre, prestedømmets mellommenneskelige rolle, hengivenhet til Guds mor, Marias og de helligees forbønnende krefter, den åndelige verdien av det religiøse liv og andre.

arkitektur

Arkitekturen er det mest påtagelige bevis på det barokke nye Spania. Til ca 1650, offentlige bygninger og klostre og andre kirker i New Spania viste en eklektisk blanding av romansk, gotisk og renessanse. Deretter ga han til en amerikansk versjon av barokken.

Arkitekturen til den nye barokk i Spania var en tendens til å forenkle sine europeiske kilder. Behandling av plass var et viktig aspekt av mye europeisk barokkarkitektur.

På den annen side ga det nye Spania større oppmerksomhet mot modellering av overflater enn til manipulasjon av masse og volumer. Denne modelleringen kan være kompleks og dramatisk. Faktisk er den forseggjorte dekorasjonen kjennetegnet på denne arkitektoniske stilen

Som et eksempel kan vi nevne katedralen i Mexico City, en av de største spanskamerikanske kirker. Det viser massive pilasters som prosjekterer fra fasadets hovedplan.

Disse er forbundet med dette ved store steinstøtter. Langt fra dette er det dørene til skibet og de to sidegangene. Det har også mindre dekorasjoner som påvirker spillet av massene litt.

På samme måte utmerker mange mindre kirker av Novohispano-barokkene seg av den dekorative dekorasjonen på utsiden. Deres fasader er veldig skåret, og kanskje de har to dekorerte klokke tårn som flanker dem.

Hvis ikke for dette, ville de være lite mer enn to blokker som krysser med en kuppel. Innvendig viser de massive, intrikate og gylne altertavler.  

maleri

Barokkmaleriet av New Spain ble inspirert av det importerte arbeidet til spanske og flamske malere. Disse verkene inneholdt originaler, kopier og graveringer.

Francisco de Zurbarán og Peter Paul Rubens var de dominerende påvirkningene i andre halvdel av 1700-tallet. Sebastián López de Arteaga, disippel Zurbarán, emigrert fra Cádiz til Nytt Spania i 1643. Hans disipler innlemmet fargene, stilen og den formelle formelen av barokken i det nye spansk kunst.

I tillegg bidro spanjeren Baltazar de Echave y Rioja til overraskende teksturelle effekter i det nye Spania-maleriet. På samme måte oppnådde realismen og chiaroscuroen av Novohispano-kunst den utrolige og rosa fargen på Rubens.

På den annen side har mesterens maleren Bartolomé Esteban Murillo også hatt stor innflytelse. Disse var virkelig verdsatt for deres sammensetning, farge og design.

De var også utstyrt med nåde, eleganse og følelsesmessig følsomhet. Dette ble etterlignet av barokk kunstnere fra New Spain. Imidlertid klarte de ikke å kontrollere den religiøse emnes følelsesmessige tone med stor suksess.

På slutten av 1700-tallet var den gyldne alder av barokkmaleri i det nye Spania nesten over. Cristóbal de Villalpando skiller seg ut av denne perioden. Han regnes av mange av de mest elegante og flotte malere i Mexico. Mange av hans verk er av heroiske proporsjoner, svært fantasifull med lyse farger og full av energi.

musikk

Innfødte musikere hadde introdusert seg til polyfoni under det første århundre av spansk regjering. Dette ble gjort gjennom utdanning og indoktrinering av religiøse ordrer.

Spansk lærere dannet og regisserte musikalske grupper i stor grad med lokalt talent. Indianerne var spesielt dyktige som instrumentalister.

Nå var det meste av musikken som var tilgjengelig siden begynnelsen av syttende århundre liturgisk, i den konservative kontrapunktstilen eller i enkel homofoni. Men musikk ble også dyrket for flere kor.

Senere og i løpet av det 18. århundre ble polykorale og konsert stiler vanlige både for latinsk hellig musikk og for julesanger..

Etter 1670 fulgte utviklingen av formelle og stilistiske egenskaper nøye med Spania. Den spanske stilen ble dominerende. Karmen ble dyrket prolifically. Dette tilpasses lokale tradisjoner og absorberte innfødte og populære elementer.

referanser

  1. Fraser Giffords, G. (2007). Sanctuaries of Earth, Stone og Light: Kirkene i Nord-New Spain, 1530-1821. Tucson: University of Arizona Press.
  2. New World Encyclopedia. (2016, 12. mai). Barokk kunst. Hentet 31. januar 2018, fra newworldencyclopedia.org.
  3. Hamnett, B.R. (2003). En kort historie i Mexico. Cambridge: Cambridge University Press.
  4. Bakewell, P. (2010). En historie fra Latin-Amerika til 1825. West Sussex: John Wiley & Sons.
  5. Griffith, J. S. (2001). Barok organisasjonsprinsipper i moderne meksikansk amerikansk Arizona. I A. G. Meléndez, J. Young, Moore, P. og Pynes (redaktører), The Multicultural Southwest: A Reader, pp. 141-155. Tucson: University of Arizona Press.
  6. Stein, L. K. (1998). Den spanske og portugisiske arven. I J. A. Sadie (redaktør), Companion to Baroque Music, s. 327-336. Berkeley: University of California Press.