Gresk komedie opprinnelse, egenskaper, forfattere og verk



den Gresk komedie Det var en populær og innflytelsesrik form for teater i det gamle Hellas fra det 6. århundre f.Kr. Det ble karakterisert som et middel til å mote politikere, filosoffer og andre kunstnere.

Som for opprinnelsen til ordet "komedie", mange kilder er enige om at kommer fra de greske ordene Komos (glede band) og aeido (verb synge).

Aristoteles beskrev genren av gresk komedie basert på hans forskjeller fra tragedien. Blant annet utmerkede han at komedie representerer menn som verre enn de er i virkeligheten.

På den annen side trodde han at tragedien gjorde en bedre representasjon av menneskets natur. En annen forskjell er at tragedien jobbet med ekte mennesker, mens komedien brukte stereotyper.

Samlet er gresk komedie lov til å ha en indirekte innblikk i arbeidet i politiske institusjoner, juridiske systemer, religiøs praksis, utdanning og krig i den hellenske verden.

Også avslørte verkene noe av publikumets identitet og viste hvordan deres sans for humor var.

Den greske komedien og dens umiddelbare forgjenger, den greske tragedien, danner grunnlaget for moderne teater.

index

  • 1 Opprinnelse av gresk komedie
  • 2 egenskaper
    • 2.1 Konvensjonell struktur
    • 2.2 Alle mannlige skuespillere
    • 2.3 Flere roller i karakteriseringer
    • 2.4 Ikkeeksisterende ansiktsuttrykksressurs
    • 2,5 Fast fysisk fordeling
  • 3 Forfattere og verk
    • 3.1 Aristofaner (444 a.c.-385 a.C.)
    • 3.2 Menander (342 f.Kr.-291 f.Kr.)
    • 3.3 Cratinus (519 a.c.-422 a.C.)
  • 4 referanser

Opprinnelse av gresk komedie

Den nøyaktige opprinnelsen til greske komedier går tapt i forhistoriske tåker, men aktiviteten til menn som kleber seg og etterligner andre, går sikkert tilbake før skriftlige dokumenter.

De første tegnene på slik aktivitet i den greske verden kommer fra keramikk, hvor dekorasjon i det sjette århundre f.Kr. C. brukes til å representere skuespillere kledd som hester, satyrer og dansere i overdrevne kostymer.

Ifølge Aristoteles, som skrev et halvt og et halvt senere på dette emnet, begynte den greske komedien i Megara og i Sicyon, begge byer i Hellas. Han hevdet også at Susarion var den første komiske dikteren.

I tillegg bekreftet denne filosofen at den greske komedien hadde den offisielle anerkjennelsen (og derfor statsstøtte) i Athen etter de populære falske prosesjonene under de dionysiske festivaler.

For sin del, Suda (historisk leksikon skrevet på gresk i det tiende århundre av bysantinske lærde) tyder på at de første dramatiske konkurranser i Athen fant sted i byen festivalen Dionysia tidlig 480. C.

Andre kilder indikerer at i 490-årene i den greske byen Syracuse, på Sicilia, ble komedier skrevet av den greske komisk poeten Epicharmus allerede presentert..

Noen forfattere hevder selv at forgjengerne til sjangeren var diktene til Archilochus (7. århundre f.Kr.) og av Hiponax (6. århundre f.Kr.), som inneholder grov og eksplisitt seksuell humor.

funksjoner

Konvensjonell struktur

Selv om noen innovasjoner ble presentert under utviklingen, ble strukturen av den greske komedien løst. I en første del, kalt arbeidsledige, kom koret på scenen for å tolke flere sanger og danserytmer.

Under de arbeidsløse ble kostymer brukt til å imponere, og de kunne representere alt fra gigabyte til kjøkkenredskaper. Av og til fikk arbeidet navnet på koret (for eksempel vepsene til Aristophanes).

Så var den andre fasen agon. Det var en genial verbal kompetanse eller debatt mellom hovedaktørene. Parabasen fulgte, da koret snakket direkte til publikum.

Slutten på et komediespill var utvandringen. Igjen har koret utført sanger og utført danser for å muntert forsøke publikum.

Alle mannlige skuespillere

Alle utøvere, sangere og dansere var profesjonelle mannlige skuespillere. For å representere et stort utvalg av menneskelige tegn appellerte de til kostymer og veldig dekorerte ansiktsmasker.

Flere roller i karakteriseringer

På grunn av det begrensede antall skuespillere måtte hver tolk påta seg flere roller som involverer raske endringer i kostymer og masker.

Koret, kostymer, musikere og repetisjonstid ble finansiert av en utpekt privatborger, en khoregos, som var en meget prestisjetunge rolle i arbeidet.

Ikke-eksisterende ansiktsuttrykksressurs

Maskene brukes i verk fratatt skuespilleren til å bruke ansiktsuttrykk og derfor bruk av stemme og bevegelse ble svært viktige for overføring av innhold.

Fast fysisk fordeling

Spillene ble utført i et friluftsteater (teatron). Publikum okkupert en halvcirkel med plasser foran et forhøyet område hvor skuespillerne sto, kalt skēne.

Også foran publikum, men på et lavere nivå enn skenen, var det et sentralt område kjent som orkesteret, hvor koret ble utført. Denne fordeling forblir stort sett i nåværende teatre.

Forfattere og arbeider

Aristofanes (444 a.c.-385 a.C.)

Denne greske komediografen var den viktigste representanten for tegneserien. Det er anslått at hans teaterarbeid var sammensatt av om førti komedier. De fremhever bruken av et fremtredende og sarkastisk språk.

Blant komediene til hans omfattende arbeid er gjestene, babylonerne, akarnene, ridderne, skyene, vepsene, fuglene, tesmoforiantes, lysistrata, froskene og forsamlingene og pluto.

Menander (342 f.Kr.-291 f.Kr.)

Greske dramatikeren Menander ble ansett som den største eksponenten for den såkalte ny komedie. Han skrev mer enn 100 arbeider i løpet av en karriere som spannet rundt tre og tretti år.

Han regnes som etterfølger til Aristophanes. I hans kunstneriske arbeid er The Shield, The Díscolo eller The Misanthrope, The Writership, The Trasquilada, The Samos Woman og The Scionios, blant annet titler.

Kratinus (519 a.c.-422 a.C.)

Cratinus var en komiker av den gamle athenske komedie og konsekvent vinner av de greske komediekonkurranser. Det er anslått at han vant 27 ganger i byen Dyonisia og bare en gang i Lenaia.

Han døde i en alder av 97 etter å ha forlatt et omfattende kunstnerisk arbeid. Dens omfangsrike repertoar inkluderer verk som The Archilochuses, Delos Women, Fugitive Women, Men on Fire, Children of Euneus og Thrace Women.

referanser

  1. Encyclopædia Britannica. (2014, 12. februar). Gamle komedie Gresk teater. Hentet fra britannica.com.
  2. Cartwright, M. (2013, 25. mars). Gamle greske komedie. Hentet fra ancient.eu.
  3. Gill, N.S. (2017, mars 08). Gamle greske komedie. Hva er gammel gresk komedie? Hentet fra thoughtco.com.
  4. New World Encyclopedia. (s / f). Gamle greske komedie. Hentet fra newworldencyclopedia.org
  5. Zimmermann, B. (2014). Aristofanes. I M. Fontaine og A. C. Scafuro (redaktører), The Oxford Handbook of Greek and Roman Comedy, s. 132-159. New York: Oxford University Press.  
  6. Biografier og liv. (s / f). Aristofanes. Hentet fra biografiasyvidas.com.
  7. Gammel litteratur. (s / f). Antikkens Hellas - Menander. Hentet fra ancient-literature.com.
  8. Ridgeway, W. (s / f). Kratinos. Hentet fra theatrehistory.com.