Comedy of Art Origin, Kjennetegn og Tegn

den Komedie av kunst, også kalt Comedy all'improviso (for sin bruk av improvisasjon), var en type teaterbilde av en fremtredende populær karakter. Opprinnelsen ligger i det sekstende århundre, selv om noen forfattere hevder at den eksisterte i forrige århundre.

Denne typen teater startet i renessans Italia, med viss ekspansjon i Frankrike, Spania eller Russland. Teoriene om opprinnelsen er varierte: en av dem, relaterer dem til en bestemt type representasjon som allerede skjedde i det gamle Roma; en annen, knytter den sammen med karnevalet, understreker bruken av masker.

Comedia del Arte ble preget av sine definerte argumenter og av faste tegn. Verkene ble delt inn i tre handlinger, og det var stor improvisasjonsfrihet av skuespillerne. Dens offentlige var hovedsakelig populær, noe som tvang til å bruke et mindre kultivert språk enn det som ble brukt i de aristokratiske salongene.

Tegnene ble preget av masker. Blant dem var elskerne, vecchiosene (gamle) og zannisene (tjenere eller jesterne).

index

• 1 opprinnelse
  • 1.1 middelalderen
  • 1.2 Opprinnelsessteorier
• 2 egenskaper
  • 2.1 Argumenter
  • 2.2 Bruk av dialekter
  • 2.3 masker
  • 2.4 Improvisasjon
  • 2.5 Struktur
• 3 tegn
  • 3.1 Harlequin
  • 3.2 Polichinela
  • 3.3 Colombina
  • 3,4 bukser
  • 3.5 Legen
  • 3.6 kapteinen
  • 3.7 De elskende
• 4 referanser

kilde

Commedia del arte, opprinnelig kalt på italiensk, Commedia dell'Arte, hadde sine første forestillinger i det 15. århundre. Dens hovedboom skjedde i løpet av århundrene, XVI, XVII og XVIII, og nå selv det nittende århundre.

Denne typen teater dukket opp i et overveiende landsbygdssamfunn. Ifølge eksperter pleide bøndene å møtes etter jobb, og det var en av de vanligste underholdningene for å høre historier.

Fra disse møtene og historiene som ble fortalt, skapte en serie karakterer, preget av de forskjellige dialektene som ble snakket i Italia.

Tegnene ble lett identifiserbare av bønderne og de typiske masker av karnevalet ble lagt til dem. Først var representasjonene veldig visuelle og mocking, med en stor dose improvisasjon.

Middelalderen

Før renessansen, i middelalderen, i Italia eksisterte det allerede representasjoner arvet fra det romerske teatret. De pleide å være improvisasjoner og ha en satirisk og tegneserisk karakter. Dans og mime ble også inkludert i disse forestillingene.

Disse små arbeider hadde bare et brece-startskript, kalt Canovacci. Det var en nøytral tomt, hvorfra forskjellige historier ble utviklet. Dette skildret dem fra formell teater, som hadde et fast skript for å representere.

Ifølge historikerne innlemmet skuespillerne maskerne fra karnevalet til showene, som er kimen til den senere Comedia del Arte. Denne siste termen "kunst" hadde den middelalderske betydningen av "evne", og ble brukt til å skille denne typen teater.

Foran de arbeidene som er representert i Retten, der aktørene pleide å være aristokrater eller akademikere, var de av den opprinnelige Comedia del Arte profesjonelle. For første gang grupperte de seg i foreninger av skuespillere og begynte å ta betalt for sine forestillinger.

Teorier om opprinnelse

I tillegg til den nevnte middelalderenes antecedent, er tre forskjellige teorier om opprinnelsen til Commedia del Arte vanligvis påpekt.

Den første, støttet av noen studier, hevder at du kan komme fra det gamle Roma. På den tiden var de såkalte "atelanas" farene representert, som hadde noen karakterer som eksperter forholder seg til Commedia del Arte..

På den annen side tror andre lærde at opprinnelsen var forening av aktiviteter for jonglere, buffonger og middelaldersjonglere, med elementene i karnevalet. Denne nåværende peker på Ruzzante's populære komedier som nærmeste antecedent til Commedia del Arte.

Den siste teorien bekrefter at det handlet om utviklingen av den latinske komedien. Når du nærmer deg byen, ville stilen til tegneserieforfattere, som Plauto eller Terencio, blitt forvandlet i den nye teatret.

funksjoner

I teatralske feltet betraktes Comedia del Arte som den mest gjenkjennelige og viktige arven i den italienske renessansen. Fra da av oppstod en ny type skuespillere: komikere, som kommer fra buffoons, jonglere og middelalderlige fortellere.

De selskapene som kom fram med denne typen teater var rundtliggende. De flyttet fra en by til en annen, og lette etter hvor de skulle representere verkene, selv om noen klarte å bo i de større byene.

Disse overføringene førte til at scenariene var veldig enkle, siden de måtte ta dem med seg. Selv om de noen ganger kunne representere verkene i autentiske teatre, måtte de ofte gjøre det på steder eller improviserte steder.

argumenter

Det sentrale argumentet til verkene til Commedia del Arte pleide å være veldig lik. Det var faktisk aksen som aktørene skulle improvisere ved hver anledning.

Den vanligste historien dreide seg om to elskere som måtte møte opposisjon fra sine familier eller andre absurde problemer. De andre tegnene var ansvarlige for å representere de komiske situasjonene for deltakerne for å nyte arbeidet.

Bruk av dialekter

Utvalget av aksenter som tilbys av den skotske halvøy og de forskjellige emnene som er knyttet til hver region, ble mye brukt av Commedia del Arte.

Hver karakter var å anskaffe måten å snakke og karakteren til de ulike sonene ved hjelp av de lokale funksjonene på en humoristisk måte. For eksempel var Pulcinella napolitansk, mens Harlequin var av Bergamo-opprinnelse.

mascaraer

En av de mest karakteristiske elementene i Commedia del Arte var bruken av masker. Hver karakter, bortsett fra elskere, hadde på seg. Det var en halv maskerteater, som ga munnen fri slik at de kunne snakke.

Et annet viktig element var at det var kvinner som handlet. Dette skildret det fra engelsk teater og fra andre tradisjoner, der kvinnelige figurer ble representert av menn.

improvisasjon

Som nevnt ovenfor var skriptet for Comedia del Arte veldig skjematisk. Noen kom fra gamle verk og tjente som en base for at skuespillerne skulle improvisere.

På forestillingstidspunktet plasserte selskapet et skript på baksiden av scenen, som angav inngangene og utgangene til skuespillerne. Dialogenene ble for det meste oppfunnet på fluen.

struktur

Selv om improvisasjonen var normen, manglet Commedia del Arte ikke en viss fast struktur. Hvert selskap hadde en scenedirektør og et skript for å kontrollere funksjonen.

Den regissøren var også en av skuespillerne, vanligvis rektor. Før du begynte på showet, var tilpasset å tilby et sammendrag av argumentet for publikum.

Verktøyene ble utviklet i tre handlinger, og blant annet musikalske, akrobatiske eller dansespill var interspersed.

tegn

Generelt bestod Comedia del Arte av tre grupper av tegn. Den første ble dannet av tjenerne, kalt Zanni. Disse var av bønder opprinnelse og de brukte sin oppfinnsomhet og picaresque å overleve i byen.

Den andre gruppen var Vecchi, den gamle. De representerte Makt i sine forskjellige former, både politiske og militære, inkludert økonomiske eller intellektuelle.

Til slutt var det Innamorati (Lovers). Disse hadde ikke en maske, siden deres følelser måtte vises nakne.

harlekin

Harlekinen var en del av gruppen av tjenere, Zanni. Han kom fra Bergamo og ble karakterisert som stygge, men naiv og tåpelig i sitt arbeid. Han prøvde alltid å forbedre sin lønn, og jobbet ofte for flere mestere. Til slutt pleide han å motta flere slag enn penger.

Hans garderobe besto av flekker og flekker, men med tiden begynte han å bære den typiske drakten av diamanter. Hans maske var svart skinn og han hadde store mustaches, som han mistet i sin franske versjon.

Polichinela

Hans italienske navn var Pulcinella, og han kom fra Napoli. Hovedfunksjonen var en pukkel, i tillegg til en hvit drakt.

Han hadde en fratatt karakter, med dype tanker. Hans fysiske utseende fordømte ham for å motta hån og å bli sulten, uheldig at han prøvde å overvinne sang. Han hadde en svart maske og en heklet nese.

Tegnet var opprinnelsen til en type marionett, og faktisk endret Frankrike sitt navn til Monsieur Guignol.

Colombina

Hun var en tjener, medfølger av Harlequin. Han led mesterens tilnærminger, som forvirret jentens kjole med kjærlig interesse.

bukser

Bukser ble innrammet i gruppen av den gamle. Han var en velstående handelsmann fra Venezia, og de kalte ham fantastisk.

Tegnet var veldig misfornøyd og libidinous. Datteren hans var en av elskerne, og hans suitor likte aldri sin far.

Han hadde en svart kappe og en maske av samme farge som sto en geithvite geit og en heklet nese.

Legen

Til tross for at han var medlem av Universitetet i Bologna, viser han ved mange anledninger stor uvitenhet. Han blandet dialekten med et veldig dårlig latin.

Han hadde alltid svart, med en lue med svært store vinger. Masken ligner på buksene.

Kapteinen

Innenfor tegngruppene var kapteinen litt uavhengig. Han var hverken en mester eller en tjener eller en elsker. Imidlertid fullførte han representasjonen av Makt, som representerte militæret.

Han viste vennskap til herrene, mens han gjorde sårende bespottelse til tjenerne. Han kom fra Spania, og ble kjent som en braggart og lur.

Suiten hans etterlignet det spanske offiserene i det sekstende århundre, med et stort broadsword. Maskerne var veldig pittoreske.

De elskende

En av dem pleide å være datter av Pantalón og den andre av doktoren. De pleide å ha bucolic navn, for eksempel Angelica og Fabricio. De hadde ingen masker som skiller seg fra resten av tegnene.

referanser

1. Romero Sangster, Nicolás. Commedia dell'Arte. Hentet fra expreso.ec
2. Magazine of Arts. Komediet av Art. Hentet fra revistadeartes.com.ar
3. Trampitán. Commedia dell'arte. Hentet fra trampitan.es
4. Editors of Encyclopaedia Britannica. Commedia dell'arte. Hentet fra britannica.com
5. TheatreHistory.com. Commedia dell'arte. Hentet fra theatrehistory.com
6. Online drama Commedia dell'Arte. Hentet fra dramaonlinelibrary.com
7. Italia Mask. Commedia dell'Arte Karakterer. Hentet fra italymask.co.nz
8. Hale, Cher. Hva du trenger å vite om Commedia dell'Arte. Hentet fra thoughtco.com