Russisk konstruktivisme historie, funksjoner, arkitektur, design



den Russisk konstruktivisme Det var en innflytelsesrik kunst bevegelse som blomstret i Russland i det tjuende århundre, og utviklet seg da bolsjevikene kom til makten i oktoberrevolusjonen i 1917. Gjennom denne moderne kunst bevegelse, uttrykte mange av de avanserte sovjetiske kunstnere som støttet revolusjonens mål.

I seg selv var det en ny tilnærming til skapelsen av objekter, selv om han tok ideer om kubisme, suprematisme og futurisme. Kort sagt, hans mål var å avskaffe den tradisjonelle kunstneriske bekymringen for komposisjon og erstatte den med "konstruksjon".

Russisk konstruktivisme krevde en nøye teknisk analyse av moderne materialer. Denne undersøkelsen må til slutt gi nyttige ideer til masseproduksjon, til tjeneste for en kommunistisk samfunns ender.

Bevegelsen klarte imidlertid ikke å forsøke å gjøre overgangen fra studiet av kunstneren til fabrikken. Noen fortsatte å insistere på verdien av abstrakt analytisk arbeid og verdien av kunst selv. Flere av disse kunstnerne hadde stor innvirkning på konstruktivismen i Europa.

På den annen side gikk andre fram til en ny fase med kort varighet kjent som produktivisme. Disse artistene jobbet i bransjen, men uten den samme suksessen med russisk konstruktivisme.

index

  • 1 historie
  • 2 Kjennetegn på russisk konstruktivisme
    • 2.1 Det er en filosofi
    • 2.2 Godkjennelse av modernitet
    • 2.3 Minimalisme
  • 3 Arkitektur
  • 4 Design
  • 5 Fremragende verk og forfattere   
  • 6 Referanser

historie

I 1917 brukte Kasimir Malevich begrepet Konstruksjonskunst for å beskrive, foragtet, arbeidet til Alexander Rodchenko. Imidlertid var Vladimir Yevgrafovich Tatlin den som for første gang uttrykte de konstruktivistiske ideene.

Tatlin hadde besøkt Picasso i Paris. Da han kom tilbake, begynte han å produsere sine Construcciones i nød. Det var en serie skulpturer laget av skrapmateriale som etterlignet den spanske kunstnerens arbeid.

I mellomtiden, etter å ha tatt bolsjevik makt, to grupper av innflytelsesrike abstrakte malere Muscovites kom i konflikt. Den tidligere foretrakk å holde seg til ren kunst, eller betong kunst.

På den annen side anså den andre gruppen, som inkluderte Tatlin, at den tradisjonelle kunst var død. De valgte utnyttelses- og propagandaarbeid. Denne siste gruppen vant og ble kjent som "konstruktivister" eller "kunstnere-ingeniører".

I 1922 utstedte Alexei Gan, bevegelsesteoretiker, et konstruktivistisk manifest. Deretter ble bokkunst forbudt, og malere og skulptører ble tvunget til å bytte til industriell design. Mange misfornøyde kunstnere forlot Russland. Kreativitet for de som ble igjen var stift kontrollert.

I midten av 1920-tallet var den russiske konstruktivismen i tilbakegang. Dette var delvis på grunn av det bolsjevikiske regimets voksende fiendtlighet til avantgarde-kunst..

Han fortsatte imidlertid å være en inspirasjon for vestlige kunstnere. En bevegelse kalt internasjonal konstruktivisme blomstret i tyskland på 1920-tallet. Den arv varte til 1950-tallet.

Kjennetegn på russisk konstruktivisme

Det er en filosofi

Russisk konstruktivisme ble ansett som mer en filosofi enn bare en stil. Denne filosofien reflekterte en tro på kunst for sosial endring og ikke som et personlig uttrykk.

Hans supportere fortalte kunst og funksjonell design i stedet for dekorative og uttrykksfulle kunst. Disse ideene gjennomsyret det revolusjonerende stemningen i øyeblikket. Den borgerlige kulturen ble erstattet av den revolusjonære proletariske bevegelsen.  

Godkjennelse av modernitet

Som med futurisme var en av de viktigste egenskapene ved russisk konstruktivisme aksept av modernitet. Generelt var det en helt abstrakt kunst, med vekt på geometriske former og eksperimenter.

Den konstruktivistiske kunsten var optimistisk, men det pleide ikke å være emosjonell, privilegiering av målet og universelle former.

minimalisme

En ny bestilling ble søkt i kunst, med eksperimentering av nye medier. En karakteristisk for denne stilen var minimalisme og forenklet alt til det mest grunnleggende nivået.

Den nye kunsten for den nye ordren skal føre til større forståelse, fred og enhet. Dette vil i sin tur påvirke de sosiale og økonomiske problemene i øyeblikket.

arkitektur

Et av formålene med den konstruktivistiske arkitekturen var å inkludere avantgarde i hverdagen. Russisk konstruktivisme forsøkte å bygge de romene der den nye sosialistiske utopien kunne oppnås.

Deretter ble utilitariske prosjekter opprettet for arbeiderne. Men ekstravagante prosjekter som Flying City ved Gyorgy Krutikov ble også designet. Dette prosjektet ble oppfattet som et seriøst forslag til boliger i luften.

På denne måten viste disse ekstremer spenningene mellom individualisme og utilitarisme i konstruktivisme. På den ene siden fremmet det en større likeverdighet i samfunnet, og på den annen side tilbød noen store og til og med hensynsløse prosjekter

utforming

Verktøyene og teknikkene til mer tradisjonelle figurative malerier og kunststiler ble erstattet av "bygget" fotomontasje og sterk typografi.

Russisk konstruktivisme hadde karakteristisk minimal fargepaletter. Generelt brukte de bare rød og svart, og noen ganger gule. Diagonale elementer med type og sirkulære og vinklede bilder var vanlige.

Resultatet var således ekstremt dramatisk, med bilder i lag kombinert med kraftig typografi. Denne kunsten har blitt beskrevet som spennende, spennende og jevnt sjokkerende. Denne bevegelsen betydde en dramatisk forandring av bevegelser og mer konvensjonelle kunstfilosofier.

Opprinnelig var den konstruktivistiske stilen ment for politiske budskap. Det ble imidlertid lekket i reklame for produkter og plakater av alle slag, samt dekker og innvendige deler av bøker.

Fremragende verk og forfattere   

Noen kjente kunstnere av bevegelsen er Vladimir Tatlin, Georgii og Vladimir Stenberg, Alexander Rodchenko, Lyubov Popova og El Lissitzky.

På den annen side er Tatlins mest kjente del hans Monument til den tredje internasjonale. Dette prosjektet ble ikke gjennomført, men det markerte sin første forgang til arkitektur.

Monumentet ble et symbol på russisk avantgardearkitektur og internasjonal modernisme. Modellen er en jernramme på 6,7 m høy som hvilte en roterende sylinder, bøtte og kjegle.

På grunn av offisielle misbilligelse av staffeli maleri, de fleste konstruktivistisk verk vises i form av tekstil design, arkitektur eller industridesign. Blant de mest kjente verkene er:

• Hvit sirkel (Rodchenko)
• Pictorial arkitektur (Popova)
• Slå de hvite med den røde kilen (Lissitzky)
• Konstruksjon av farge nr. 7 (Stenberg)
• Globetrotter (i tid) (Lissitzky)
• Byggeplass og styrke (Popova)

referanser

  1. The Art Story (2018). Konstruktivisme Bevegelsesoversikt og analyse. Hentet 9. februar 2018, fra theartstory.org.
  2. Encyclopedia of Art History. (s / f). Russisk konstruktivisme (c.1914-1932). Hentet 9. februar 2018, fra visual-arts-cork.com.
  3. Strizver, I. (2017, 27. september). Russisk konstruktivisme og grafisk design. Hentet 9. februar 2018, fra creativepro.com.
  4. New World Encyclopedia. (s / f). Konstruktivistisk arkitektur. Hentet 9. februar 2018, fra newworldencyclopedia.org.
  5. Garrow, K. (s / f). The Constructivist Art Movement (1917 - 1921). Hentet 9. februar 2018, fra keithgarrow.com.
  6. Kunsthistoriearkivet. (s / f). Russisk konstruktivisme. Hentet 9. februar 2018, fra arthistoryarchive.com.