Teknisk kunstnerisk forsamling, Typer og Utvalgte Artister



den kunstnerisk forsamling Det er en teknikk som består av inkorporering av hverdagsobjekter i opprettelsen av kunstverk. Selv om disse objektene får en kunstnerisk eller betydelig verdi når de brukes som komponenter av et stykke, beholder de alltid sin identitet på en eller annen måte..

Det er ikke et begrep som bare gjelder tredimensjonale verk. I mange tilfeller kan et kunstnerisk forsamlingsarbeid også referere til flate konstruksjoner opprettet med objekter som ikke presenterer deformasjoner eller undersøkelser, som avis.

Begrepet kunstnerisk forsamling ble laget i midten av forrige århundre for å referere til en kulturell og intellektuell bevegelse. Denne bevegelsen oppsto i begynnelsen av 1900-tallet, fra hånden til flere plastikere fra hele verden.

Andre former for samling dateres fra lenge før det tjuende århundre, i forskjellige kulturer av menneskeheten. Begrepet refererer imidlertid spesifikt til kunstneriske kreasjoner fra slutten av det nittende og det tidligste tjuende århundre, og alt som senere inspirerte.

index

  • 1 Teknikk og dens egenskaper
    • 1.1 Opprettelse
    • 1.2 Kunstneriske påvirkninger
    • 1.3 Bruk av materialer
    • 1,4 Størrelse
  • 2 typer
    • 2.1 Kollasjer
    • 2.2 Skulpturer
  • 3 Utvalgte artister
    • 3.1 Armando Reverón
    • 3.2 Louise Nevelson
    • 3.3 Georges Braque
    • 3,4 Umberto Boccioni
  • 4 referanser

Teknikk og dens egenskaper

opprettelse

Teknikken for å skape et forsamlingsarbeid er ganske variert. Kunstnere kan bruke hvilken som helst type teknikk, så lenge kunstverket er opprettet ved hjelp av uvanlige gjenstander i den kunstneriske scenen.

For eksempel i arbeidet Baksetet til en '38 Dodge, Edward Kienholz representerte et bestemt scenario i stor skala, ved hjelp av en nesten komplett bil og andre gjenstander som tomme ølflasker, forhåndsinnspilt musikk og kabel.

I sin tur skapte andre kunstnere som Pablo Picasso seg selv småskala monteringsarbeid, som eksemplifisert i noen av hans stillestående livskjøp.

Kunstneriske påvirkninger

Det viktigste bidraget til stilen til kunstnerisk samling ble gitt av flere utestående kunstnere, hvis individuelle egenskaper formet en stil som ble populær mer og mer, som årene gikk..

Det er derfor de første kunstneriske forsamlingene berører postmodernisme. Disse er representert i bruk av moderne gjenstander og dag til dag eller i mange tilfeller bilder av de samme gjenstandene. Disse inkluderer bokser, gamle sko, bokser av bønner, deler av maskiner og mange andre.

Bruk av materialer

Et av hovedtrekkene til den kunstneriske forsamlingen er bruk av materialer som ikke ble opprettet med et kunstnerisk formål å skape kunstverk.

Det vil si at gjenstandene som brukes i forsamlingen, alltid skal være gjenstander som ikke har kunstnerisk verdi, men akkumuleringen av alt på en bestemt måte skaper et kunstverk.

Kort sagt, gjenstandene som brukes til å lage en montering, kan være naturlige, prefabrikerte eller produsert. Det viktigste er at de ikke har som hovedmål å bli brukt til å skape kunstverk, men har forskjellige formål.

størrelse

Et kunstnerisk forsamlingsarbeid kan variere i størrelse og er ikke begrenset til små kreasjoner, som malerier og skulpturer av små proporsjoner. Faktisk er artister som lager disse verkene ansvarlige for å bestemme hvilken størrelse de vil ha. Størrelsen påvirkes av objektene som brukes av hver kunstner for å forme deres opprettelse.

I sitt arbeid Tiden av alt, skapt av Arman i Paris, bruker kunstneren et stort antall klokker for å skape et tårn.

Dette arbeidet representerer eksemplet på allsidigheten som den kunstneriske forsamlingen kan behandles, siden formen på objektene som brukes og måten de er plassert på for å skape kunstverket, gir en bestemt identitet og størrelse til hvert kunstnerisk stykke.

typen

collager

Kollasjene som bruker daglige gjenstander er en klar representasjon av kunstnerisk samling. En av de viktigste artister i å bruke denne teknikken var Jean Dubuffet. Faktisk var det han som ga navnet på "montering" til metoden, ved å navngi sine første collager som en samling av bilder.

skulpturer

Skulptur er den mest åpenbare måten å skape representasjoner av kunstnerisk samling. Mange av kunstnerne som bruker denne teknikken har en tendens til å skape arbeider i større målestokk, gitt det enkle med hvilke objekter som kan tilpasses til et stort miljø.

Samlingsteknikken gir kunstnere muligheten til å jobbe på en måte som maleriet ikke alltid tillater det, og derfor er det vanlig å lage skulpturer dannet av hverdagens gjenstander.

Utvalgte kunstnere

Armando Reverón

Armando Reverón var en venezuelansk kunstner. Han var en av de første artister som brukte naturlige elementer (for eksempel bambus) for å skape kunstneriske samlinger.

I et tidlig stadium av livet som kunstner flyttet han til en liten hytte i utkanten av byen. Dette førte til at han ble medaforetisk forbundet med naturen; hans arbeid begynte å presentere naturlige elementer fra dette punktet. Målet hans var å representere naturen under effekten av solen.

Louise Nevelson

Louise Nevelson var en amerikansk kunstner som sto ut etter fremkomsten av abstrakt ekspresjonisme. Hennes mest relevante arbeider var kunstneriske samlinger som består av tre som hun selv samlet inn fra byen. Fra dette treet skapte Nevelson monumentale verk med kunstnerisk betydning.

Georges Braque

Georges Braque, av fransk opprinnelse, var en av de viktigste artistene fra det 20. århundre. Sammen med Pablo Picasso var han en av grunnleggerne av den kubistiske bevegelsen over hele verden.

Selv om hovedfokuset hans var utviklingen av kubistiske verk, skapte han en serie collager som kunstneriske samlinger, hvor han brukte sterke farger og karakteristiske former for å skape gode fantasier. Braque fulgte ikke på en enkelt kunstnerisk stil i sin karriere, men forlot aldri kubisme.

Umberto Boccioni

Umberto Boccioni var en innflytelsesrik italiensk maleren og skulptør. Han er anerkjent som en av de viktigste grunnleggerne av kunstnerisk futurisme. Inspirert sin kunst i kreasjonene til Braque og Picasso, å utvikle ganske komplekse forsamlinger.

Til tross for å ha bodd kort tid (han døde ved 33 år), tjente hans kunst å påvirke flere generasjoner kunstnere i fremtiden.

referanser

  1. Assemblage Art, Visual Arts Encyclopedia, (n.d.). Hentet fra visual-arts-cork.com
  2. Assemblage, Tate Art Galleries, (n.d.). Hentet fra tate.org
  3. Assemblage - Art, Encyclopaedia Britannica, 2018. Tatt fra Britannica.com
  4. Umberto Boccioni, kunsthistorie, (n.d.). Hentet fra theartstory.org
  5. Louise Nevelson, kunsthistorie, (n.d.). Hentet fra theartstory.org
  6. Armando Reverón, Encyclopaedia Britannica, 2018. Tatt fra Britannica.com
  7. Georges Braque, Georges Braque Offisielt nettsted, (n.d.). Hentet fra georgesbraque.org
  8. Definisjon av Assemblage, Shelley Eseres Art History Ordliste, 2017. Taget fra thoughtco.com