Spatialisme Opprinnelse, egenskaper, verk og representanter

den spatialism er en billedbevegelse som ble født i Italia og ble fremmet av den argentinske-italienske kunstneren Lucio Fontana i femtiotalet av det tjuende århundre. Denne kunstneriske tendensen er innrammet innenfor informalisme, og er selv betraktet som en variant av materiell kunst.

Fontana oppfattet en gruppe plastverk som han døpte med navnet på Concetto Spaziale (Romlig konsept). I år 1946 publiserte han den berømte Manifesto bianco (Hvit manifest) i Buenos Aires og et år senere grunnla han gruppen Spazialismo (Spacialism) i Italia.

Det teoretiske forslaget til billedbevegelsen ble samlet av kunstneren i Manifesto of Spacialism, også publisert i 1947. Sammen med Fontana, signerte de dokument andre artister av samme strømmen som Kaisserlian, Milani og Joppolo. Senere publiserte de fem mer kunstneriske manifestoer.

Spatialism ble teoretisert av Fontana gjennom syv manifester unnfanget mellom 1943 og 1947, hvor han utviklet noen lokalene til futurismen, prøver å gjenskape språket maleri og skulptur for å tilpasse dem til den vitenskapelige og tekniske utvikling. Søker å skape romlige effekter gjennom "stoffets diskontinuitet av lerretet".

index

• 1 opprinnelse
• 2 egenskaper
  • 2.1 Spatialists og spatialism
• 3 Verk og representanter
  • 3.1 Hovedverk av Fontana
  • 3.2 Hovedrepresentanter for romligisme
  • 3.3 Spatialistiske manifestasjoner
• 4 referanser

kilde

Den offisielle fødselen til romligisme ligger i Milano, Italia i 1947, etter publiseringen av Hvit manifest. Dette arbeidet, som fungerer som den teoretiske støtten til bevegelsen, ble utgitt av Lucio Fontana i Buenos Aires i 1946.

Det dukket opp i de tidlige etterkrigsårene, sammenfallende med fødsel av en annen bevegelse: Abstract Expressionism i New York City.

Spatialismen er forskjellig fra abstrakt ekspresjonisme fordi den forsøker å løsne seg fra eple og maleriet selv for å fange tid og bevegelse.

Fontana mener at disse to elementene (tid og bevegelse) faktisk er de viktigste prinsippene i arbeidet. Kunstneren avviker fra realisme fordi han ikke lenger får et sted å uttrykke sine ideer; Derfor skaper han sin første Romlig manifest der han delvis syntetiserer måten han tenker på skapelsen av kunst.

Kunstneren ønsket å lage kunstneriske verk "for den nye æra" med en fremtidig dimensjon der han kunne vise "ekte verdensrommet". Spatialismen blander Dada-bevegelsesideer med takk og konkret kunst, og fremhever "lerretets fysiske diskontinuitet".

Denne bevegelsen undersøkte forholdet mellom mannen og plassen som omgir ham for å gi næring til hans ideer. Av denne grunn sa Fontana: "det er bare ett romlig kunstkonsept".

Fontans kunstneriske bevegelse forlot en viktig arv til universell plastikk i sitt søk for å overvinne lerretet og berike konsept- og miljøkunst.

I tidenes miljø var all kultur, kunst, litteratur og mote etter forsøket å bryte muggene.

funksjoner

- Den bruker ødeleggende teknikker som kutt, perforeringer, skråstreker, riving av lerretet eller arpillerene. Fontana var en av de mest radikale romforskerne for å skape arbeider der plastuttrykket ble utgitt av denne typen "destruktiv" teknikk. Kuttene ble laget på selve kluten, som ble malt en flat farge.

- Den kromatiske tilnærmingen er svært variert og variert. Han bruker monokromatiske bakgrunner, som Fontana gjorde; myke og omgjengelige toner (rosa, grønn, oker og pastellblå) som Fautrier; og til og med nyanser av dramatiske farger, som Burri og Millares.

- Det romalske arbeidet er organisert med kontrast av materie og ikke saken. I dette er det fravær av form og perspektiv.

- Spatialismen tillater kunstneren å uttrykke seg med total frihet gjennom lærredets fysiske diskontinuitet og "progressiv forenkling av skjemaer". Dette tilnærmer seg spatialisme med andre bevegelser, som minimalisme og konseptkunst.

- Han bryr seg om det tekniske og fysiske området. Lag egne virkninger av uttrykks materiale maling ved nedbrytning av farger er blandet med forskjellige hverdagslige materialer: sagflis, sand, gips, kull, glass, blant andre. Det legger også inn rare materialer i maleriet som klær, skrap, biter av tre, steiner og andre.

Spatialists og spatialism

Spatialists var plast kunstnere som pleide å lage sine malerier og komposisjoner ved hjelp av negler og andre gjenstander. De lagde ikke på rekkene (lerretene som det er malt på) på samme måte som de andre kunstnerne gjorde, og de maler ikke.

I stedet skapte og uttrykte de sine ideer på nettet. På denne måten demonstrerte de til betrakteren eksistensen av tredimensionalitet også på billedfeltet. De markerte også verdien av det hvite rommet, som de anser som et tomt felt.

Spatialism påvirkning av franske kunstneren Jean Dubuffet, som i femtiårene også eksperimentert i sitt arbeid med materialer, og det var bare en av representantene for Informalism.

Denne typen kunst var knyttet til Art Brut, en slags kunst uten akademia, heller street, skapt av marginaliserte mennesker. De opprettet "ikke-kulturelle" arbeider med sine egne verktøy og ferdigheter.

Med utgangspunktet i transcendent abstraksjon og realisme, stimulerte romlig kunstneren til å utvikle nye kommunikasjonsteknikker og verktøy. Dette ble oppnådd ved å benytte seg av dagens moderne teknologi (neon, fjernsyn, radio). I tillegg ble andre former og farger produsert gjennom romene.

Arbeider og representanter

Spatialistisk forskning er nødvendig etter leting etter ulike tverrfaglige stier. Forena vitenskap, kunst og design, og forsøke å forvandle rom til et kunstnerisk handlingssted.

I tillegg skaper det en uttrykksmessig modalitet oppfattet i fysiske termer; Dermed blir rommet det nye kommunikasjons- og sammenhengen.

Før skape spatialisme hadde Lucio Fontana allerede hatt en lang karriere som skulptør og maleren. Han var nært knyttet til den abstrakte ekspresjonistiske bevegelsen; derfor søkte han etter en annen måte å uttrykke seg gjennom rombevegelsen på.

Fontana ble født i 1899 i Rosario, Santa Fe (Argentina). Han trente i Italia, hvor han levde mesteparten av livet. Hans viktigste kunstneriske verk er de monokrome lærringene revet eller perforert med en barberkniv: de er hans bekjente tagli nella stoff (kutt på stoff). Kunstneren ønsket å formidle at i disse lerrommene var det dybde.

Hovedverk av Fontana

-Donna med fiore, 1948.

-Space konsept, 1949.

-Concetto spaziale, 1955.

-Hvite, Korsens Stasjoner, Stasjon VII: Jesus faller for andre gang, 1955.

-Altarpiece of The Virgin's Assumption, 1955.

-Romlig konsept, forventninger, 1959.

-Concetto spaziale. attese, 1959.

-Romlig konsept Venter, Lucio Fontana, 1960.

-Concetto spaziale, Attese, 1961.

-Jeg quanta, 1960.

Hovedrepresentanter for spatialismen

- Beniamino Joppolo.

- Giorgio Kaisserlian.

- Antonino Tullier.

- Milena Milani.

- Guido Antoni.

- Alberto Viani.

- André Breton.

- Jean Dubuffet.

- Mario Deluigi.

- Tancredi (Tancredi Parmeggiani).

- Cesare Oeverelli.

- Giuseppe Tarantino.

Spacialist Manifestos

Spatialists foretrukket å forlate legemliggjør ideene til deres kunstneriske bevegelse gjennom ulike manifestoer og andre publikasjoner:

- Hvit manifest, skrevet av Lucio Fontana, Buenos Aires, 1946.

- Første manifest av romligisme, skrevet av Beniamino Joppolo i 1947.

- Andre manifest av romlighet, skrevet av Antonino Tullier i 1948.

- Forslag til regulering av spaziale bevegelsen.

- Manifesto tecnico dello spazialismo, av Lucio Fontana, 1951.

referanser

1. Spazialismen av Lucio Fontana: Taglia sulla tela. Hentet 10. april 2018 fra buongiornolatina.it
2. Spazialismen e Fontana. Sett fra stilearte.it
3. Lucio Fontana Konsultert av speronewestwater.com
4. Spazialismo. Sett fra settemuse.it
5. Hva er spatialisme? Konsultert av kunzt.gallery
6. Spacialism (1947-1968). Konsultert av sites.google.com