De 3 stadier av tidlig barokk, full og sen

den Barokke stadier er de forskjellige perioder som er karakteristiske for denne kunstneriske og kulturelle bevegelsen med så mye tilstedeværelse i kunstens historie.

Barokk ble født i Europa, og utviklet seg hovedsakelig i Italia i begynnelsen av 1700-tallet, og strekker seg frem til midten av det 18. århundre. Selv om det var europeisk opprinnelse, hadde denne bevegelsen stor innflytelse på de eksisterende amerikanske koloniene for tiden.

Den barokke bevegelsen omfatter praksis og uttrykk som arkitektur, musikk, maleri, skulptur, litteratur, dans og teater.

Det antas at dets innflytelse for tiden gikk mye mer enn å være en stil eller kunstnerisk strøm, med bestemte sosiale og politiske implikasjoner. Det ble ansett av aristokratiet som et middel til å overraske.

Barokken ble fremmet av den katolske kirke, i Europa, hovedsakelig. De viktigste kunstneriske manifestasjoner begynte å vedta religiøse og overdådige temaer i innholdet deres, med seire og tilstedeværelse av guddommelige tegn.

Denne bevegelsen ble delt inn i tre hovedtrinn gjennom hele eksistensen: tidlig eller primitiv barokk mellom årene 1590 og 1625; full barokk, mellom 1625 og 1660; og sen barokk, mellom 1660 og 1725, den siste fasen som ga veien til den andre bevegelsen: Rococo.

I dag kan du fortsatt se barokke manifestasjoner eller versjoner påvirket av mer moderne strømmer.

Kanskje du er interessert Topp 10 Representanter for Barokk.

Ulike stadier av barokk

Tidlig barokk (1590 - 1625)

Barokken stammer fra Italia, og en av de første uttrykksfulle former for å adoptere elementene var maleri.

Det oppstår under påvirkning av den romersk-katolske kirke, hvis interne reformer lov til å implementere nye retningslinjer mot innholdet i kunsten og deres funksjon.

På den tiden konkurrerte de mest kjente malere kontinuerlig for oppdragene tildelt av Kirken, slik at de var de første til å vedta disse nye estetiske endringene.

Blant disse endringene, en mye mer direkte, åpenbar og teatralsk ikonografi som oppløser de kirkelige verdiene, og som var i stand til å nå ikke bare intellektuelle, men også analfabeter.

Ifølge eksperter begynte barokken som en reaksjon fra kirken mot revolusjonerende kulturbevegelser og med mer liberale ideer.

Rom var imidlertid epicentret for sin vellykkede utvikling, hvor arkitektur tok større fremtredende rolle i offentlige rom og markerte den urbane identiteten til øyeblikket, bevart frem til i dag..

I barokkens første plastiske manifestasjoner dominert asymmetrien, sentraliseringen i stedet for sammensetningen.

Intensiteten og betydningen av farge ga den en særegen egenskap i forhold til andre gjerninger av øyeblikket. Caravaggio er en av representanter for denne første etappen.

Teatret ville ta en skikkelig første skritt i begynnelsen av barokken, uten å vite at det ville være på vei mot konsolideringen i de følgende stadier, til det punktet å bli en multisensorisk opplevelse.

Full Barokk (1625-1660)

I løpet av denne perioden ble barokk konsolidert som en bevegelse i et større antall kunst, så vel som land.

Barokk arkitektur begynte å manifestere seg i all sin prakt i forskjellige byer i Italia og Spania. Maleriet spredte seg over hele Europa; Diego Velázquez var en av de mest fremtredende malere i denne perioden og barokk generelt.

Barokk arkitektur markerte trenden med et stort antall europeiske og like latinamerikanske bygninger.

Det fokuserte på store ornamenter, samt festing av kupler og høyt fargerikt interiør, med suksess av romslige rom som endte i et mesterrom.

Litteratur brakte nye muligheter til denne nåværende. Noen av de største europeiske representantene kom fra England, Spania og Frankrike, for eksempel William Shakespeare, Pedro Calderón de la Barca og Jean Racine. Blant de mest populære litterære sjangrene var dramaturgi og poesi.

Saken til Spania er spesielt, siden det antas at det i barokkperioden ble det som ble kjent som den gyldne alder av spansk litteratur utviklet, med utseende av blant annet forfattere Miguel de Cervantes, den første romanisten.

Den fulle barokke perioden fokuserte ikke bare på den ekspressive kunsten; dets elementer ble tatt som et objekt for studier og refleksjon av en generasjon filosofer som René Descartes, John Locke, Francis Bacon.

Det var et stadium der blandet tenkning utviklet seg: kombinasjonen av nye ideer med gamle religiøse tradisjoner.

Sent Barokk (1660 - 1725)

Ifølge noen historikere er det tredje og siste stadiet av barokken noen ganger ikke vurdert som sådan, men snarere som begynnelsen på neste bevegelse: rokoko.

Likevel er det de som bekrefter at det var demonstrasjoner i denne perioden som i hovedsak ble vurdert barokk. Visse egenskaper er funnet i arbeidene i dette overgangsstedet.

Nesten alle kunstene opprettholde deres nivå av betydning og produksjon i dette stadiet, med større historisk betydning for maleri, musikk og teater.

Den første opprettholde sitt epicenter i byer som Roma og Venezia, med malere som Luca Giordano og Sebastiano Ricci. Mye av fresker av de viktigste regionale kirker ble laget i denne perioden.

I tilfelle av musikk anses det at de fleste av komposisjonene som ble gjort under barokken ble laget i løpet av dette stadiet, selv litt senere.

I motsetning til andre kunst er det diskutert om barokk musikk deler de samme estetiske og konseptuelle konseptene som forfølges av andre kunstneriske manifestasjoner.

De viktigste musikalske former som kom fram, eller ble populære, under barokk, og mer spesifikt denne siste perioden, var konserten og symfonien, så vel som sonata og kantata. Det musikalske eksperimentet i denne fasen var veldig relatert til teatret.

Utøvende kunst ble konsolidert på dette stadiet, og ville påta seg økende betydning på internasjonal scene.

Etter de religiøse forestillingene som ga opphav til barokken, førte teatret ned gudene og gudene til scenen, og teknologien ga muligheten for en mye mer intim opplevelse, uten tilstedeværelse av maskineri som ble brukt.

Selv om barokken endte som en kunstnerisk bevegelse, brukes begrepet i dag fortsatt til å beskrive de fysiske egenskapene eller stadiene for utvikling av andre kunstneriske eller ekspressive brikker.

referanser

1. Obligasjoner, M. E. (2013). En musikkhistorie i vestlig kultur. Pearson.
2. Bury, J. B. (1956). Sent Barokk og Rococo i Nord-Portugal. Journal of the Society of Architectural Historians, 7-15.
3. Gilmore, E. (1982). En dokumentarisk kunsthistorie, volum 2: Michelangelo og manisterne, det barokke og det attende århundre. Princeton University Press.
4. Maravall, J.A. (1986). Barokkens kultur: Analyse av en historisk struktur. Minneapolis: University of Minnesota Press.
5. Price, C. (1993). Den tidlige barokktiden: Fra slutten av 1500-tallet til 1660-årene. London: Macmillan.