De 8 viktigste avantgardeegenskapene

den vanguardismo det er preget av å gå utover sin tid; utforskning av nye kunstneriske teknikker og materialer som før tiden ikke hadde blitt utforsket (utdanning, 2017).

Temaene valgt i avantgardebevegelsen forsøkte å omfatte bruken av nye teknikker og kunstneriske metoder som ville hjelpe kunstnere til å produsere bedre kunst..

På denne måten vektet mange kunstnere design og planlegging av sine arbeider, utover bare "kunstneriske hendelser", siden sjelden en skulptør eller maleren kunne være avantgarde uten forvarsel.

Avant-garde ble merket som subversiv, kontroversielt og radikalt for å stille spørsmål om de retningslinjer som ble foreslått av klassisk kunst. På denne måten ble alle grenser for kunst overtatt som det var kjent til slutten av 1800-tallet (Education, 2017).

Innen avant-garde skiller Picasso seg ut på grunn av den analytiske spørsmålet han gjorde om bruk av visuelt perspektiv i maleri.

Det er også impressionisterne Monet og Van Gogh med et forslag som er "gal" i bruken av farge. Den avantgardees største eksponent var imidlertid Duchamp, med sin revolusjonerende dadaisme eller gitt.

Fundamentale egenskaper av avantgarde

1- Radikal og subversiv

Begrepet "Avant Garde" ble brukt for første gang av franskmannen Henri de Saint-Simon i begynnelsen av 1800-tallet. Han sa at kunstnerne som jobbet i avantgarde tjeneste var rettet mot sosial utvikling og gikk utover forskerne og eksperter i andre fagområder.

Men i begynnelsen av 1900-tallet ble begrepet preget av å være synonymt med radikalisme og underforstått at avantgarde-kunstnere burde stille spørsmål om status quo for kunst for å gå et skritt videre enn det..

Dermed temaene som omfattes av vanguardismo debattert alle dynamiske estetiske, intellektuelle bevegelser, konvensjoner og metoder for kunstnerisk produksjon. Av denne grunn ble artister klassifisert som subversiver (Harland, 2013).

2- Eksperimentering

Avantgarde-kunstnere ble preget av å behandle kunst på en annen måte, og nå å utforske mange teknikker.

Noen av disse teknikkene ga opphav til nye kunstneriske bevegelser, som var kubismen fremmet av Picasso. Andre mislyktes og ble aldri virkelig implementert.

Eksperimentering i avantgarde begynte år etter den franske revolusjonen. På denne måten forstås denne bevegelsen som oppvåkning av kunst i begynnelsen av det 20. århundre.

Tradisjonelle teknikker for oljemaleri ble utspurt, og kunst begynte å fange landskap, former og figurer med en ny romantikk. Slik ble Impressionism født som en av de store avantgarde-skolene (Johnson, 2017).

3-fargekonvensjoner

Det kan sies at avantgardebevegelsene vendte opp og ned på måten fargen ble brukt på. Plutselig kan skogene være røde og haystacks blå.

Alt dette skyldtes betydningen av at noen kunstnere begynte å gi til naturlige fenomener på bestemte øyeblikk, for eksempel solens forekomst på elementene oppfattet av kunstnerens øyne.

Denne endringen i fargekonvensjonene kan være vanlig i dag, men i begynnelsen av 1900-tallet ble publikum skandalisert av volden som kunst ble behandlet (Terraroli, 2006).

4- Fra det rasjonelle til det ulogiske

Avant-garde hadde mange eksponenter og resulterte i flere bevegelser og kunstskoler, kjent i dag som forkant. Hver forankring hadde sin spesielle måte å nærme seg kunst på og behandlet forskjellige emner.

Dermed ser vi bevegelser som Fauvisme, med et mønster av unaturlige og dramatiske farger, og hvor dens skapere var kjent som "ville dyr", og bevegelser som kubisme, som rådet analyse av form, kritiserer den konvensjonelle ideen om lineært perspektiv til fordel for vekten på bruk av todimensionalitet.

På denne måten scandaliserte avantgarde akademikerne av tiden, med utstillinger i Paris, New York, München, Dresden og Berlin.

På disse siste stedene var den tyske ekspresjonismen ansvarlig for å bryte de tradisjonelle ordningene med en stil med merkede kanter som brukes til denne dagen (Scheunemann, 2000).

5- Anarkisme og innovasjon

Avant-garde-bevegelsen par excellence er Dadaism, som omhandlet problemer som dreide seg om direkte kritikk av bildekunst og forslaget til en kunst som omfattet en innovativ blanding av anarki og hypermodernisme.

Dadaismen var svært kontroversiell og utfordrende, og avviste alle grunnleggende søyler i klassisk kunst.

Den Dada slått søppel og objekter funnet på gaten i tredimensjonale collager. På denne måten skapte eksponenterne for denne nåværende en mer konseptuell kunst som de kunne samhandle med.

6- Konseptuell kunst

Vanguards var mest konseptuelle. De avslører hva som er kjent i dag som forestillingskunst og skjer.

Hovedsakelig er dagens Dada forstått som forløperen til konseptkunst som ville komme nesten femti år senere med postmodernisme.

Hver avantgardees nåværende var etterfølgeren til en ny strøm. Slik blir surrealismen født av dadaismen, og kunsten tar på seg en mer konseptuell tinge, lastet med figurer fra drømmene til Salvador Dalí.

7- Geometri

Dette er et emne som er sterkt adressert av avant-garde, siden begreper figur og form ble tydelig diskutert.

Slik ble De Stijil-bevegelsen født av kunstneren Piet Mondrian, og virkeligheten tolkes fra en abstraksjon av grunnleggende og eksperimentelle geometriske figurer.

Geometrien ble ikke bare behandlet av malere, men skulptørene spurte også dette aspektet av kunst, noe som førte til bevegelser som futurisme, hvor formen var representert fra et romlig ideal av mer sinuous former og metalliserte teksturer.

8- Abstraksjon

Innen avant-garde nådde abstraksjonen av elementene fra klassisk kunst et punkt der det ikke var sannsynlig å forenkle mer former og figurer.

På slutten av det 20. århundre dominerte abstraksjonismen kunstverdenen, og det var vanskelig for kunstnere å skape nye og overraskende stykker.

På denne tiden skaper Jackson Pollock teknikken for å male i handling, noe som gir en vri på det populære abstraksjonsemnet. Farger og slag hadde igjen følelser, og meldingen som var ment å levere var kraftigere (Kordic, P, Martinique, & P, 2017).

referanser

1. EDUCATION, E. O. (2017). ENCYCLOPEDIA OF ART EDUCATION. Hentet fra Avant-Garde Art: visual-arts-cork.com.
2. Utdanning, M. o. (2017). Spania er kultur. Hentet fra modernisme og avantgardebevegelser: spainisculture.com.
3. Harland, M. (2013). Demokratisk vanguardisme. London: Lexington Books.
4. Johnson, G. (2017). Offentliggjøring av motstrømmer. Hentet fra Vanguardism, Vantardism, og Mainstreaming: counter-currents.com.
5. Kordic, A., P, S., Martinique, E., & P, N. (2017). Kunsthistorie - Widewalls Editorial. Hentet fra å forstå betydningen av avant-garde: widewalls.ch.
6. Scheunemann, D. (2000). European Avant-garde: Nye perspektiver . Atlanta - Amsterdam: American Comparative Literature Association.
7. Terraroli, V. (2006). 1900-1919: Avantgardebevegelsene. Skira.