Leonora Carrington biografi, bidrag og verk



Leonora Carrington (1917 - 2011) var en fremragende engelsk kunstner som levde mesteparten av hennes voksne liv i Mexico City. Hun var kjent for å lene seg mot den kunstneriske trenden med surrealisme, lage malerier, skulpturer og romaner med denne stilen.

I tillegg er hun ansett som den siste overlevende kunstneren av den surrealistiske bevegelsen på 1930-tallet. På grunn av hennes tilbøyelighet til å forsvare kvinner, var hun grunnlegger av kvinners frigjørelsesbevegelse i Mexico i løpet av 1970-tallet..

Hans komposisjoner og verker var preget av reflekterende fantastisk, magiske bilder, heksekunst, okkulte og problemer metamorfose. Siden de første årene, var han en opprørsk og liberal jente, som ble karakterisert som forskjellig fra de andre.

Carrington etablerte et kjærlig forhold i mange år med den tyske surrealistiske kunstneren Max Ernst. Utover deres følelsesmessige forhold, var de medarbeidere og laget flere arbeider sammen. Utbruddet av andre verdenskrig gjorde at de tok forskjellige veier.

index

  • 1 Biografi
    • 1.1 Tidlige år og ungdom
    • 1.2 Begynner i sin kunstneriske karriere
    • 1.3 Utbrudd av andre verdenskrig
    • 1.4 Livet i Mexico
    • 1.5 Carringtons berømmelse
    • 1.6 Siste år
  • 2 Bidrag
    • 2.1 Bland mellom kunstneriske stiler
    • 2.2 Blanding av figurer
    • 2.3 Ulike seksuell identitet
  • 3 arbeider
    • 3.1 Lord Candlestick måltid
    • 3.2 Selvportrett i Albergue del Caballo de Alba
    • 3.3 Portrett av Max Ernst
  • 4 referanser

biografi

Første år og ungdom

Leonora Carrington ble født 6. april 1917 i Clayton Green, Lancashire, England. Han vokste opp i en veldig velstående katolsk familie, i en eiendom som heter Crookhey. Hans far var en million dollar stoffmaker; hans mor, Maureen, var fra Irland og en troende på keltisk mytologi.

Hun hadde tre brødre: Patrick, Gerald og Arthur, hun var den eneste jenta i familien. Hun ble utdannet i begynnelsen av regjeringer og nonner, etter å ha blitt utvist fra to skoler for sin opprørske oppførsel.

Endelig sendte familien henne til en pensjonskole i Firenze, Italia, i en alder av 14 år. Det var på det stedet hvor han begynte på maleriet og hadde tilgang til de beste kunstmuseene av tiden. Han deltok på Penrose kunstakademi og klosteret i Santa Maria i Ascot.

Han hadde muligheten til å møte surrealistiske malerier for første gang i et av galleriene i Paris. Der snakket han også med flere kjente surrealistiske kunstnere som Paul Éluard.

Selv om hennes far var imot sin karriere som kunstner, klarte hun å få støtte fra moren, som faktisk oppmuntret henne til å fortsette. Hans mor ga ham en kopi av Herbert Read's bok, berettiget surrealisme.

Begynner i sin kunstneriske karriere

I 1935 deltok han på kunstskolen i Chelsea, England, og med hjelp av en venn flyttet han til Ozenfant Academy i London. Det følgende året introduserte den tyske maleren Max Ernst henne til den surrealistiske bevegelsen, og observerte hennes fascinasjon med den kunstneriske stilen.

Senere, etter en gjenforening i Paris, etablerte de et kjærlig forhold. Under sitt opphold i Frankrike fikk han anledning til å komme i kontakt og leve med bemerkelsesverdige personligheter innenfor omfanget av surrealisme: Joan Miró, Pablo Picasso og Salvador Dalí.

En av hans første arbeider var hans selvportrett, berettiget Innen av hestens daggry, laget mellom 1937 og 1938. Dette arbeidet var en av hans første komposisjoner av den surrealistiske stilen. Den består av en kvinne som sitter i et rom med hest som henger på veggen.

I tillegg skrev han hvilken av hans første litterære arbeider, rettet Huset av frykt, og deltok i de internasjonale utstillinger av surrealisme i Paris og Amsterdam. Boken ble illustrert av sin partner og kunstner Max Ernst. Han skrev også andre verk, for eksempel Den ovale damen i 1938 og Debutanten i 1940.

Utbrudd av andre verdenskrig

Da andre verdenskrig startet, ble Ernst arrestert i Frankrike av myndighetene for å ha tysk statsborgerskap. Med hjelp av flere venner fra Carrington ble Ernst utgitt.

På den tiden da nazistene invaderte Frankrike, ble maleren arrestert av Gestapo (hemmelig nazistpoliti), med tanke på sin kunst en fornærmelse mot tysk idealisme.

Etter disse hendelsene forlot han Carrington og flyktet til USA ved hjelp av den amerikanske kunstsamleren Peggy Guggenheim. Carrington, ved læring, var helt ødelagt.

Kvinnen flyttet til Spania, hvor hun ble behandlet for angstangrepene hun led. Foreldrene hennes måtte hjelpe henne og innlegge henne mot hennes vilje på et psykiatrisk sykehus i Santander. Tilsynelatende var de harde år fulle av misbruk og dårlige erfaringer.

Imidlertid klarte han å unnslippe fra en av sykepleierne da han gjennomgikk ekstra psykiatrisk behandling. Kunstneren tenkte på emigrering ved å bruke som en fordel et ekteskap av bekvemmelighet med den meksikanske diplomaten Renato Leduc. En gang i Mexico klarte han å flytte til New York i 1941.

Han tilbrakte et år med opphold i USA, hvor han fortsatte å skrive, male og møte med andre eksiliserte surrealistiske artister. Aldri igjen var Max Ernst.

Livet i Mexico

I 1942 skilt han diplomaten og flyttet tilbake til Mexico. Hun ble en meksikansk statsborger og bosatte sig i Mexico City. Carrington bestemte seg for å møte med en gruppe europeiske artister som også flyktet til Mexico på jakt etter asyl. Umiddelbart gjorde de en kunstnerisk og kreativ sammenheng mellom dem.

Det var imidlertid med den spanske maleren Remedios Varo med hvem han forfalsket et nært vennskap og arbeidsforhold; Carrington og Varo hadde møtt i Paris før krigen.

Noen av Carringtons verk mellom 40- og 50-tallet besto av kvinnegrupper. Et eksempel på dette er arbeidet rettet Tre kvinner rundt bordet, laget i 1951.

Det antas at de er malerier som reflekterer Remedios Varo, den meksikanske fotografen Kati Horna og en annen ukjent kvinne. Siden Carrington ankom i Mexico, skapte han komposisjoner fulle av surrealistisk kreativitet, som skildret metamorfosen.

I 1946 giftet han seg med den ungarske fotografen Emerico Weisz, som han hadde to barn mellom samme år og året etter.

Sammensetningene knyttet til husholdning og moderskap begynte å dukke opp i hans arbeid, bare med farger av magi og trolldom. Et eksempel på dette var sammensetningene kjent som Huset motsatt og The Giantess.

Berømmelsen til Carrington

Fra Mexico holdt Carrington koblinger med kunstverdenen i USA. I 1947 arrangerte han en individuell utstilling av alt sitt arbeid på Pierre Matisse Gallery, i New York City.

På begynnelsen av 1960-tallet ble han pålagt å lage et veggmaleri for National Museum of Anthropology i Mexico City som han betegnet Den magiske verden av mayaene. Arbeidet ble endelig fullført i 1963.

Omtrent 10 år senere publiserte kunstneren sin mest kjente roman, berettiget Høre trompet, en surrealistisk historie om en gammel kvinne som lærer om familiens plan om å praktisere henne i et pensjonathjem. Den gamle kvinnen oppdager at stedet er fullt av magiske og underlige elementer.

De siste årene

På 1990-tallet begynte Carrington å lage store bronseskulpturer, som ble utstilt på gatene i Mexico City. Mange av dem tilbrakte lenge i fri eksponering til publikum.

I 2005 gjorde den britiske kunstneren historie når en av hennes malerier, sjonglør (laget i 1954), ble den solgt på auksjon for mer enn 710 000 dollar. Faktisk antas det å være den høyeste prisen betalt for et arbeid av en levende surrealistisk kunstner.

I løpet av det 20. og 21. århundre ble det holdt flere utstillinger i Mexico, USA og England med noen av deres komposisjoner. Leonora Carrington var kjent for sin kjærlighet til Mexico og levde resten av livet i landets hovedstad.

Han døde 25. mai 2011, ved 94 år gammel. Hun ble begravet i den engelske pantheonen, uten tilstedeværelse av noen journalist eller fotografer. Leonora Carrington var den siste kjente surrealistiske kunstneren i Mexico.

Bidrag

Bland mellom kunstneriske stiler

Leonora Carrington ble preget av sine surrealistiske komposisjoner som, som de fleste surrealistiske malere, var bilder tatt fra det ubevisste og fra drømmer. Carringtons surrealisme formet den tradisjonelle stilen som representerer andre realiteter, en absurd, ulogisk verden med elementer av metamorfose.

Som i maleri, tilpasset han surrealisme i litteraturen. Dette var representert av fantastiske historier med dominans i magiske temaer. I den parallelle virkeligheten eksponerte han menneskets skjulte og forbudte tanker.

Imidlertid tilføyde Carrington i sine komposisjoner og arbeider en blanding av andre kunstneriske bevegelser som renessansen, med berøringer av middelalderlig alkymi og Jungs psykologi (i litteraturen).

I løpet av årene som han var i Mexico, utviklet han en tendens i sine komposisjoner mot populær kunst (basert på kunstnerisk og langt fra den sofistikerte).

Fra sine studentår undret han seg på middelalderens kunst og barokkeskulptur, delvis på grunn av nysgjerrigheten forårsaket ham av mytologiske temaer. I tillegg inneholdt hans familieinnflytelse elementer av keltisk litteratur. Denne typen litteratur er påvirket av romantikken i middelalderens og surrealistisk stil.

Blanding av figurer

Carringtons kunst ble preget av utviklingen av hybridfigurer som pleide å være halv menneske og halve dyr, dyr, fantastiske figurer som gikk fra det skremmende til det humoristiske og satiriske. Denne egenskapen ble sett fremfor alt i maleriet og dets skulpturer.

Carringtons hensikt var å skape forskjellige bilder og figurer, som var manifestert i en kreativ verden. I tillegg la han til temaer for transformasjon og identitet i en verden med konstante endringer.

Ulike seksuell identitet

Mens et av egenskapene til surrealisme er erotikk, berørte Carringtons arbeid forskjellige ideer i forhold til seksuell identitet. Gjennom årene var kunstneren ansvarlig for å unngå de typiske stereotypene som representerte kvinner som gjenstander av mannens ønske.

I motsetning til det karakteristiske elementet i surrealisme, stolte Carrington på sine erfaringer og vennskap for å representere sine oppfatninger av kvinner: forbindelsene mellom kvinner i alle aldre og kvinnelige figurer i historier dominert av menn.

Gjennom årene insisterte Carrington på frigjøring av kvinner fra alle systemer. Dette var en av hans viktigste kunstneriske årsaker.

verker

Lord Candlestick's mat

Lord Candlestick's mat Det var et verk av Leonora Carrington som ble fullført etter hans flukt fra England og i begynnelsen av hans forhold til kunstneren Max Ernst. Dette maleriet fanger den opprørske ånden og avvisningen av katolsk utdanning.

"Lysestake" var Carringtons kallenavn for sin far. Ved hjelp av dette begrepet kritiserer kunstneren tilsynet hennes far ga henne. I sammensetningen forvandler den eukaristien til en handling av barbarisme.

Selvportrett på Albergue del Caballo de Alba

Dette arbeidet ble laget mellom 1937 og 1938. Det er preget av å være et verk som skildrer tenkemåten til kunstneren. Den bruker dyr og planter, disse er dens viktigste fascinasjoner.

I dette arbeidet malte kunstneren seg i en blå lenestol og kledd i menns klær og så på betrakteren med en lang mane. Utvider hånden mot en hyena med feminine egenskaper som forsøker å etterligne Carringtons holdning og gest.

Det sies at Carrington ofte brukte hyener som en representasjon av seg selv i kunst og skriftlig. Tilsynelatende ble hun tiltrukket av den opprørske ånden og tvetydige seksuelle egenskaper som karakteriserer dette dyret.

I bakgrunnen er en hvit hest galloping, hvis betydning kan gjenspeile sin frie ånd. Analytikere sier at fargen hvit kan bety barndommen i et felt omgitt av det engelske aristokratiet.

Portrett av Max Ernst

Portret av Max Ernst Det ble laget av Leonora Carrington i 1939, som en hyllest til hennes forhold til den surrealistiske artisten med samme navn. Kunstneren er på bildet i forgrunnen, som hovedpersonen i arbeidet. Den er innpakket i en rød cape og gule strømper, som holder en ugjennomsiktig lanterne.

Igjen, i denne sammensetningen bruker Carrington dyrene som en referanse, hovedsakelig den hvite hesten. Hesten ser på Ernst og de to er alene i en kald ørken, i et landskap som symboliserer Carringtons følelser i et frankrike på randen av konflikt.

referanser

  1. Leonora Carrington, Portal The Story of Art, (n.d.). Hentet fra theartstory.org
  2. Leonora Carrington, Naomi Blumbert, (n.d.). Hentet fra britannica.com
  3. Leonora Carrington, strålende, drømmende og visjonær, Portal gob.mx, (n.d.). Hentet fra gob.mx
  4. Leonora Carrington, biografi, verk og maleri, Nettsted México Desconocido, (n.d.). Hentet fra mexicodesconocido.com.mx
  5. Leonora Carrington, Wikipedia på engelsk, (n.d.). Hentet fra wikipedia.org