De 15 mest fremragende representanter for Avant-garde

Blant representanter for avantgarde vi kan finne slike bemerkelsesverdige tall som maleren Pablo Picasso eller Salvador Dalí, musikere som Stravinsky eller visuelle artister som paret Allora & Calzadilla.

Avant-garde refererer til en gruppe nyskapende kunstnere på noe felt, spesielt i den visuelle, litterære eller musikalske kunsten, hvis arbeider hovedsakelig er preget av uortodokse og eksperimentelle metoder.

Som en kollektiv og samarbeidspraksis er den sterkt preget av innovasjon, og fordi det tar innflytelse fra alle sider uten å skille mellom høy og lav form for kunst og kultur. I tillegg bryter det radikalt med tradisjon, som søker å utfordre grenser og kunstens rolle.

De mest innflytelsesrike representanter for avantgarde

1- Salvador Dalí

Salvador Dalí ble født 11. mai 1904 i Figueres, Spania. Fra en svært ung alder ble han oppfordret til å praktisere kunst, så han endelig gikk for å studere i Madrid. På 1920-tallet flyttet han til Paris og begynte å samhandle med kunstnere som Picasso, Magritte og Miró.

Dalí er kanskje best kjent for sitt 1931-maleri "The Persistence of Memory", som viser smelte klokker i en landskapsinnstilling. Stigningen av fascistiske leder Francisco Franco i Spania førte til utvisning av kunstneren fra den surrealistiske bevegelsen, men det hindret ham ikke i å fortsette å skape. Han døde i hjembyen i 1989.

2- Pablo Picasso

Pablo ble født 25. oktober 1881 i Malaga, Spania. Han var en spansk maleren, skulptør, keramiker, graver og set designer. Han er anerkjent som en av de mest innflytelsesrike artister i det tjuende århundre og skaperen av kubisme med Georges Braque.

Hans uvanlige evne til å tegne begynte å manifestere seg rundt 10 år, da han ble student av sin far, som han klarte å overvinne i ferdigheter. I en alder av 13, gjorde maleren sin første utstilling med støtte fra sin far.

I nesten 80 år viet Picasso seg til en kunstnerisk produksjon som bidro betydelig og parallelt med utviklingen av moderne kunst i det 20. århundre. Picasso døde 8. april 1973 i Mougins, Frankrike.

Du kan være interessert i denne lenken til dine beste setninger.

3- Pierre Alechinsky

Han ble født i Brussel, hvor han fikk trening i bokillustrasjon og typografi på École Nationale Supérieure d'Architecture et des Arts Décoratifs. Han jobbet i ulike medier, fra å male til poesi og kino.

Han var en original medlem av COBRA, en internasjonal gruppe av danske, nederlandske og belgiske kunstnere som utviklet mellom 1948 og 1952. I fellesskap med andre artister, hadde høye forventninger til et nytt samfunn og en ny krigs kunstskole.

I midten av femtiårene studerte Alechinsky kunst av kalligrafi i Japan, vedtatt noen av hans teknikker for sitt eget arbeid, samt børste og blekkmaterialer på papir.

I sine malerier og trykkerier utviklet han et personlig og tilgjengelig billedordforråd med former som tyder på dyr, fugler, vulkaner, fosser, planter og menneskelige kropper.

En av verkene er "Gong", som blir angitt av en biomorphic former som flyter hverandre, og gestural linjer trukket med blekk og fargestriper ved hjelp av en monokromatisk palett med forskjellige blått.

4- Wolf Vostell

Han ble født i 1932 i Leverkusen, Tyskland. Han studerte ved Supérieur National School of Fine Arts i Paris.

Siden begynnelsen av sekstitallet bruker Vostell en rekke medier og materialer i sine hendelser, handlinger og installasjoner uten å være medieartist i streng forstand. Hans konsept av De-collage skiller seg fra "collage" ved at det fremhever det aggressive og destruktive aspektet av de funnet og visuelle strukturer.

Fra 1963 brukte han fjernsyn i sin kunst og publiserte syv utgaver av magasinet "Dé-collage / Boletin aktueller Ideen" fra 1962 til 1967, et viktig forum på den tiden. Han døde i Berlin i 1953.

5- Igor Stravinsky

Igor Fedorovich Stravinsky ble født 17. juni 1882 i Oranienbaum nær St. Petersburg, Russland.

Faren hans var en stjernesangeren til keiseroperaen, som forventet at sønnen hans skulle bli en byråkrat, så tok Igor et universitetskursus før han bestemte seg for å bli musiker.

Han var en god amatørpianist, en entusiastisk leser av avantgarde (ikke-tradisjonelle) poeng fra Frankrike og Tyskland, og en språkentusiast (han kjente italiensk, fransk og russisk).

Hans tilnærming til musikalsk sammensetning var konstant fornyelse, rytmen var den mest slående ingrediens. Deres instrumentering og deres skriving for stemmene var også særegne og innflytelsesrike.

Deres harmonier og former var mer unnvikende og vanskelig å forstå. Han anerkjente melodien som "mest essensielle" elementet. Stravinsky døde 6. april 1971, i New York City og ble begravet i Venezia.

6- Luigi Russolo

Han ble født i Portogruaro (Veneto) i 1885. Etter å ha sluttet seg til sin familie i Milano i 1901, bestemte han seg for å gå inn i maleri. I 1909 viste han en gruppe graveringer på Famiglia Artistica i Milano, hvor han møtte Umberto Boccioni og Carlo Carrà.

Hans splittende journalistiske verk ble påvirket av Previati og spesielt av Boccioni. Etter sitt møte med Marinetti signerte Russolo både "Futuristiske Malingens Manifest" og "Futuristic Painting Technical Manifesto". Deretter deltok han i alle futuristiske kvelder og utstillinger.

Hans lerreter, futuristiske modne, er åpne for kubistisk innflytelse og ble i hovedsak basert på eksempler på foto-dynamisk Anton Giulio Bragaglia og Chrono-fotografering av Etienne-Jules Marey.

Han utførte sin siste konsert i 1929 med åpningen av en futuristisk show i Paris på Galleri 23. Etter en periode i Spania, hvor han studerte okkult filosofi, vendte han tilbake til Italia i 1933, slo seg ned i Cerro di Lavenio på innsjøen Maggiore. Russolo døde i Cerro di Lavenio i 1947.

Kanskje du kan være interessert i en komplett artikkel om den kunstneriske trenden av futurisme.

7- Will Alsop

Will Alsop er en fremtredende arkitekt og kunstner født 1947 i Northampton, England. Han har blitt tildelt RIBA Stirling-prisen på Peckham Library i London og den første RIBA World Award av Sharp Design Center (OCAD) i Toronto.

Hans arbeid dekker alle sektorer av arkitektur, inkludert urban design og planlegging. Hans studio praksis inkorporerer også maleri og produktdesign, og han er også professor i arkitektur ved Universitetet i Wien og Canterbury School of Architecture, UCA.

Han har vært ansvarlig for regenereringen av London Borough of Hounslow. Utvikle ordninger for regenerering av Vauxhall og jobber internasjonalt i Kina, Canada og Europa.

Alsop ikoniske design som Glenwood kraftverk i Yonkers, New York og Sharp Center for Design for Ontario College of Art and Design i Toronto har etablert ham som en visjonær innen arkitektur.

8- Allora & Calzadilla

Jennifer Allora og Guillermo Calzadilla, er kjent som Allora & Calzadilla, en samarbeidende duo av visuelle kunstnere fra San Juan, Puerto Rico..

De har produsert et bredt spekter av skulpturer, fotografier, forestillinger, lyd og video. Hans kunstneriske praksis er relatert til historie og politikk, adressering sosiokulturelle og territoriale problemstillinger, understreker frakturer av linjen i samfunnet.

De møtte som studenter mens de studerte utenlands i Firenze og har bodd og jobbet sammen siden..

De representerte USA ved 54th Venice Biennial i 2011 med en slående utstilling organisert av Indianapolis Art Museum, som de kalt "Gloria". Utstillingen inkluderte forestillinger av idrettsutøvere, gymnaster og olympiske medaljere.

9- Martin Boyce

Han ble født i 1967 i Hamilton, Skottland, og bor og jobber for tiden i Glasgow. Han deltok på Glasgow School of Art, hvor han fikk en BA i miljøkunst i 1990 og en MFA i 1997. I 1996 studerte han også på California Institute for the Arts i Valencia, CA. Han er vinneren av Tate 2011 Taner Boyce Award.

Siden begynnelsen av sin karriere har han innarbeidet en palett med former som ofte husker de kjente strukturer av det byggede miljøet: en telefonboks, en ventilasjonsgrill, et gjerde knyttet til kjeden, på en helt ny måte.

I 2009 representerte Boyce Skottland ved den 53. Venezia-biennalen med en solopaviljongpresentasjon med tittelen "No Reflections", som reiste til Dundee Contemporary Arts i Skottland fra 2009 til 2010.

Hans arbeid er representert i samlingene av Museum of Modern Art i New York, Tate i London, Museum für Moderne Kunst i Frankfurt, Tyskland, blant andre institusjoner over hele verden.

10- Martin Creed

Martin Creed ble født i Wakefield, England, i 1968 og deltok på Slade School of Art i London. Han har hatt en rekke soloutstillinger og prosjekter rundt om i verden.

Ord og musikk har alltid vært en integrert del av denne kunstnerens praksis. Enkelhet med bruk av få notater og ord, demonstrerer en enkel, men intellektuell tilnærming.

Creed skrev et fire-minutters stykke, "Work No. 955" for Symphony Orchestra of the City of Birmingham, som et komplementært stykke for en individuell utstilling på Ikon Gallery i Birmingham. Dette arbeidet ble gjentatt ved en gitt konsert i Japan for Hiroshima Symfoniorkester.

For tiden, som en nysgjerrighet som kombinerer ulike kunstformer, fortsetter Creed å skape arbeider med stor vits.

11- Mike Kelley

Mike Kelley ble født i 1954 i Detroit, Michigan, og døde i 2012 i Los Angeles. Han hadde tidlig ambisjoner om å være en romanforfatter, men tvilte hans talent som forfatter og følte at skriving var for vanskelig, så jeg ga ham tilbake sin energi for kunst gjennom maleri og musikk, til andre områder og deretter spre.

Han begynte å lage multimedia installasjoner som syntetiserte tegninger og malerier i stor skala, ofte med sin egen skriving, sammen med skulpturer, videoer og forestillinger..

Ved midten av 1980-tallet var det allerede nasjonal og internasjonal oppmerksomhet. Hans karriere tok av tidligere i Europa enn i USA.

I 2005 hadde han sin første soloutstilling på Gagosian-galleriet i New York. Kelleys verk inkluderer viktige offentlige og private samlinger, inkludert Museum of Modern Art og Solomon Guggenheim Museum i New York.

12-Beatriz Milhazes

Hun er en brasiliansk kunstner som ble født i 1960 i Rio de Janeiro. Milhazes bruker overveiende prinsippet om collage, kombinere tegningen av hans kunnskap om tradisjonene i Latin-Amerika og Europa. Hans innflytelser kommer fra sin egen fascinasjon med dekorativ kunst, mote og geometri.

Milhazes har beskrevet sitt eget arbeid som geometrisk, men uten å sette alt i et torg eller i en sirkel. Den bruker lyse farger som også dekker en feminin stil av arbeidet.

Han har hatt solo- og gruppearrangementer i enkelte museer, blant annet Museum of Modern Art og Museum of Modern Art i Paris.

13- Giuseppe Penone

Han er en italiensk kunstner som ble født i 1947. Han begynte å jobbe profesjonelt i 1968, og var den yngste av den italienske bevegelsen kjent som "Poor Art" (Arte Povera), da han var bare 21 år gammel og laget sin første utstilling.

I sine verk bruker han ukonvensjonelle materialer, treet er et sentralt element i Penones arbeid.

Kunstneren har et paradoksalt og empatisk syn av den synlige verden. Det prøver ikke å vise hyggelige eller vakre arbeider, selv om dens berøring og dens elegante estetikk, avslører den indre skjønnheten i miljøet.

14- Anri Sala

Han ble født i Albania i 1974. Hans arbeid er hovedsakelig basert på video og lyd med intime og sammenflettede historier.

På kort tid ble hans arbeid et avantgardees viktigste uttrykk, med utstillinger over hele verden. Så i 2001 fikk han Young Artist Award på Venice Biennial.

15-Tino Sehgal

Han ble født i 1976 i London, England, men han har også tysk statsborgerskap. Hans arbeid eksisterer bare i det øyeblikket det er realisert, fordi kunstneren ikke er interessert i å produsere materielle objekter. Hans arbeid er ikke dokumentert på noen måte, de er for ham "bygget situasjoner".

Han er den yngste kunstneren som har representert Tyskland ved Venezia Biennale. Hans utstillinger har besøkt de viktigste stedene og museene i verden.

referanser

1. Peggy Guggenheim (2015). Luigi Russolo. Peggy Guggenheim Collection. Hentet fra: guggenheim-venice.it.
2. Alle Desing Team (2014). Vil Alsop. Alle Desing World Wide. Hentet fra: all-worldwide.com.
3. Tanya Bonakdar (2013). Artist Collections. Tanya Bonakdar Gallery. Hentet fra: tanyabonakdargallery.com.
4. Novello (2014). Martin Creed. Music Sales Group. Hentet fra: musicsalesclassical.com.
5. The Artist Staff (2016). Artist. Artistorganisasjonen. Hentet fra: the-artists.org.