De 9 elementene i hovedteatret

den elementer av teatret De viktigste er skuespillerne, teksten eller skriptet, publikum, kostymer, sminke, sett design, belysning, lyd og regissør..

"teater"Det kan bli konseptualisert på to måter. Den første er den litterære sjangeren skrevet av dramatikere, hvis hovedformål er å tilby dialoger mellom karakterer med sikte på å være representert før et publikum. Av denne grunn er denne typen teater også kjent under navnet "Dramatisk sjanger".

Også, "teater" er kunsten å handle der historier er personifisert foran en tilskuer eller foran et kamera.

Ordet teater kommer fra det greske begrepet theatron som betyr "sted å se" (Balme, 2008) (Pavis, 1998). Derfor refererte den opprinnelige termen til både stedet der den ble utført og den dramatiske aktiviteten selv (Balme, 2008).

Ofte bruker folk også begrepet drama å referere til teatret. Sannsynligvis er det fordi det er avledet fra det greske ordet som betyr "å gjøre" eller "handle" for å referere til teateraktivitet i et scenario uten nødvendigvis gå til drama som litterær sjanger fiksjon (Balme, 2008).

Selv om ordet som vi nevner denne naturskjønne og litterære kunsten er av gresk opprinnelse, går teaterets begynnelse tilbake til flere gamle sivilisasjoner som egypten eller Kina.

Det vitenskapelige samfunnet er enig i at det er vanskelig å fastslå en eksakt historisk synspunkt fremveksten av teater fordi i henhold til registreringer av malerier (forhistoriske tegninger i huler eller grotter), og det var noen demonstrasjoner i religiøse ritualer der musikken er også inkludert, og dansen (Csapo & Miller, 2007).

Å være teateret er en kunstnerisk manifestasjon og en form for kommunikasjon som er tilstede i alle kulturer, og utviklet sine egne egenskaper i henhold til det historiske øyeblikk og dets geografiske beliggenhet.

Fra dette perspektiv bekrefter vi at teater består av to grunnleggende komponenter: tekst og representasjon.

Teatret er født av å forene tekst og representasjon, men varierte formene og formlene der det er <> utføres (Trancón, 2006, side 151).

Viktige elementer av teater

Det er 3 grunnleggende elementer i teatret som er skuespillerne, publikum og teksten. Det er andre ekstra elementer som komplementerer og gjør mer slående, overbevisende og ekte showet som sminke, kostymer, sett design og belysning.

1- Skuespiller

Han er en kunstner til stede på sceneplassen, hvis oppgave er å handle og snakke i et fiktivt univers som han konstruerer eller bidrar til å konstruere (Ubersfeld, 2004).

Det må være minst en og de trenger ikke nødvendigvis å være folk siden dukkene eller dukkene kan også brukes.

Som Ricard Salvat sier "Skuespilleren er, av alle elementene i teaterlisten, som er avgjørende. Når det gjelder å forlate noen komponenter i teaterkomplekset, ender alltid med å redusere skuespilleren "(Salvat, 1983, side 29).

Skuespilleren eller skuespillerne er de som gir liv til tegnene, gjennom deres handlinger, deres ord og deres kjole.

De er de som reciterer dialoger som skriver ut vokaltoner, diktning, følelser og energi som forsterker troverdigheten til forestillingen og påvirker tilskuernes engasjement i historien.

Med andre ord, skuespillerkroppen presenteres som noe levende, integrert, i stand til å legemliggjøre karakteren med alle fysiske og fysiske krav som fiksjon krever (Trancón, 2006, side 148)..

2- Tekst

Dette er den skrift som hever historien skal utvikles og har en lignende historie (begynnelse, midt og slutt) struktur, som i tilfelle i teateret er kjent som en begynnelse, midt og klimaks og denouement.

Dramatiske verk skrives alltid i første persondialoger og bruker parenteser når du vil spesifisere handlingen som finner sted mens fragmentet er uttalt (dette kalles akutt språk). Når det litterære stykket skal bli tatt til scenen eller til kino, kalles det "script".

Denne skrivingen er ikke delt inn i kapitler (som normalt ville bli gjort i en roman eller en annen type prosa), men i handlinger, som igjen kan deles inn i enda mindre fragmenter kjent som malerier.

Teksten er ånden og opprinnelsen til teatret; uten han er det ikke mulig å snakke om teater. Deres behov er slik at "vi kan delta i sunn fornuft og verifisere at vi ikke vet noe teater uten tekst, så vi starter ut fra hypotesen om at teater er <> (Trancón, 2006, side 152) ".

3-hørsel

Den som ser på et lek eller går på et show, regnes som en tilskuer. Tilsynelatende påvirker publikum ikke utviklingen av dramaet, men formålet med dette er å underholde publikum. Tilskuerne er raison d'être av teatret.

Gjennom et spill er et forhold bygget mellom publikum og skuespillerne; og takk til dem, ikke bare syklusen av skapelsen-kommunikasjon er fullført, men umiddelbar tilbakemelding mottas også skuespillerne, fordi det er ingen passiv publikum, men alle er observatører kritikere (Trancón, 2006, s. 83) som utvikler en positiv oppfatning eller negativ av visuell kunst som de tenkte på.

Komplementære elementer

Følgende elementer er ikke avgjørende for å utføre et lek, men dets bidrag gir stor verdi på det tidspunktet som gjør historien mer interessant, organisert, troverdig og ekte.

I Salvatts ord: "<> som settene, lysene, rekvisita, kostymer, maskiner, etc. som bidrar til å skape illusjonen i den uvirkelige virkeligheten av scenen "(Salvat, 1983, side 13). Disse er:

1- Kostymer

Det er klærne som er skapt av skuespillerne. Gjennom dem og uten å måtte si ord, kan publikum identifisere kjønn, alder, yrke, sosial status og karaktertrekk av karakterene, samt tiden hvor historien utfolder seg..

I dag er det en person dedikert utelukkende til dette aspektet, og arbeider hånd i hånd med regissøren og med makeup artister for å skape harmoni i konstruksjonen av karakterens utseende.

2- Makeup

Det brukes til å fikse forvrengninger forårsaket av belysning (som fargeutslett eller overflødig ansiktsskinne).

I tillegg sendes søknad av kosmetiske produkter bidrar til å styrke karakter gjennom sin utenriks karakterisering, fremhever eller skjule funksjoner av skuespillere eller tegnene legge effekter: forynge, bli gammel, har føflekker, arr eller sår simulere bl.a..

3- Scenografi

Tilsvarer settet sett som brukes til å akklimatisere den dramatiske representasjonen. Dette betyr at det er rommet hvor aktørene samhandler, dekorert på en slik måte at den viser det geografiske, tidsmessige, historiske og sosiale rommet der historien utfolder seg..

De fleste elementene er statiske og gir en kraftigere effekt, de stole på belysning. Et enkelt eksempel kan være det foreslåtte "dag" og "natt" scenariet.

Redskapene eller verktøyene som brukes av skuespillerne under forestillingen kalles ellerpropobjekter.

4- lys

Som med sett design, omfatter belysning gjenstander som virkningen av å styre lys. Det vil si at lyset er det sett av lysene som brukes under kunstnerisk representasjon samt etablering og gjennomføring av dem for å hjelpe formidle følelser, høydepunkt og skjule aktører, og gi mer selvsikkerhet til natur, sminke og kostymer.

5- lyd

Utgjort av musikk og all lydvirkning for å forbedre akustiske aspekter av drama til skuespillerne og publikum.

For eksempel, mikrofonene slik at dialogene til skuespillerne kan bli hørt av publikum, forsterker overføringen av en følelse eller en handling som lyden av regnet eller en plutselig bremse av en bil.

6- direktør

Han er den kreative kunstneren som har ansvaret for koordinering av alle elementene som inngår i forestillingen, fra sett til tolkning. Han er ansvarlig for den materielle organisasjonen av showet (Ubersfeld, 2004, side 39).

Regissørens figur er praktisk talt ny i forhold til teaterets historiske trajector: regissørens arbeid eksisterte knapt før 1900 som en egen kunstnerisk funksjon og før 1750-teatret, svært sjelden (Balme, 2008).

Det foregående er bevist av det faktum at i det greske teatret, i romersk, middelalder- og renessanseteater, fant denne figuren ikke i ordets strenge betydning. Denne personen er ikke til stede på scenen, i motsetning til skuespillerne.

referanser

1. Balme, C. (2008). The Cambridge Introduksjon til teaterstudier. Cambriddge: Cambridge University Press.
2. Carlson, M. (1993). Teorier om teater. En historisk og kritisk undersøkelse fra grekerne til nåtiden. New York: Cornell University Press.
3. Csapo, E., & Miller, M.C. (2007). Del I: Komaster og preramatisk ritual. I E. Csapo, og M. C. Miller, Opprinnelsene til Teater i Gamle Grace og Beyond (s. 41-119). New York: Cambrigde University Press.
4. Pavis, P. (1998). Teaterkunst. I P. Pavis, ordbok av teater. Vilkår, begreper og analyse (side 388). Toronto: University of Toronto Press Incorporated.
5. Salvat, R. (1983). Theatre som en tekst, som et show. Barcelona: Montesinos.
6. Trancón, S. (2006). Teaterteori. Madrid: Stiftelsen.
7. Ubersfeld, A. (2004). Ordbok av nøkkelbegrep for teatralsk analyse. Buenos Aires: Galerna.