Maleri av realismefunksjoner, teknikker og forfattere



den realistisk maleri Den erstatter de idealistiske bildene av tradisjonell kunst med virkelige hendelser, og prioriterer å skildre hverdagen. Dette skyldes deres sosiale og ideologiske følsomhet overfor de lavere klassene og de venstre bevegelsene.

Det er Gustave Courbet som lagde grunnlaget i 1861, da han sier at "maleri er en vesentlig konkret kunst og kan bare bestå i representasjon av virkelige og eksisterende ting".

Realismen er en kunstnerisk bevegelse som kommer fra Frankrike, i midten av XIX århundre, for å spre seg også av Storbritannia og senere, USA. Den begynner nettopp etter revolusjonen som omstyrtet monarken Louis Philippe i 1848. Den utviklet seg under det andre imperiet under Napoleon III og slutter mot slutten av 1800-tallet.

I begynnelsen foregår denne bevegelsen i litteratur med Campfleury (Jules François Félix Husson); Balzac og Luis Edmond Duranty. Og også i maleri, hvis maksimale eksponent var Gustave Courbet.

index

  • 1 Kjennetegn ved realistisk maleri
  • 2 Teknikker brukt
  • 3 forfattere og fremragende arbeider
    • 3.1 Gustave Courbet (1819-1877)
    • 3.2 Jean-François Millet (1814-1875)
    • 3.3 Honoré Daumier (1808-1879)
    • 3,4 England
    • 3,5 USA
  • 4 referanser

Egenskaper av realistisk maleri

For å kunne definere egenskapene, må det tas hensyn til at hovedformålet er, som Courbet uttrykker det, for å realisere verden som omgir den. For dette forkynner han å fange skikker, ideer og aspekter av tiden, og fremhever hans personlige visjon om virkeligheten.

Fortsatt, mer i innledningen til utstillingen av 1855, erklærer at "du må vite å gjøre" og at formålet er å produsere "levende kunst".

Det er Gustave Courbet som laget begrepet realisme for å gi navnet til bygningen som er bygget for den nevnte utstillingen: "Realistiske paviljong." Men innenfor denne bevegelsen er det ingen fullstendig enhet. Det er mange malere vurdert innenfor det, men det er ikke en strukturert eller homogen bevegelse.

Imidlertid kan følgende nevnes som noen av sine særegenheter:

-Representasjon av den daglige virkeligheten av samfunnets lav- og middelklassepopulasjon. Et eksempel på dette er "The Gleaners" av Jean-François Millet.

-Manglende glede, folk ser seriøst ut og det er derfor de er representert med mørke farger. På denne måten blir maleriene dyster som et middel til å demonstrere den vanskelige situasjonen som arbeidere opplever. Et oljemaleri som representerer det klart, er "Third Class Carriage" av Honoré Daumier.

-Bilde av urbane, landlige og fattige arbeidere vist i bøyde stillinger, og sliter med å utføre hardt manuelt arbeid. Dette kan ses i "The Stone Breakers" av Gustave Courbet.

-Utfordring av skillene i sosiale klasser som for eksempel finnes i "Young Ladies of the Village". Det er svært nær unge kvinner som representerer det fremvoksende landlige miljøet og den fattige bondeklasse som godtar deres veldedighet.

Teknikker brukt

For kritikerne av tiden, respekterte både Courbets maleri og hans samtidige av realisme ikke tradisjonelle teknikker. For dem var det en konfliktløs og respektløs kunst av gjeldende praksis fram til da.

Blant de teknikkene som sjokkerte de kunstneriske spesialister av tiden, er:

-For å styrke mye konturene av figurene som det skjer i Courbets første arbeid, "The Stone Breakers", som gir et "flatt" lerret.

-Manglende perspektiv og avslag på skala som i et annet Courbet-arbeid "Young Ladies of the Village" og i "Le déjeuner sur l'herbe" av Édouard Manet.

I tilfelle av Manets maleri, brøt kritikken av perioden i forargelse sammenlignet med verkene av Marcantonio Raimondi og Giorgione. Så de betraktet Manets behandling som usømmelig i forhold til de gamle mesterne.

Det samme skjedde med "Olimpia" basert på "Venus de Urbino" av Titian, som de betraktet konturert, flatt, grovt og grovt.

Imidlertid gav disse manipulasjonene i Manet, som senere grunnla Impressionism, og i Courbet, maleriet av realisme muligheten for at lerret ble avslørt som en todimensjonal støtte som kreativt er dekket med pigment. Og dette har vært muligheten for at fremtidige kunstnere kunne komme seg unna naturalismen.

Forfattere og fremragende arbeider

Gustave Courbet (1819-1877)

Skaperen av denne bevegelsen, i tillegg til hans mest anerkjente verk "The Stone Breakers" og "Young Ladies of the Village", er det en annen pioner som heter "A Burial at Ornans".

Men da dette arbeidet og "The Painting Studio" ble avvist av juryen til den universelle utstillingen i Paris i 1855, trakk han dem og grunnla sin Realism Pavilion.

Jean-François Millet (1814-1875)

Han malte scener av landlige liv som "Sheep Shearing Under a Tree". På denne måten hylte han den franske befolkningen som migrert fra landsbygda til industrialiserte byer.

En annen av hans verk er "The Gleaners", som viser den fattige landsbygden på den tiden. Og i "Woman with a Raike" gir hun figurene en skulpturell tilstedeværelse som ligner kunsten Michelangelo og Nicolas Poussin.

Honoré Daumier (1808-1879)

Denne maleren skiller seg ut for å illustrere de sosioøkonomiske forskjellene i urbane området. Dette gjøres gjennom opplevelsen av togreiser i rom i første, andre og tredje klasse.

I "Førsteklasses transport" er det ingen fysisk kontakt mellom de fire figurene. I "The Third Class Carriage" er det en mengde kvinner og menn. Fremhever blant dem en ung mor og hennes sovende barn som viser de daglige vanskelighetene til en tilsynelatende farløs familie.

Daumier utvarte seg også i grafiske verk for magasiner som "La Caricature" og "Le Charivari". I dem satiriserte bourgeoisiets og regjeringens tjenestemenn manerer.

Det er også kjent som "Rue Transnonain", publisert 15. april 1834 i Association Mensuelle Magazine. Der vises den voldelige undertrykkelsen av en arbeiders demonstrasjon. Selv om Daumier ikke var til stede, klarer han å beskrive brutaliteten til Louis-Philippes regjering.

Utenfor Frankrike kan du nevne:

England

Den har gruppen malere fra Pre-Raphaelite Brotherhood og Ford Madox Brown. De på Newlyn-skolen er også anerkjent som realistiske (7).

USA

Thomas Eakins med sitt arbeid "The Gross Clinic" og Winslow Homer med "Snap the Whip" (8).

referanser

  1. Musée d'Orsay. (2006). "Realisme". Hentet 30. mai 2018 fra musee-orsay.fr.
  2. Ross Finocchio (Oktober 2004). "Fransk realisme fra nittende århundre". Institutt for europeiske malerier, Metropolitan Museum of Art. Hentet 30. mai 2018 fra metmuseum.org.
  3. Musée d'Orsay. (2006). "Realisme". Hentet 30. mai 2018 fra musee-orsay.fr.
  4. Identifiser denne arten. "Realism Art Movement" i "Art Movements & Styles". Hentet 30. mai 2018 fra identifikasjonskart.
  5. Kunsthistorien, Moderns Kunstinsikt. "Realisme". Hentet 30. mai 2018 fra theartstory.org.
  6. Joaquín Yarza Luaces. (15. februar 2012) "Realisme og engelsk pre-Raphaelite" i kunsthistorie. Junta de Castilla y León. Hentet 30. mai 2018 fra web.archive.org.
  7. Donna Campbell (Anmeldt). "Realisme (sent 1800-tallet 1900-tallet)" fra "The New Book of Knowledge". Scolastic Art. Scholastic.com.