Dele:
Neoklassisk maling opprinnelse, egenskaper, forfattere og verk
den neoklassisk maleri Det var en omfattende bevegelse av nyklassisisme som utviklet seg i hele det europeiske kontinentet, som begynte på 1760-tallet. Det nådde sin største innflytelse i årtierene 1780 og 1790, oppe til rundt 1850.
Neoklassisk maleri understreket strenge lineær design og representasjon av klassiske temaer ved hjelp av arkeologisk korrekte konfigurasjoner og kostymer fra den antikke klassiske kunsten.
Den neoklassiske billedstilen understreket konturens kvaliteter, lysets effekter og overvekt av lys og sure farger.
De neoklassiske malere ga stor betydning for representasjonene av kostymer, scenarier og detaljer om deres klassiske fag med størst presisjon og historisk visdom mulig. i en slik grad at hendelsene kunne illustreres nøyaktig på sidene av de greske verkene.
De klassiske historiene, mytologien, Virgils verk, Ovid, Sophocles; så vel som de første hendelsene i den franske revolusjonen, tjente de som inspirasjon til maleren i den nyklassiske perioden. Dette fikk dem til å utvikle en rekke komposisjoner som er anerkjent som mesterverk av kunsthistorie.
index
- 1 opprinnelse
- 1.1 Innflytelse av Grand Tour of Europe
- 1.2 Arkeologiske utgravninger
- 1.3 Tidlig neoklassisk maleri
- 2 egenskaper
- 2.1 tema
- 2.2 Neoklassisk mot Rococo
- 2.3 Teknikk
- 2.4 Ansikts- og kroppsuttrykk
- 2,5 lineært perspektiv
- 2.6 Sammensetning
- 3 forfattere og fremragende arbeider
- 3.1 Jacques Louis-David
- 3.2 Jean-Auguste-Dominique Ingres
- 4 referanser
kilde
Innflytelse av Grand Tour of Europe
I midten av XVII-tallet ble det planlagt en tur som hadde til hensikt å krysse flere byer i Europa, og reiste hovedsakelig i jernbanen. Reisen igjen fra England, som passerer gjennom Frankrike, til endelig ankommer i Italia.
Vanligvis deltok deltakerne på Grand Tour intellektuelle av tid eller unge med god sosial status, som hadde til hensikt å vite og bli kjent med klassisk kultur.
På denne måten ønsket mange artister å nå en av de siste destinasjonene i Grand Tour: Roma. Derfra, illusjonen av en "retur" til klassikeren.
Arkeologiske utgravninger
Neoklassisk maleri ble preget av å involvere hendelser, tegn og temaer av gresk og romersk kunst. Dens utseende ble sterkt stimulert av vitenskapelige interesser i det attende århundre, midt i opplysningene.
Etter en rekke arkeologiske funn, spesielt med utgravninger i de romerske byene begravet i Herculaneum (startet i 1738) og Pompeii (startet ti år senere), var det en økning i interessen for fornyelsen av greco-romersk kunst.
De første arkeologene og artister av funnene i romerske byer ble gjort tilgjengelig for publikum gjennom deres nøye gravert reproduksjoner. Formålet med å etterligne prinsippene i gresk kunst var det som genererte fremveksten av neoklassisisme.
Tidlig neoklassisk maleri
Den tyske historikeren Johann Joachim Winckelmann var spesielt innflytelsesrik for de tidlige neoklassiske malere; Tysken tok den gresk-romerske stilen som "mester" av alle kunstneriske stiler.
Av denne grunn var de første malere fra den neoklassiske skolen basert på Winckelmanns ideer. Mange av kunstnerne var tyske studenter.
Den italienske Anton Raphael Mengs, franskmannen Joseph Marie Vien og den italienske portrettisten Pompeo Girolamo Batoni var pionerer i neoklassisk maleri; de var aktive i årene 1750, 1760 og 1770.
Selv om hans komposisjoner inneholdt poses og figurative arrangementer typisk for gresk skulptur, var de fortsatt sterkt knyttet til Rococo (tidligere kunstnerisk bevegelse).
funksjoner
tema
En av de mest karakteristiske egenskapene til neoklassisk maleri er en konsentrasjon på gresk og romersk kultur. De mytologiske temaene, i tillegg til en prioritering av den mannlige heroiske naken, typisk for greco-romersk kunst, var vanlig i de neoklassiske komposisjonene.
Homers gjerninger (Iliaden og Odyssey) pluss Petrarca dikt, var en kilde til inspirasjon for malere av denne stilen; mens noen få år senere var den franske revolusjonen hovedpersonen til de viktigste sammensetningene av den neoklassiske.
Slutten av disse nye komposisjonene hadde en propagandistisk betydning til fordel for Napoleon Bonaparte. Revolusjonens viktigste hendelser ble legemliggjort, heltesoffer, så vel som revolusjonens verdier gjennom maleri.
I mange tilfeller uthevede maleren ikke scener eller sanger av historiene, men handlet som en slags fortsettelse eller konsekvens av slike historier. Det var også vanlig å fortelle historier om andre verk.
Neoklassisk mot Rococo
Neoklassisisme var et uttrykk for opplyst tanke. Av denne grunn oppfylte mange av sammensetningene, utover å ha et kunstnerisk og estetisk formål, opplæringsfunksjonen som kreves av øyeblikkets intellektuelle bevegelse.
Faktisk, omtrent i år 1760, regisserte den franske encyklopedisten Denis Diderot en kritikk om Rococo, hvor han bekreftet at kunst var rettet mot utdanning kombinert med en moraliserende didaktikk. I den forstand var karakteren av den neoklassiske å kritisere den ekstravagante og dekorative Rococo.
teknikk
I det neoklassiske maleriet regnet en dramatisk, klar og kald belysning, hovedsakelig sentrert på hovedpersonen i komposisjonen. Chiaroscuro teknikken ble anvendt; Riktig bestemmelse av lys og skygge.
Generelt ble arbeidets hovedperson arrangert i midten av maleriet med en mer intens belysning, og etterlatt i det mørke mørket resten av tegnene i komposisjonen.
Sammenlignet med Rococo mangler det pastellfarger som lå til forvirring av maleriet, og heller ble syrefarger brukt. Maleriets overflate ble preget av å være jevn og så ren at forfatterens penselstrøk ikke ble lagt merke til.
Ansikts- og kroppsuttrykk
Den hvite bandasjen til komposjonsens helte ble fremhevet, noe som indikerte hovedpersonens skade og melankoli. Den generelle sammensetningen er noe teatralsk; det vil si ansiktsuttrykk og bevegelser er ment å indikere dyp smerte.
De fleste av komposisjonene kan være tilknyttet selv som et fotografi av en bevegelig scene. Ikke bare protagonistene i komposisjonene uttrykte lidelse; følgesvennene (kvinner og menn) uttrykker det samme melankoli.
Til tross for stillinger og følelser av tristhet og lidelse deformerte slike smerter ikke figurens ansikter. I en viss grad ble kroppens kroppsholdning karakterisert ved å være noe ubehagelig.
Lineært perspektiv
Linjært perspektiv er en teknikk der neoklassiske kunstnere projiserte en tredimensjonal på en todimensjonal overflate for generelt å ha en dybde for seeren.
I neoklassisk maleri er det eksemplifisert i proporsjoner av figurene; det vil si at de plasserte mindre figurer for å gi følelsen av at de var lengre unna den sentrale figuren som vanligvis er større i størrelse slik at den gir en følelse av nærhet.
sammensetningen
Neoklassicistiske komposisjoner understreket et enkelt tema og manglet andre temaer i maleriet som kunne distrahere seeren. På den annen side ble de fleste maleriene laget i olje på lerret.
I det første flyet ble et lite antall menneskelige figurer malt, mens i omgivelsene ble andre figurer med bruk av dybde arrangert.
Vanligvis figuren som vises i midten av sammensetningen hadde egenskapene til en perfekt anatomi (perfekt tygget abs), hvis ide ble hentet fra de klassiske skulpturene.
Forfattere og fremragende arbeider
Jacques Louis-David
Jacques Louis-David ble født 30. august 1748 i Paris, Frankrike, og har blitt ansett som den største representanten for neoklassisk maleri.
David fikk stor anerkjennelse takket være sine store canvases på klassiske temaer, som et av hans mest kjente verk: Horathiets ed, av 1784.
Da den franske revolusjonen begynte i 1789, fungerte han kort som kunstnerisk leder og malte sine ledere og martyrer i arbeidet Marats død, å være en av de mest berømte bildene av den franske revolusjonen.
Etter å ha oppnådd nasjonal og internasjonal berømmelse, ble han navngitt maleren til Napoleon Bonaparte. I tillegg til å være primært en maler av historiske hendelser, tjente han som en stor portrettist.
Horathiets ed
Horathiets ed Det er et verk av Jacques Louis-David malt i 1784. Maleriet ble raskt en suksess i møte med kritikk av tiden, og i dag regnes det som en av de største referansene til neoklassisk maleri.
Maleriet representerer en romersk legende om konflikten mellom de to konfronterende byene: Roma og Alba Longa. Den er blitt oppfattet som et høytidelig øyeblikk, full av ro, mot og patriotisme.
I arbeidet reflekteres konfrontasjonen til tre brødre, Horatti, mot sin far, som tilbyr sine liv for å sikre seieren til Roma i krigen mot Alba Longa.
Når det gjelder sammensetningen av maleriet, skiller bakgrunnen seg ikke ut og fokuserer på hovedkarakterene i arbeidet (de tre brødrene og faren, men mer på faren).
Jean-Auguste-Dominique Ingres
Jean-Auguste-Dominique Ingres ble født 29. august 1780 i Montauban, Frankrike. Det var en av elevene til Jacques Louis-David, kjent for å lage omhyggelig vedlikeholdte malerier for å opprettholde den klassiske stilen.
Ingres stod på lineær design i sine malerier, med et grunt plan og dempet farger. Han gjorde nakender som ble kjent som Det tyrkiske badet i 1862 eller Den store Odalisque i 1814. Begge sammensetningene er i hovedsak kald (typisk for neoklassisk) og briljant utført.
Det tyrkiske badet
Det tyrkiske badet er et oljemaleri malt på lerret festet til en skog av franskmannen Jean-Auguste-Dominique Ingres mellom 1852 og 1859 og endret i 1862.
Maleriet viser en gruppe naken kvinner i harembassenget; er preget av den erotiske som fremkaller de vestlige stilene i øst og er forbundet med det klassiske mytologiske temaet.
Dette maleriet utvider en serie motiver som Ingres hadde utforsket i andre malerier, for eksempel: Båren av Valpinçpå (1808) og Den store Odalisque (1814).
referanser
- Vestmaleri: Neoklassisk og Romantisk, Arthur Frank Shore, Robin Sinclair Cormack, David Irwin og andre, (n.d.). Hentet fra britannica.com
- Origins of Neoclassiscism, Portal ArtHistoryUnstuffed, (2009). Hentet fra arthistoryunstuffed.com
- Neoklassisk maleri, Encyclopedia of Art History, (n.d.). Hentet fra visual-arts-cork.com
- Famous Neoclassicism Painting, Portal Ranker, (n.d.). Hentet fra ranker.com
- Neoklassisk og romantisk maleri, Portal Essential Humanities, (n.d.). Hentet fra essential-humanities.net
- Neoklassisk maleri, Wikipedia på spansk, (n.d.). Hentet fra wikipedia.org