Tommaso Cavalieri Biografi, verk og teknikk



Tommaso Cavalieri (1509-1587) var tegneserier og samler av italiensk kunst som tilhørte aristokratiet i renessanseperioden. Til tross for disse referansene, var det som gjorde at han gikk over i kunsthistorien, hovedsakelig hans forhold til den berømte maleren og skulptøren Miguel Ángel Buonarroti.

Faktisk var Cavalieri en disippel av dette, og er også inspirasjonen til noen av de vakreste solnedgangene skrevet av den talentfulle italieneren; Det er enda noen som sier at unge Cavalieri var Miguel Ángels kjæreste på grunn av de diktes intime natur.

Miguel Angel Buonarroti, 57 år, møtte Tommaso Cavalieri da han var bare 22 år gammel. Siden da var Cavalieri disippel, venn, elsker og, etter kunstnerens død, vokter av alle hans eiendeler.

index

  • 1 Biografi
    • 1.1 Samlerens arbeid
    • 1.2 Erkjennelse som kunstkritiker
    • 1,3 død
  • 2 verk
    • 2.1 Ganymedas bortrykk
    • 2.2 Tityus straff
    • 2.3 Fallet av Phaeton
    • 2.4 Drømmen
    • 2.5 Poems dedikert til Cavalieri
  • 3 Teknikk
  • 4 referanser

biografi

Tommaso Cavalieri også -written som Cavalierie eller d 'Cavalieri- født omtrent mellom årene 1497 og 1510 i byen Roma, som da tilhørte pavestaten, territorier som var under den time pavens autoritet.

Om de første årene av denne artisten er det lite informasjon; Likevel er det kjent at han møtte Miguel Ángel i 1532, som han lærte å tegne med litt dyktighet. Faktisk er det sagt at Cavalieri hadde mye flyt og talent for billedlig ytelse.

Noen kilder indikerer at ble takket være påvirkning av skolen av Perikles, forholdet mellom Michelangelo og Tommaso inspirert av det som kalles kjærlighet "ideal platonisk" i antikkens Hellas, som besto av en intellektuell romantikk som Han var gestating mellom lærer og disippel, ligner det vennskapet som eksisterte mellom Sokrates og Platon.

Med andre ord var det dype og trofaste vennskapet som eksisterte mellom Buonarroti og hans disippel formet av en sterk kjærlighet til kunst og skjønnhet, samt kunnskap. Den eldre mannen ga intellekt og verktøy til de yngste, mens dette ga ham skjønnhet og et hyggelig selskap.

Samlerens arbeid

Takket være det fruktbare vennskapet med Miguel Ángel, klarte Cavalieri å komme seg til de øyeblikkelige artister, og hadde en viss berømmelse i sin historiske sammenheng. Dette tillot den unge mannen å gni skuldre med andre flotte malere, fra hvem han samlet et stort antall tegninger.

Denne samlingen er for tiden lokalisert i Royal Castle of Windsor Castle, som er bygget som en slags kontor innen Institutt for kongelige samlinger.

Dette betyr at de nevnte tegninger er under beskyttelse av Royal Household, hvis jurisdiksjon tilhører den britiske suverene Med andre ord er samlingen i spørsmålet beskyttet av monarkiet.

Anerkjennelse som kunstkritiker

Som følge av hans vanskelige og lidenskapelige arbeid som samler ble Cavalieri kjent blant paven og kardinaler, som betraktet ham som en ekspert på kunstnerisk felt. Dette tjente ham som "ekspertrådgiver" i verden av disse viktige tegnene.

På grunn av hans kjennskap ble Tommaso Cavalieri i 1548 valgt som en av de varamedlemmer av Fabbrica av hovedstaden, som ga ham ansvaret for å sikre installasjonen av Fatsi Capitolini; det vil si de øverste magistratene i den romerske republikken.

Listen over disse dommerne ligger i Palace of konservatorene, som ligger i Piazza del Campidoglio i Roma, midt imot det nye palasset, en del av det som er kjent i dag som Kapitolmuseene.

Utformingen av fasaden til bygningen ble laget av Michelangelo selv, selv om hans arbeid ble utført av Guido Guidetti.

død

Tomasso Cavalieri døde i Roma, som var hans fødested og hvor han utviklet mye av sitt kunstneriske liv, i år 1587.

verker

Det er ikke noe konkret register over emblematiske verk som er utviklet av Cavalieri. Det er imidlertid gyldig å si at det indirekte hadde stor innflytelse i kunstverdenen fordi det anslås at det var inspirasjonen til mange andre verk med stor repercussion og transcendens..

Ifølge kjennetegnene inspirerte den unge samleren noen av de vakreste ansikter malt av Michelangelo under sin kunstneriske karriere.

Faktisk er det teorier som Cavalieri var den modellen som brukes for versjon Buonarroti møte med Jesus fra Nasaret, og ble en av de mest populære stereotypier av denne viktige tall.

Det kan med andre ord fastslås at Cavalieri var en slags muse for den talentfulle italienske kunstneren. Av denne grunn ble navnet Michelangelo immortalized gjennom kunstens historie, som den som elsker elskerinne.

Nedenfor er noen av verkene, både malerier og sonneter, som ble inspirert av vennskapet mellom Buonarroti og denne unge mannen:

Kidnapping av Ganymede

På denne tegningen kan du se silhuetten til en ung og korpulent mann, som blir angrepet av en stor ørn.

Dette maleriet representerer den mytologiske historien om de unge Ganymede, som ble sagt å ha en fantastisk skjønnhet. Zeus, forført av sin prakt, bestemte seg for å bli en ørn for å nyte de fysiske egenskapene til de unge.

Arbeidet ble gjort omtrent i år 1532, ved bruk av bare kull og å anvende teknikken for mørk rydding. Derfor er det heller en skisse eller et praksismaleri.

Dessverre forblir bare kopier av arbeidet, siden originalen var tapt. Det sies at modellen som ble brukt av Michelangelo for denne tegningen var Tommaso Cavalieri.

Straffen av Tityus

Dette maleriet, også fra 1532, representerer en mannlig, muskuløs og ung figur som igjen blir angrepet av en fugl. Denne gangen handler det om historien Tityus, en demigod, en dødelig prinsesse og Zeus sønn.

Tityus prøvde å voldte en av gudinnene og, som straff, ble fordømt i Hades, hvor de satte ham fast i en stein. I tillegg var en del av straffen at to fugler ville rive og spise skinnene i magen for all evighet.

Connoisseurs sier at Cavalieri ble brukt som en modell av Michelangelo for å utvikle figuren til den fordømte demigoden.

Fallet av Phaeton

Dette arbeidet, som ble oppnådd i 1533, representerer Phaetonas sønn, Apolo sønn, som ønsket å lede Solens vogn som tilhører sin far. Til slutt skjedde en ulykke med kjøretøyet, så Zeus måtte gripe inn i situasjonen ved å drepe Phaeton for å redde jorden.

I maleriet der Chiaroscuro teknikk klarer også, kan du se tre divisjoner: den første er Zeus riding en ørn, er det andre transport av Apollo faller til jorden sammen med Phaeton, og den tredje er de observerer noen bekymrede og skremte menneskelige figurer, som dekker øynene sine for faren.

Med hensyn til dette maleriet, skrev Michelangelo et notat til Cavalieri som ber om din ærlige mening om skissen, sier at, om ikke til sin smak, maleren umiddelbart ville gjøre en versjon mer egnet til smak og krav til unge.

For tiden er bare tre versjoner av denne tegningen bevaret (en av disse er den han ga til Cavalieri). Disse skissene er reservert i British Museum.

Drømmen

Connoisseurs sier at dette maleriet ikke er direkte relatert til Cavalieri; På grunn av dens likhet med de tidligere tegningene antas det imidlertid at den unge aristokratens ansikt tjente som modell for den mannlige figuren som rammer tegningen.

Ifølge forskerne er dette arbeidet ikke knyttet til gresk mytologi. Snarere antas det at maleriet var et direkte produkt av malerens inspirasjon, og bare viet seg til skjønnheten i kunstnerisk skapelse.

Dikt dedikert til Cavalieri

Av de 300 dikter som Miguel Ángel skrev under sin karriere som kunstner, var 30 dedikert til Tommaso Cavalieri. De fleste av disse diktene opprettholder den klassiske strukturen til sonnet, som tilsvarer en serie kvartetter og termer.

Det sentrale temaet for hans dikt var den fascinasjonen han følte for den unge aristokraten, spesielt hans fysiske skjønnhet. I tillegg fikk han også lov til å oppleve sin kjærlighetslidenskap. Med andre ord kan det sies at Michelangelo dikter dedikert til Cavalieri var homoerotiske i karakter.

teknikk

Den kunstneriske epoken der Tomasso Cavalieri utviklet seg, var renessansen. Som angitt ovenfor, er det ingen oversikt over transcendentale verk utviklet direkte av denne artisten.

Det kan imidlertid sies at renessansensteknikken, som fungerte som en kontekst for Cavalieri, hovedsakelig var formet av ideen om harmoni og symmetri, påvirket av greco-romersk kunst..

Derfor var geometriske figurer og bruken av perspektiv elementær ikke bare i maleri, men også i andre disipliner som skulptur og arkitektur.

Når det gjelder skrivingen, måtte diktene være harmoniske og bemerkelsesverdig rytme; i tillegg skal de passe perfekt med metriske strukturen. Gjennom solnedgangene demonstrerte Michelangelo påvirkning av sin historiske kontekst, siden hans dikt er anerkjent for sin skjønnhet, symmetri og perfekt rim, spesielt på italiensk

referanser

  1. Franco, S. (1978) Renaissance Letters (bokanmeldelse). Hentet fra ProQuest: search.propquest.com
  2. Panofsky, S. (1984) Postskrift til Tommaso Cavalieri i Scritti di Storia dell'arte i onore di Roberto Salvini. Gjenopprettet fra OpenBibArt: openbibart.fr
  3. Tanaka, H. (1996) Il Giudizio universale di Michelangelo og jeg disegni per Cavalieri. Gjenopprettet fra OpenBibArt: openbibart.com
  4. Marongiu, M. (2002) Myten om Ganimede prima e dopo Michelangelo. Gjenopprettet fra OpenBibArt: openbibart.fr
  5. Marongiu, M. (2013). Tommaso de 'Cavalieri Nella Roma di Clemente VII E Paolo III. Gjenopprettet fra Issuu: issuu.com
  6. Tomasso Cavalieri. Hentet fra Wikipedia: wikipedia.org