Édith Piaf Biografi og diskografi



Édith Piaf (1915-1963) var en fransk sanger, sangskriver og skuespillerinne, hvis karriere gjorde henne til en av de mest kjente artister i verden. Fra det øyeblikk hun fødte til hennes død, opplevde sangeren en serie personlige tragedier som markerte hennes karakter.

Noen mener at de vanskeligste øyeblikkene han passerte, på en bestemt måte påvirket tolkningen av hans sanger. Med hjelp av forskjellige komponister klarte han å skrive flere sanger som ble ikoner, både for den musikalske historien til Frankrike og for resten av verden. Blant de viktigste brikkene ble de funnet Livet i rosa Livet i rosa og Nei, jeg angrer ikke noe.

Det antas at de problemene hun gikk gjennom, førte henne til å generere en avhengighet i å konsumere rusmidler og alkohol, noe som kunne ha forverret helsen betydelig.

index

  • 1 Biografi
    • 1.1 Første år
    • 1.2 Åpenbaring av talent
    • 1.3 Start av sin kunstneriske karriere
    • 1.4 Musikk og teater
    • 1,5 andre verdenskrig
    • 1,6 Maturitet
    • 1.7 Kjærlighet tragedie
    • 1.8 Narkotika og ekteskap
    • 1,9 Moustaki og Sarapo
    • 1.10 Død
  • 2 Diskografi
    • 2.1 Liv i rosa
    • 2.2 Publikum
    • 2.3 Milord
    • 2.4 Nei, jeg angrer ikke noe
  • 3 referanser

biografi

Første år

Édith Piaf ble født 19. desember 1915 i Paris, Frankrike, under navnet Édith Giovanna Gassion. Hennes første år ble preget av en rekke vanskeligheter som hun begynte å krysse fra fødselsdatoen, frukten av forholdet mellom en reise sanger og en akrobat.

Faren hans, Louis Alphonse Gassion, forlot sin mor, Annetta Maillard, forlatt henne gravid med Édith. På grunn av denne situasjonen måtte moren til å føde Édith Piaf helt alene, midt på en gate i Gaul-landet..

De usikre forholdene der den første moren ble funnet, motiverte henne til å forlate jenta med sin mors bestemor, den marokkanske Emma Saïd Ben Mohamed. Noen har teorien om at damen matet Piaf med vin i stedet for en flaske, med unnskyldningen at drikken eliminerte noen mikrober.

Kort tid senere, reorganiserte Piaf med sin far, som måtte forlate for å kjempe i krigen like etter deres gjenforening. Dette førte til at mannen forlot minderen som var ansvarlig for sin bestefar, som var eier av en bordell, hvor hun ble reist.

Åpenbaring av talent

Da Édith Piafs far kom tilbake fra krigen tok han jenta med seg. En del av barndommen hans ble brukt sammen med sin far på gatene, øyeblikk hvor den unge sangeren oppdaget det talent han hadde.

Teorien er at omtrent 15 år fraskilt fra sin far til å starte på egen vei.

År senere ble han forelsket i en mann som han hadde sin første datter i 1932, da Piaf var 17 år gammel; dog døde barnet to år etter at de ble syk med meningitt. Etter den lille jentens død fortsatte sangeren å demonstrere sitt musikalske talent i gatene.

Hans utholdenhet tillot at i 1935 ble oppdaget av Louis Leplée, leder av en fransk cabaret. Mannen hyret henne og ga henne et kunstnerisk navn for å jobbe på stedet, som ble hennes formelle scenenavn år senere: "La Môme Piaf", oversatt til spansk som "La Niña Piaf".

Starten av hans kunstneriske karriere

Arbeidet i kabaretten serverte Édith Piaf som et springbrett for samme år for å lage debut i teatret. I tillegg, et år etter å ha startet arbeidet på kabaret, ble Piaf oppdaget av Nissim Jacques, kjent som Jacques Canetti, som var eier av plateselskapet Polydor..

Den unge sangeren signerte en kontrakt med Canettis etikett og registrerte sitt første album i 1936, som tok tittelen på Bellens barn, eller Les Mômes de la cloche. Albumet var en rungende suksess i tidenes samfunn, noe som gjorde at den ble en av de mest kjente nye sangerne av tiden.

Til tross for dette ble Louis Leplée myrdet det samme året han spilte inn albumet. Det antas at hendelsen satte Piaf i den offentlige arenaen til å bli identifisert som en del av skandalen.

Kvinnen ble utspurt av politiet i undersøkelsen av saken, som truet hennes karriere; kort tid etter, hjalp den franske komponisten Raymond Asso henne til å gjenoppta sin kunstneriske retning og la offentlige skandaler bak.

År etter konflikten begynte Piaf å vises i prestisjetunge haller i Paris, med komponister som Marguerite Monnot og Michel Emer å skrive sanger bare for henne.

Musikk og teater

I 1936 debuterte sangeren i en av teatrene av større betydning i Paris, og det er referanser som antageligvis overbeviste Asso direktør for lokalet. Hans presentasjon var vellykket og hans karriere tok et stort skritt fremover.

Samme år deltok han i Gutten, bedre kjent som Garçonne: hans første film, som var ansvarlig for regissøren, manusforfatter og fransk skuespiller Jean de Limur.

Noen antar at Piaf fire år senere, i 1940, møtte skuespilleren Paul Meurisse, med hvem det antas at han hadde et romantisk forhold.

Det året triumferte sangerinne i det parisiske teatret "Bobino" takket være en sang skrevet for henne og for Meurisse, av Jean Cocteau, som ble oppkalt etter Le Bel Indiférent, eller Bel Likegyldig som det er kjent på spansk.

Ifølge flere kilder til informasjon, tillot dette stykket Piaf å demonstrere sitt talent for å tolke dramatikk.

I 1941 stjernet han seg mot Meurisse i filmen Montmartre-sur-Seine, regissert av Georges Lacombe. Under produksjonen av filmen møtte Édith Piaf Henri Contet, en tekstforfatter, filmkritiker og skuespiller som ble en av sangerens hovedkomponister..

Andre verdenskrig

I løpet av krigen, forlot Piaf sitt kunstneriske navn for å bli Édith Piaf. Det antas at han på den tiden ga konserter der han utførte sanger som inneholdt en dobbel betydning for å ringe for å motstå nazistiske invasjonen.

I tillegg antas det at den franske sangeren ble en trofast forsvarer av jødiske kunstnere som ble forfulgt av myndighetene i Tyskland.

modenhet

Ifølge historiske historier av tiden, i 1944, da Piaf var omtrent 29 år gammel, opptrådte han på Moulin Rouge. Dette var en av de mest berømte kabarene i Paris. Det antas at han møtte den italiensk-franske skuespilleren Yves Montand, som han ble forelsket i.

Piaf introduserte sångeren til berømte folk på showet; I tillegg antas det at han var ansvarlig for Montands karriere til det punktet at Henri Contet kom for å skrive sanger for ham.

I 1945 skrev Édith Piaf seg selv en av de mest internasjonalt anerkjente sangene: La vie en rose, kjent på spansk som Livet i rosa. Det antas at emnet ikke ble tatt i betraktning først, og sångeren tok mer enn et år å tolke det.

Et år senere, i 1946 deltok Montand og Piaf i filmen Étoile sans lumière, også kjent som Star uten lys, i hvilken tur paret skiltes.

Samme år møtte kunstneren gruppen Compagnons de la Chanson (Ledsager av sangen), med hvem han tolket Les Trois Cloches (De tre klokkene), et stykke som var svært vellykket i sitt land.

Elsker tragedie

I 1948, da kunstneren var touring New York, møtte hun en berømt fransk bokser av tiden som heter Marcel Cerdan.

Begge ble forelsket i hverandre, men et år senere, 28. oktober 1949, reiste atleten for å møte Piaf da han led et flykrasj som forårsaket hans død.

Arrangementet motiverte tolken til å skrive med Marguerite Monnot en av hennes mest kjente sanger: L'Hymne à l'amour, kjent på spansk som Kjærlighetssangen.

Den tragiske historien til sangeren, både fra barndommen og hennes kjærlighetsliv, ga en dramatisk stil til stemmenes uttrykksevne, så hun kunne flytte sine lyttere med fortolkningene hun laget av sanger som ofte handlet om tap og kjærlighet.

I 1951, to år etter bokserens død, møtte Édith Piaf den franske sanger-låtskriveren Charles Aznavour som, i tillegg til å skrive sanger som Pluss bleu qui vos yeux (Mer blå enn øynene dine) eller Jesebel, han ble også hans assistent, sekretær og fortrolige.

Narkotika og ekteskap

Samme år som sangeren møtte Aznavour, led hun to trafikkulykker. Tilsynelatende forlot den andre ulykken henne alvorlig vondt og sår, noe som krevde at hun fikk en dose morfin; Noen dager senere hadde hun blitt avhengig av smertestillende.

Det er også kjent at hun var involvert i avhengighet av alkohol og narkotika. Til tross for depresjonen som skyldes tapet av Cerdan, møtte franskmannen kort tid etter den franske sangeren Jacques Pills, som han angivelig gift seg i juli 1952 i en kirke i New York.

I 1953, som et resultat av hans avhengighet, begynte han en rehabiliteringsprosess for å avgifte seg for stoffene han forbruket, og som langsomt ødela ham..

Piaf og piller skilt i 1956, fire år etter at de ble gift. Samme år ble Piaf en viktig figur i forestillinger av musikkhaller; han klarte å redusere alkoholforbruket betydelig, men hans helse var allerede i en avansert tilstand av forverring på grunn av hans avhengighet.

Moustaki og Sarapo

I 1958 møtte han sanger-låtskriveren og skuespilleren Georges Moustaki, med hvem han begynte et forhold. Noen måneder senere hadde Piaf en trafikkulykke med sin nye kjærlighet som forverret helsen sin.

I 1959 svarte sangeren mens hun var på scenen i New York, så hun ble operert på et øyeblikk. Like etter forlot Moustaki henne.

I de neste to årene fortsatte Piaf å skrive sanger med hjelp av andre komponister; Men i 1961 klatret han igjen til plattformen til El Olimpia, en teaterhall i Paris, som møtte behovet for å dekke sine økonomiske problemer.

Samme år møtte han den siste mannen han elsket: Theophanis Lamboukas, en sanger og fransk skuespiller med kallenavnet av sangeren som "Sarapo". I oktober 1962 ble begge kjendiser gift.

Hans forverrede helsetilstand forhindret ham ikke i å fortsette å triumfere i musikkverdenen i et par år, takket være sin gode stemme.

død

Édith Piaf tilbrakte sine siste måneders liv i Frankrike. En leveren kreft drepte ham ved 47 år, 10. oktober 1963 i Plascassier, en gallisk kommune som ligger i den franske byen Grase.

Imidlertid er det også antatt at den franske sangeren kan ha dødd fra en aneurisme som følge av leversvikt, en sykdom som ofte skyldes overskudd av narkotika og alkohol.

Tusenvis av mennesker deltok i begravelsen av Édith Piaf, som ble begravet i kirkegården Père Lachaise, som ligger i Paris.

Diskografi

Livet i rosa

Betraktet av noen som Édith Piafs flaggssang og en hymne av Frankrikes musikalske historie, Livet i rosa Den ble skrevet av sangeren i 1945.

Melodien ble komponert av Louis Gugliemi, bedre kjent som Louiguy; Det antas at Marguerite Monnot også deltok i utarbeidelsen av sangen.

Først ble verdien av stykket ikke tatt i betraktning av tolkets og hans lagers partnere; Men mer enn et år etter å ha blitt skrevet, hadde sangen stor innflytelse på samfunnet av tiden.

Publikum

Publisert i 1957, Publikum, bedre kjent som La Foule, var en sang som først ble skrevet av den argentinske komponisten Ángel Cabral i 1936 og utført av en rekke artister på internasjonalt nivå.

Brikken ble opprinnelig kalt La ingen vite om min lidelse. Det antas at når Édith Piaf lyttet til sangen, bestemte han seg for å ta melodien til Frankrike, og en gang forklarte en annen forfatter teksten og tittelen på stykket for å beholde den instrumental delen; øyeblikk der det skjedde å bli kalt Publikum.

Milord

Georges Moustaki og komponert musikk av Marguerite Monnot, denne sangen ble spilt inn i 1959. Han sier han ble inspirert av barndommen til sangeren mens han levde i sin bestemors bordell. Milord det ble en av de mest betydningsfulle musikalske delene av midten av det tjuende århundre i Europa.

Nei, jeg angrer ikke noe

Bedre kjent med navnet på fransk, "Ikke, du regjerer deg"Er en av sangene tolket av Piaf at mer berømmelse nådd.

Sangen ble utført i 1960 av sangeren da to komponister tilbød henne stykket å synge det. Denne sangen nådde en slik suksess at den ble tolket og brukt av mange kunstnere rundt om i verden.

referanser

  1. Édith Piaf, Portal Musique, (2008) hentet fra musique.rfi.fr
  2. Édith Piaf, Wikipedia på fransk, (n.d.). Hentet fra wikipedia.org
  3. Édith Piaf, Portal Linternaute, (n.d.). Hentet fra linternaute.com
  4. Édith Piaf, Wikipedia på engelsk, (n.d.). Hentet fra org
  5. Édith Piaf, Portal Encyclopedia Britannica, (2018). Hentet fra britannica.com
  6. Édith Piaf Biografi, Portal Biografi, (n.d.). Hentet fra biography.com
  7. Ni sanger som vi fortsatt husker Édith Piaf, Daily Portal El País of Spain, (2015). Hentet fra elpais.com