Johann Sebastian Bach biografi, stil og musikalsk arbeid



Johann Sebastian Bach (1685 - 1750) var en fremtredende tysk musiker og komponist av barokktiden. Han regnes som en av de største komponistene av all tid. I tillegg har han blitt beundret for å være en stor organist og ekspert i etableringen av disse instrumentene.

Bach var medlem av en berømt familie av musikere fra Nord-Tyskland. Han ble anerkjent for å ha skapt Konserter av Brandenburg, Lidenskapen ifølge San Mateo, den Masse i B mindre og mange andre mesterverk i kirken og instrumental musikk.

Han tilbrakte flere år av sitt liv som musiker for de protestantiske kirkene i de tyske byene Arnstadt og Weimar. I Weimar klarte han å utvide sitt musikalske repertoar i orgelet. Deretter i Köthen, han ble mer forpliktet til kammermusikk (komponert med få instrumenter).

Bach beriket musikalske stilarter av æra gjennom mestring av kontrapunkt og utenlandske rytmer; spesielt de i Italia og Frankrike. Blant materialene ifølge Bach kantater hundre der han diskuterte hellige temaer og emner inkluderer kirke.

index

  • 1 Biografi
    • 1.1 Første år og studier
    • 1.2 Smaker for orgel
    • 1.3 Bo i Arnstadt
    • 1.4 Opphold i Weimar
    • 1.5 Opphold i Köthen
    • 1.6 Opphold i Leipzig
    • 1.7 Siste år
  • 2 stil
    • 2.1 Innflytelse av barokk og sekulær stil
    • 2.2 Harmoni i fire par
    • 2.3 Modulasjoner
    • 2.4 Ornament
    • 2,5 kontrapunkt
  • 3 Musikkarbeid
    • 3.1 Konserter av Brandenburg
    • 3.2 Passion av San Mateo
    • 3.3 Variasjoner av Goldberg
  • 4 referanser

biografi

Første år og studier

Johann Sebastian Bach ble født 21. mars 1685 i Eisenach (hertugdømmet Sachsen-Eisenach), i det Sacrum-germanske romerske imperiet (det er nå Sachsen, Tyskland).

Han vokste opp under påvirkning av en stor musikalsk familie. Hans far, Johann Ambrosius Bach, var regissøren av musikerne til sin hjemby, og de fleste av hans onkler var profesjonelle musikere.

Faren instruerte ham til å bli musiker siden Bach var veldig ung, med fiolin og cembalo var en av hans første instrumenter. Hans eldre bror, Johann Christoph Bach, lærte ham å spille clavichordet og ga ham de første leksjonene av samtidsmusikk.

Han begynte sin studier på skolen mellom 1692 og 1693 og tjente som en god student, til tross for de gjentatte feilene hans. Foreldrene hans døde før 1695, så hans eldre bror var den som tok seg av sin oppdragelse og studier.

Hans bror Christoph hadde vært student av den anerkjente keyboardkomponisten Johann Pachelbel og lært keyboardleksjoner til sin bror. Ved 1700 hadde han allerede utviklet en privilegert stemme som sikret ham et sted i barnekoret på Michaelskirche-skolen i Lüneburg.

Smaker for orgel

Stemmen hans forverret merkbart uten tilsynelatende grunn, så han bestemte seg for å lene seg til andre grener av musikk. Han bodde i Lüneburg fordi denne byen er et lite musikalsk senter. Han begynte å studere musikk på egen hånd i biblioteket i sin skole, der han ble interessert i kirkelige komposisjoner.

I løpet av sin uavhengige musikalske studier lyttet han til den tyske organisten og komponisten Georg Böhm, som er en av hans første påvirkninger for hans senere orgelstudier. Ved 1702 hadde han allerede blitt en ganske kompetent organist.

I 1703 ble han medlem av orkesteret til Johann Ernst (Duke of Weimar), selv om det ikke er kjent hvordan han kom dit. Imidlertid var hans opphold i orkesteret foreløpig; Bach hadde interessert seg i et av de organene som ble bygget ved den nye kirken i Arnstadt, Tyskland.

Bo i Arnstadt

Når byggingen av orgelet var ferdig, bidro han til å bevise det, og i august 1703 ble han utnevnt til offisiell organisatør på stedet ved 18 år. Han ble gitt en generøs lønn for sine aktiviteter i Kirken. Derfra viet Bach seg til å spille orgelet på en profesjonell måte.

I Arnstadt, fikk han anledning til å bli kjent med sammensetningen av den tyske Dietrich Buxtehude. Dietrich var en av de mest betydningsfulle eksponentene til orgelmusikkskolen i Nord-Tyskland.

I de første årene i Arnstadt hadde Bach utviklet en upåklagelig musikalsk kultur, spesielt i korene til tjeneste for den ortodokse lutherske kirken. Bach var imidlertid misfornøyd med sangene på koret og til og med kom til å respektløse en av dem. Til tross for det ble han ikke sparket på grunn av sin store evne som musiker.

I 1708 hadde han allerede lært alt som hans musikalske forfedre kunne lære ham. Han hadde studert alene og hadde utviklet et medfødt talent mot fransk orgel og instrumentmusikk. Kort tid giftet han seg med sin fetter Maria Barbara Bach i kommunen Dornheim.

Bo i Weimar

Hans interesse for å finne en bedre jobb førte til at han bestemte seg for å flytte til Weimar, en liten by med høyt kulturelt innhold i Tyskland. Bach ble medlem av orkesteret og konsentrert seg om orgel.

I 1713 deltok han i en av de første feiringen av retten, som inkluderte hans første forestilling som komponist i en kantat (en sammensetning for en eller flere stemmer).. Kantens jakt Det var hans første cantata; ble utviklet til herding av bursdagen til Duke Cristian de Saxony-Weissenfels.

Det følgende året ble Bach konsertmester med plikt til å komponere en kantat hver måned. Hertigen hadde økt lønnen til musikken på en ganske slående måte. Faktisk hadde Bach muligheten til å jobbe i en annen by i Tyskland, men han avviste den.

Til tross for at de har komponert flere kantater mellom 1708 og 1714, er mange av navnene på dem ikke kjent. Det som er kjent er at han introduserte nye stiler og former for samtidskomposisjon i italienske operaer, med kombinasjoner av komponister som Antonio Vivaldi.

Blant verkene som er komponert i Weimar, er sammensetningen tittel Liten orgelbok, en samling av 46 orgelkoralpreludier.

Bo i Köthen

Leopold, Prinsen av Anhalt-Köthen, ansatt Bach i 1717 for å jobbe som musikkleder. Prinsen satte pris på Bachs talenter: han tilbød ham en god lønn og friheten til å komponere og fungere som musikken likte best..

Prinsen var en kalvinist; Følgelig var de fleste av Bachs komposisjoner i denne perioden sekulære. Disse inkluderer: orkester suiter, suiter for cello, sonater og partitur for solo fiolin og Brandenburg konserter.

I tillegg skrev han noen personlige cantatas for prinsens bursdag og andre stykker som presidenten bestilte ham. I 1720, da Bach fortsatt jobbet for Prince Leopold utenfor byen, døde komponistens kone plutselig.

Året etter møtte han Anna Magdalena Wilcke, en ung sopran som var 16 år yngre enn Bach. Den unge kvinnen handlet i kjøttet i Köthen og de giftet seg samme år. Nesten umiddelbart ble deres første barn født.

Bach levde en av sine lykkeligste dager gitt sitt gode samarbeid med prinsen; Imidlertid begikk Leopoldo seg i 1721 og forholdene for hans forhold forverret betydelig. Den nye prinsessen krevde mye oppmerksomhet fra prinsen, så han måtte forsømme sine hobbyer.

Bo i Leipzig

Bach tenkt på å flytte fra by til Leipzig og søke på stillingen som direktør for kirkemusikk. For dette måtte han utføre flere tester for å oppnå den stillingen han ønsket i den tyske byen. Han ba om Fyrstendømmet Köthen å forlate en slik by og kunne flytte til Leipzig.

I Leipzig begynte en ny syklus av cantataer; han skrev i løpet av det første året 52 av de såkalte korskantatene. På den tiden ble den tyske komponisten rost for sin fenomenale musikalske rytme. Likevel virket Bach aldri inspirert, fordi han måtte skrive et stort antall stykker hver uke for å fullføre sitt arbeid.

I tillegg var han korsdirektør i salmene og gjennomført sin egen kirkelige musikk. Hans barokke stil ble sett på som tradisjonell, noe som var bra for musikkens kjennere av tiden.

Bach relaterte sin musikk til symbologi; hans tendens var å gå utover lydelementene. Den tyske musiker, klassifisert som en religiøs, betraktet hans brikker som et form for tilbedelse av Gud.

For dette tok han de symbolske elementene for å uttrykke musikken på en poetisk måte, for å oppnå maksimal mulig perfeksjon. Eksemplet på denne dimensjonen er i komposisjonen rettet Ha barmhjertighet, Herre, på meg, skrevet i 1729.

De siste årene

Fra 1740 til 1748 endret Bachs stil seg gradvis, og kombinerte gamle elementer med mer moderne. I 1747 besøkte Bach retten til kong Frederik II av Preussen i Potsdam. På det møtet spilte kongen en sang for Bach og ba ham improvisere. Bach adlød og tok en av de fasjonable instrumentene for øyeblikket, fortepiano.

Fortepiano er en kombinasjon av to instrumenter: en streng og ett tastatur, så det var relativt enkelt for Bach å utmerke seg. Derfra lagde han flere komposisjoner til kong Frederik II av Preussen. Denne musikken ble betegnet som Det musikalske tilbudet.

Denne samlingen av Bach for kongen var basert på et unikt musikk tema, dedikert spesielt til den preussiske konen. I tillegg laget han andre komposisjoner som cantatas, choral preludes og canonical variasjoner (musikalske komposisjoner med improvisasjoner) for Society of Mizler, i Leipzig.

I løpet av de siste årene av hans liv hadde en stor komposisjon mesteparten av sin tid. Omkring 1742 begynte han å skrive arbeidet med tittelen Kunsten å fly, stykke som ikke kunne fullføres før hans død.

I 1749 kom Bachs helse til et kritisk punkt. Det er lite kjent om sykdommen hans og hva som forårsaket det, bortsett fra at han ble operert to ganger for øyekirurgi. Bach døde 28. juli 1750, etter komplikasjoner i sin medisinske behandling.

stil

Innflytelse av barokk og sekulær stil

Bachs komposisjoner passer til barokkstilen av tiden. Den tyske komponisten komponerte utallige konserter og suiter (en type musikk som består av instrumentale bevegelser med dansformål).

I barokmusikken ble det forventet at komponister og musikere generelt ville bruke improvisasjon. I tillegg pleide komponistene å utarbeide deres komposisjoner slik at de ble brukt til dansen.

Den barokke stilen til Bach ble preget av overdreven ornament og dekorasjon i hans komposisjoner. Bach arvet fra barokkstilen sitt brede utvalg av komposisjoner, blant annet dominert kantantene, sonatene og konsertene til solister.

Religiøs musikk var i sentrum av Bachs produksjon i mange år. De hellige verkene han skapte, ble ikke bare sett som en del av hans håndverk som musiker, men som en sann hengivenhet til Gud. I mange av hans stykker kan du tydeligvis se Calvinismens innflytelse i hans tanker.

Harmoni i fire par

Harmoni i fire par er en sammensetning skrevet for fire stemmer eller fire musikkinstrumenter. Mens denne harmonien ble opprettet før sin tid, tilpasset Bach det til mange av hans komposisjoner. Den var hovedsakelig representert i Bachs kor og som akkompagnement til andre instrumenter.

Harmonien i fire par var typisk for barokktiden. I tilfelle av Bach komponerte han de kjente lutherske salmer; disse ble vekselvis kalt fire-stemme kor, hvor en stemme eller instrument er gitt fremtredende, som for eksempel viola. Bachs cantatas de coral var også en del av harmonibevegelsen til de fire parene.

modulasjoner

Modulasjonene, kjent som endringene i løpet av et stykke musikk, tilsvarer et annet av egenskapene til Bachs stil som var uvanlig for tiden. Generelt barokinstrumenter begrensede mulighetene for modulering, men Bach perfeksjonerte denne teknikken.

Komponisten opplevde moduleringen i mange av hans stykker. For eksempel har det lagt til forskjellige toner, forvirrende sangen med noe instrument. Musikkinstrumenter pleide å være begrenset blant dem i barokk perioden. Det vil si at de var knyttet til en parameter og et visst nivå av tuning.

Imidlertid skapte Bach "rare tones" i mange av hans instrumenter. Andre musikere av tiden ventet også å eksperimentere med instrumentene; Til tross for det var det Bach som kom lengst med modulering. Når det gjelder tastaturet, tillot tyskerne alle nøklene til å bli brukt til å produsere en ny melodi.

ornament

Utsmykket i musikken er basert på utsmykninger (notater lagt til å dekorere komposisjonene). På den tiden var ornamentet i komposisjonene til tolkens smak mer enn komponisten. I tilfelle av Bach var ornamentasjonen ikke et alternativ for utøveren, men en nødvendighet for den gode sonar av komposisjoner.

Deres ornamenter pleide å være ganske forseggjort. For eksempel, i tilfelle av sammensetningen rettet aria, Den inneholder en rik og variert ornament i nesten hele stykket. Faktisk gjorde Bach selv flere merknader for å undervise sin eldste sønn om ornamentasjon i komposisjoner.

kontra

En annen av de mest karakteristiske egenskapene til Bachs stil er den omfattende bruken av kontrapunkt. Kontrapunktet er forholdet mellom to eller flere stemmer som er harmonisk forbundet, men som er uavhengige av rytmen og konturen.

Lekkasjen (en prosedyre der musikalske ideer er overlappende) er den mest karakteristiske for barokkstilen og typisk for motspill. Bach var kjent for å være en av kunstnerne som hadde mer variasjon i komposisjonene i denne stilen. I tillegg var det en typisk kunst av barokk musikk.

Mange av Bachs komposisjoner var strengt kontrapunktale; de som ikke var preget av forskjellige melodiske linjer fulle av improvisasjoner, eller følger regelen for harmonien i de fire delene.

Bachs komposisjoner besto av en blanding av uavhengige melodier som i sin union skapte en nesten perfekt konstruksjon, i en enkelt melodi. Karakteristikken for denne melodieblandingen skiller seg fra mange komponister av sin tid.

Musikalsk arbeid

Brandenburg Konserter

den Brandenburg Konserter De besto av en samling av seks instrumentarbeid skrevet av den tyske komponisten Johann Sebastian Bach i 1721. Sammensetningen besto av en rekke solister og et lite orkester.

Arbeidet var dedikert til Christian Ludwig, Marquis of Brandenburg (yngre bror til kong Frederick I of Prussia). Det er for tiden ansett som en av de beste orkestrale komposisjonene til tiden og barokkmusikken generelt.

I hver konsert skapte Bach soloroller for ulike instrumenter; inkludert deltakelse av nye instrumenter i hver av dem.

Passion av San Mateo

den Passion av San Mateo Det er en stor oratorio, forstått som en sammensetning spesielt rettet mot orkestre, kor og solister, skrevet av Bach i 1727. Dette stykket består av et dobbeltkors og dobbelt orkester. På grunn av dette er det anerkjent som en flott musikalsk sammensetning.

Det er et verk som omhandler kapittel 26 og 27 i Matteusevangeliet (fra Martin Luther Bible) med interspersed koraller og arier. Det regnes som en av mesterverkene og klassikerne av hellig musikk. Denne typen musikk var relevant i den vestlige verden, tolking liturgiske tekster som fremkalte Gud.

Goldberg-variasjoner

den Goldberg-variasjoner De ble skrevet for clave (keyboard instrument) av Johann Sebastian Bach. Arbeidet består av en aria, et stykke dedikert til en enkelt stemme, ledsaget av et sett med 30 variasjoner. Variasjonsteknikken ble brukt av tyskerne til å gjenta rytmer, harmonier og motstander i hans stykker.

Arbeidet ble publisert for første gang i 1742 og regnes som et av de klareste eksemplene for å forklare variasjonsteknikken. Det er oppkalt etter den tyske kritikeren Johann Gottlieb Goldberg, som var den første utøveren av denne teknikken.

referanser

  1. Johann Sebastian Bach, Robert L. Marshall og Walter Emery, (n.d.). Hentet fra britannica.com
  2. Johann Sebastian Bach, Wikipedia på engelsk, (n.d.). Hentet fra wikipedia.org
  3. Bach, cantata BWV 208, Aeterna Christi Munera, (2016). Hentet fra blogs.periodistadigital.com
  4. Johann Sebastian Bach (1685 - 1750), Nettstedets britiske bibliotek, (n.d.). Hentet fra bl.uk
  5. Biografi av Johann Sebastian Bach, Portal Biographies and Lives, (n.d.). Hentet fra biografiasyvidas.com