Dele:
Lyric Abstraction History, Characteristics, Utvalgte forfattere
den lyrisk abstraksjon Det var en kunstnerisk bevegelse født etter andre verdenskrig i Paris. Denne bevegelsen hersket fra året 1945 til 1995.
Det ble ofte preget av gestural penselstreker laget i en ekspansiv bakgrunn. Denne stilen var i motsetning til tidligere stilarter av moderne kunst (inkludert kubisme, surrealisme og geometrisk abstraksjon) og aksepterte uttrykk for følelser på jakt etter det indre selv.
Under ledelse av kunstnere som Gérard Schneider, Georges Mathieu, Hans Hartung og Pierre Soulages, blir bevegelsen av lyrisk abstraksjon ofte husket som den første som bruker grunnlaget for Vassily Kandinsky. Kandinsky var en maler og ekspert innen kunstteori, ansett som abstraksfar.
Lyrisk abstraksjon var ikke en bestemt skole eller bevegelse, men det var en tendens i den såkalte Art Informel.
Det er en balansert og elegant abstrakt kunststil som kan være beroligende eller livlig, men er nesten alltid lastet med innhold tatt fra den naturlige verden.
Arbeidene som utføres i denne sammenheng har ofte lyse farger og er ganske harmoniske. Dette står i kontrast til de dissonante bildene som er fulle av angst produsert av grupper som CoBrA eller Neo Expressionists.
kilde
Denne kunstneriske bevegelsen ble født i Paris, Frankrike etter andre verdenskrig. På den tiden hadde den kunstneriske liv i byen blitt ødelagt etter nazistenes okkupasjon, så da krigen begynte å gå tilbake til kunstneriske liv. Mer spesifikt dette skjedde etter Liberation of Paris i midten av 1944.
Selv om Vassily Kandinsky regnes som pioner i den elegante kombinasjonen av fortelling, form og farge (grunnlaget for Lyric Abstraction), oppsto trenden i en utstilling med tittel L'Imaginaire vist på Luxenburg-galleriet i Paris i år 1847.
Denne utstillingen regnet med blant annet Hans Hartung, Wols og Jean Paul Riopelle. Begrepet lyrisk abstraksjon ble skapt av den franske maleren og medarrangøren av utstillingen Georges Mathieu.
Den andre kurator, Jose Jean Marchand, skrev at noen av verkene viste "en lyricism frakoblet alt slaveri ...".
Dette betydde at maleriene ikke var avledet eller påvirket av noen intellektuell teori. Mange eksperter så denne nye bevegelsen som et forsøk på å gjenopprette det parisiske kunstneriske livet som ble tapt i krigen.
Elementer av lyrisk abstraksjon
En av de viktigste forskjellene i andre former for abstrakt kunst er inneholdt i sin forutsetning at det er "lyrisk". Dette konseptet kan defineres som "uttrykk for forfatterens følelser".
Selv om mange kunstverk abstrakt konsentrere seg om det emosjonelle innhold, formidler primært lyrisk abstraksjon en følelse av en større åndelig syn at en artist bestemmer seg for å fange opp i sin kunst.
Det relaterer seg til mystisk følsomhet mer enn et "actionmaleri". For eksempel formidler Adolph Gottliebs malerier en følelse av møte og konfrontasjon med det elementære "jeg" eller "være" utover det virkelige planet i hverdagen.
Lyrisk abstraksjon er en mental tilstand, et ønske om å formidle konsepter, tanker, ideer og følelser på en abstrakt måte. Det går utover utforskningen av de kunstneriske prinsippene om sammensetning, tone, verdi, linjer, teksturer, etc..
Selv om de beste arbeidene i denne bevegelsen selvfølgelig inneholder disse elementene, er dens generelle effekt mer opptatt av tilnærmingen til "selvet" mot kunst.
funksjoner
I teorien Art Informel Det var morbevegelsen som inkluderte mange understiler og undergrupper som Lyric Abstraction, Forces Nouvelles, CoBrA, Tachisme, Art Brut og Art Non Figuratif.
Alle disse skolene var abstrakte eller i det minste semi-abstrakte og avvist geometrisk abstraksjon, så vel som naturalisme og figurative sjangere..
Alle forsøkte å skape en ny spontan stil, som ikke hadde vært brukt av gamle og nåværende konvensjoner og teorier om kunst..
Til tross for dette var mange abstrakte malere av tiden medlemmer av en eller flere av disse undergruppene, og det er derfor nesten umulig å identifisere de nøyaktige maleriene som tilhører hver av bevegelsene.
For å kunne betraktes som et lyrisk abstraksjonsarbeid, må det svare på følgende elementer:
- Den inneholder et emosjonelt innhold.
- Det har noe viktig å kommunisere.
- Har en åndelig orienteringsbase.
- Representerer estetiske elementer av design, farge og sammensetning.
- Det er opptatt av utforskning av ideer og sinnstilstander, ikke med tomme eller overflødige 'dogmas of art'.
Populære artister
De viktigste eksponentene for denne bevegelsen er: Hans Hartung (1904-1989), Wols (Alfred Otto Wolfgang Sculze) (1913-1951), Jean-Michel Atlan (1913-1960), Pierre Soulages (1919), Georges Mathieu, Nicolas de Stael (1914-55), og Jean-Paul Riopelle (1923-2002).
I tillegg gjorde den kalligrafiske maleren Mark Tobey (1890-1976) og den amerikanske kunstneren Sam Francis (1923-94) viktige bidrag til bevegelsen.
Andre eksponenter av lyrisk abstraksjon inkluderer Patrick Heron (1920-99), Gustave Singier (1909-84), Jean Le Moal (1909-2007) og Pierre Tal Coat (1905-85)..
Amerikansk lyrisk abstraksjon (1960-1970)
En bevegelse som begynte å bli kjent som lyrisk abstraksjon, oppsto i USA i løpet av 60- og 70-tallet. I dette tilfellet kom det fram som et svar på veksten av minimalisme og konseptuell kunst.
Tallrike malere begynte å løsne seg fra geometriske, nøyaktige, harde og minimalistiske stiler for å skape en mer harmonisk stil som brukte lyse og rike farger.
Målet var å gjenopprette de estetiske prinsippene i stedet for å fortsette med den spontane sosio-politiske ikonografi.
Denne amerikanske formen for lyrisk abstraksjon er illustrert blant annet av arbeiderne Helen Frankhenthaler (1928) og Jules Olitski (1922-2007). I 1971 ble en utstilling med tittelen Lyric Abstraction holdt på Whitney Museum of American Art.
Imidlertid var det i denne perioden en rekke liknende variasjoner av den andre generasjonen av abstrakt ekspresjonisme. Selv om det var klare teoretiske forskjeller mellom Color Field Painting, Stive Painting og Lyric Abstraction, er disse forskjellene ikke åpenbare for det uopplærte øye.
Moderne lyrisk abstraksjon
I dag eksisterer det lyrisk abstraksjon. Mange unge samtidskunstnere har gjenkjent sitt potensial og bruker det de har observert fra de visuelle erfaringene som abstrakte kunstnere har produsert i mer enn et halvt århundre.
For tiden er Marilyn Kirsch en av de mest visjonære artister på dette feltet; presenterer et introspektivt arbeid som reflekterer den menneskelige tilstanden i slutten av det tjuende århundre og en visjon om hva fremtiden kan være.
Alle moderne malere av denne bevegelsen fyller sin kunst med en poetisk undersøkelse av verden og hvordan alle kunstnere av lyrisk abstraksjon aldri beveger seg bort fra surrealistikkens område.
referanser
- Lyrisk abstraksjon som en kunstform. Gjenopprettet fra artinsight.com
- Lyrisk abstraksjon (2015). Hentet fra trendesignmagazine.com
- Lyrisk abstraksjon. Hentet fra visual-arts-cork.com
- Berømte lyriske abstraksjonskunstnere. Hentet fra ranker.com
- Lyrisk abstraksjon. Hentet fra abstract-art.com
- Lyrisk abstraksjon. Hentet fra wikipedia.org