Nationalisme musikalsk opprinnelse, egenskaper, spansk, meksikansk og argentinsk

den musikalsk nasjonalisme inkluderer alle de stilene som forbedrer karakteristika identifisert med sine kulturelle tradisjoner på regionalt eller nasjonalt nivå. Rytmene, melodiene eller temaene til sangene har en tendens til å være nært knyttet til folklore.

Det har blitt katalogisert som respons fra landene til fremveksten av musikalsk romantikk, som ble dominert av tyske forfattere i 1800-tallet. Men det gikk videre, siden det var en bevegelse som utviklet seg i forskjellige deler av verden og forsøkte å gruppere folk rundt sin egen kultur.

Rytmene kjent som folk, etnisk eller tradisjonell musikk, var de generelt lyden av den musikalske nasjonalismen som regelmessig ble konjugert med idealer om frihet og uavhengighet, så mye av en ekte som ideologisk dominion av en by på en annen.

Også de landene som måtte bli redefinert i den populære fantasien til sine innbyggere tok nytte av fordelene som ga den musikalske nasjonalisme, slik tilfellet var i Spania etter tapet av sin imperium, som en gang var en av de store, velstående og mektige av verden.

På samme måte, i Latin-Amerika oppstod ulike foci av musikalsk nasjonalisme gjennom hvilke nyopprettede land søkte en omdefinert identitet ved bruk av deres spesielle erfaringer..

index

• 1 nasjonalisme
• 2 Opprinnelse og historie
• 3 egenskaper
• 4 spansk musikalsk nasjonalisme
• 5 argentinsk musikalsk nasjonalisme
• 6 meksikansk musikalsk nasjonalisme
• 7 andre
• 8 referanser 

nasjonalisme

Nasjonalisme er et konsept som tok styrke i løpet av 1800-tallet. Noen definerer det som en følelse, andre som en teori eller en lære som i en bestemt befolkning skaper en enhet basert på kulturell identitet, lojalitet til landet og territoriet der den er født, og hvis historie er delt av enkeltpersoner..

Blant de ulike elementene som bidro til opprettelsen av dette fenomenet, er språket, religionen, tradisjonen og naturlige grenser som finnes i et geografisk rom.

I alle fall er kultur en viktig ideologisk forsterkning som alltid har fremmet nasjonalisme i landsbyene.

Opprinnelse og historie

Det antas at musikalsk nasjonalisme dukket opp i motsetning til dominansen som eksisterte i akademisk felt av tre europeiske krefter som de på et tidspunkt var Frankrike, Italia og Tyskland. Så begynte flere forfattere å gi sitt arbeid spesielle egenskaper som var relatert til sin egen kultur.

Selv om noen teoretikere hevder at i motsetning til tysk Romanticism, andre foreslår at det var mot tysk bare i seg selv, men det var en del av den Romantikken av det nittende århundre, med tillegg som forbedret kulturen i hver region.

Franz Liszt er sett, ikke bare som en av de ledende eksponenter for musikalsk nasjonalisme, men også som en av hans forgjengere. deres Ungarske rhapsodies de tjente som et eksempel på innføring av tradisjonell folklore til akademisk musikk.

Mange anser figuren for Napoleon Bonaparte som en av utløserne av europeisk nasjonalisme, siden landene bestemte seg for å forene for å avvise utenlandske styrker. Det var senere da musikkens rolle kom for å styrke verdiene av enhet og selvbestemmelse av statene.

Men musikalsk nasjonalisme var et praktisk globalt fenomen, siden det i landene på det amerikanske kontinentet også hadde popularitet, spesielt i USA, Brasil, Argentina og Mexico.

funksjoner

- Hovedinnholdet i musikalsk nasjonalisme var å finne en følelse av tilhørighet i kunst. Det var at de hele tiden lette etter inspirasjon i landets tradisjoner.

- Den tradisjonelle tok høyde for å bli betraktet som en klar henvisning til det som er delt med stolthet av alle medlemmer av det nasjonale samfunnet.

- Ordinære instrumenter av folklore eller populærmusikk ble regelmessig inkludert, slik at tolkningen av rytmer og lyder avledet fra dem ble oppnådd..

- Nye former for sammensetning ble opprettet som ikke replikerte de franske, tyske og italienske tradisjonene.

- Det ble brukt som et symbol på opprør mot de krefter som på et eller annet tidspunkt representerte en slags undertrykkelse for en bestemt stats frihet og selvbestemmelse.

- Sammensetningen var mer åpen, noe som ledet plass til andre typer kunstneriske uttrykk som dans, poesi eller skuespiller som ble tatt i betraktning og fusjonert med akademiske arbeider..

Spansk musikalsk nasjonalisme

En av de viktigste ansikter i denne sjangeren i Spania var den opprinnelige komponisten Felipe Pedrell av Tortosa i Tarragona. Han fremmet en lyrisk skole uavhengig av utenlandsk innflytelse i slutten av 1800-tallet. Han ble inspirert av renessansen og den spanske barokk.

På slutten av dette århundre ble musikk en viktig kunst for spanjolene, som fant en ny måte å identifisere seg som en nasjon på. Populære rytmer som fandangos og malagueñas ble introdusert til de nye verkene.

En annen av de store eksponentene for spansk musikalsk nasjonalisme var Francisco Asenjo Barbieri. Arbeidet til denne siste komponisten var knyttet til scenekunst siden han var ansvarlig for å styrke musikalsk teater i form av zarzuelas.

Blant de best kjente komposisjonene av Asenjo Barbieri er Spill med brann (1851), Brød og okser (1864) og Lavapiés frisør (1874).

Fra de to tegnene fortsatte den spanske musikalske nasjonalismen å ta form. De dannet noen disipler som fulgte i fotsporene til både Barbieri og Pedrell. Blant de mest fremtredende navnene er de av Joaquín Turina, Isaac Albéniz og Enrique Granados.

I løpet av siste halvdel av XIX-tallet og begynnelsen av XX, ble det prøvd at de nye generasjonene ble identifisert med en grunnleggende spansk skole. Mellom de hyppige fagene i sammensetningene hadde det nasjonale livet en ubestridelig hovedrolle.

Argentinsk musikalsk nasjonalisme

I løpet av 1800-tallet mottok Argentina et stort antall innvandrere, spesielt europeere, som forsøkte å blomstre økonomisk i det latinamerikanske landet, hvis fremtidsutsikter var strålende på det tidspunktet.

Snart ble de utlendinger som var med i intellektuelle sirkler, avvist av argentinerne selv, som så sin nasjonale identitet truet av den plutselige og massive tilstrømningen av utenlandsk påvirkning.

Det var da argentinske verdier samlet seg rundt den tradisjonelle figuren av gauchoen. Gjennom denne innbyggeren av pampasene ble hovedtrekkene til begrepet tradisjonellitet og nasjonal identitet fremhevet.

De første komponistene av den argentinske musikalske nasjonalismen var ikke utelukkende dedikert til folkloriske sammensetninger. Men i noen av hans verk kan de inkludere tradisjonelle elementer.

Den sanne pionerer av den argentinske musikalske nasjonale redningen var Luis J. Bernasconi og Saturnino Berón, sistnevnte var forfatter av noen symfoniske dikt og symfonier. Andre av de fremstående navnene til forfatterne av deler av argentinsk musikalsk nasjonalisme var Hargreaves og Juan Alais.

Hele bevegelsen ble også knyttet til styrkingen av dans og folkemusikk Argentina, takket være tilbake til nasjonale tradisjoner, spredt og popularisert over hele territoriet.

Meksikansk musikalsk nasjonalisme

I denne nasjonen var behovet for å bekrefte sitt sosiale essens hånd i hånd med den meksikanske revolusjonen, noe som førte til alvorlig sosial og økonomisk skade. Men denne sosiale bevegelsen hadde ansvaret for å bruke kultur som en metode for propaganda for å spre de nasjonale røttene.

Strømmen av musikalsk nasjonalisme tok senter i de første tiårene av det tjuende århundre. En av sine mest fremragende forgjengere var Manuel M. Ponce, som bestemte seg for å ta populære elementer for å styrke nasjonalmusikken.

Ponce mest berømte sammensetning var Estrellita (1912). Han fremkalte nasjonale røtter ved å gi gitaren en ledende rolle i sitt arbeid. I tillegg var han ansvarlig for å studere meksikanske kulturtradisjoner og skrive om det, noe som forbedret oppfatningen av musikalsk nasjonalisme.

Mange hevder imidlertid at Ponces arbeid var i stor grad påvirket av den europeiske tradisjonen.

Så er det sagt at den meksikanske musikalske nasjonalisme ble faktisk utviklet til sitt fulle potensiale fra Carlos Chavez, som var engasjert i å skape institusjoner i landet og hadde nær akademisk musikk med nasjonal politikk.

Hans komposisjoner var nært knyttet til politikken til venstre som ble implementert i nasjonen i den tiden.

En annen av de store eksponentene for meksikansk musikalsk nasjonalisme var Silvestre Revueltas. En av de mest interessante funksjonene i hans arbeid var at han prøvde å kvitte seg med ideologi som den eneste faktoren for fremme av populære tradisjoner i akademisk musikk.

andre

Noen anser at musikalsk nasjonalisme hadde sine røtter i det nittende århundre Russland, siden det var der som Gruppe på fem, utgjøres av Musorgski, Balakirev, Borodín, Rimsky-Kórsakov og Cuí.

De fikk oppgaven med å inkludere de russiske tradisjonene som var foraktet for å bevege seg bort fra den klassiske vestlige innflytelsen i musikalske komposisjoner.

I mellomtiden i Italia takk til il risorgimento, operaen var den musikalske stilen som ble omfavnet av nasjonalistiske komponister som Giuseppe Verdi.

Disse forsøkene på å produsere en egen kultur som folket kunne føle identifisert, ble replikert i mange deler av verden, selv om det var spesielt populært i land som tsjekkoslovakia, Polen, Ungarn, Norge, Sverige eller Finland..

referanser

1. En.wikipedia.org. (2019). Musikalsk nasjonalisme. [online] Tilgjengelig på: en.wikipedia.org [Tilgjengelig 15. februar 2019].
2. Buffo, R. (2017). Problemet med argentinsk musikalsk nasjonalisme. Magazine of the IIMVC, 31, s. 15 - 54.
3. Bordón, E. (2019). Nationalistisk musikk - Trykt utgave - ABC Color. [online] Abc.com.py. Tilgjengelig på: www.abc.com.py [Tilgang 15. februar 2019].
4. Den store B i Mexico. (2019). Den musikalske nasjonalismen. [online] Tilgjengelig på: imer.mx [Tilgjengelig 15. februar 2019].
5. Velazco, J. (1998). Meksikansk musikalsk nasjonalisme. Ibero-amerikanske musikkbøker, 6, s. 65-78.
6. Orozco Nuñez, M. (2017). Byggingen av nasjonalistiske identitetstegn i Spania gjennom musikk i det nittende og tjue århundre: tilstedeværelsen av andalusisk folklore i spansk musikalsk nasjonalisme. Cadiz: Universitetet i Cádiz.