23 Verk av Octavio Paz anbefales

den verk av Octavio Paz, de danner en sosial og kulturell imaginær umulig å bli frakoblet meksikanske historie og i seg selv fra universell litteratur.

På slutten av nittitallet gikk dikteren fra å kombinere sin politiske aktivitet som ambassadør i Mexico og sin karriere som forfatter til å bli den første offisielle representanten for meksikansk litteratur som vant Nobelprisen i litteratur.

Oversetter, dikter og mangesidig essayist, er Octavio Paz estetikk lett å finne hvis du følger veien til romantikk, symbolikk og surrealisme som han nærmet seg ved flere anledninger. Forfatteren, fast i å nå skjønnheten i ordene og mekanismene som stemte dem, utforsket og dynamiserte nesten alle poetiske stiler for å finne dem.

I denne forstand, dette var en av de store bidragene fra Octavio Paz til litteratur: hans holdning og engasjement for den historiske rollen som skal ha poesi og ord i den nye perioden av politiske, sosiale og kulturelle endringer som deltok på XX århundre.

I motsetning til de romantiske forfatterne brukte Octavio Paz ikke mesteparten av sin tid til å slå seg opp i tårnet for å analysere dette hele faktaet. I stedet gikk det unge barnebarnet og sønnen til revolusjonære intellektuelle ut for å delta i studentopprørene og fremmet kulturen og utdanningen i sitt land.

I tilknytning til den sosiale årsaken, selv om det fra et intellektuelt synspunkt, fant Octavio Paz gjennom poesi et bånd av forening og solidaritet med spanske republikanske forfattere.

Derfor, i hans poesi og arbeid påvirkning fra tidlige forfattere som Rafael Alberti som fra eksil i Mexico, kalt vers fra den unge dikter "revolusjonerende" ikke for sin politiske iver, men for deres evne til omstilling språk.

I denne forstand, antydet egen Octavio Paz hans visjonære ordtak være blant de første forfattere til å være interessert i temaene litteratur av postmodernismen som et tegn: kritikken av språket, rollen massesamfunnet, avvisning av fremgang (mot moderne teori) eller kombinasjonen av sjangere.

Fra dette renoveringsperspektivet anbefales forfatteren å lese følgende arbeider som følger nedenfor:

Utvalgte verk av Octavio Paz

1- Wild moon

Under seglet til Fábula-utgiverhuset, utgir Octavio Paz sin første samling av dikt i 1933 med bare 18 år, det samme året han grunnla magasinet Cuadernos del Valle de México. 

I disse første juvenile versene kan forfatteren allerede gjette sin fasett som en romantisk forfatter. Som en nysgjerrighet Wild Moon består bare av syv dikt oppdelt i bare førti sider som omhandler kjærlighet, poesi og kvinner.

Som en nysgjerrighet var diktene lite kjent på grunn av det lave antallet kopier og mangelen på utseende i pressen.

2- De vil ikke passere!

Denne boken var et solidarisk svar fra forfatteren mot de spanske republikanske styrkene i krig. I 1936 publiserer den meksikanske utgiveren Simbad et eneste dikt i form av et hefte med tittelen: De vil ikke passere!, som han lignet gråte av kampen ledet av tilhengere av den demokratiske leiren for å forsvare Madrid mot hæren av fremtiden diktatoren Francisco Franco.

Etter suksessen til denne boken ble Octavio Paz invitert av de republikanske styrkene til den andre internasjonale kongressen for antifascistiske intellektuelle i Spania. Med denne dikterboken ble poeten ikke bare anerkjent på begge sider av dammen av forfattere som Rafael Alberti, Vicente Huidobro eller Antonio Machado, men begynte også å etablere seg som den store universelle dikter av meksikansk litteratur fra det 20. århundre..

3- Under din klare skygge og andre dikt om Spania

Et år senere, og i dette nære politiske forholdet til forfatteren med morslandet, hans dikt De vil ikke passere! Den ble reissuert igjen av forfatter Manuel Altolaguirre i 1937 under en poetisk antologi som ble kalt Under din skygge og andre dikt om Spania.

Den spanske essayisten Juan Gil-Albert applauerte initiativet til Octavio Paz for å skrive hvordan versene til den meksikanske forfatteren ikke på noen måte viste en falsk bekymring eller oppgivelse til den kritiske situasjonen for de republikanske troppene.

4- Mellom steinen og blomsten

Denne gangen, istedenfor å se utover sine grenser, reiste Octavio Paz blikket mot horisonten av de mest forfedre Mesoamerica. På denne måten publiserer den Mellom steinen og blomsten, i utøvelsen av analyse og refleksjon av utviklingen av aztec-folks etterkommere.

For tiden anses boka som et av hans første lange dikt å bestå av fire deler som er klart definert i forhold til de fire viktigste naturlige elementene: stein, jord, vann og lys.

De to første gjør referanse til den sosiale og økonomiske referanse av mesoamerikanske sivilisasjonen, den tredje fokuserer på figuren av bonden og den fjerde i kjølvannet av den kulturelle påbud som har hatt det kapitalistiske systemet mot dette folk.

Boken er påvirket av turen som Octavio Paz ville starte igjen til USA i 1943, takket være tildelingen av Guggenheim Foundation-stipendiet som han kunne komme i kontakt med engelsk og amerikansk poesi.

I denne linjen er kontakten med poeter som Walt Whitman, Ezra Pound, Wallace Stevens eller T.S. Elliot ville markere en før og etter i sin stil. Poesi forfatter ville bli frigjort fra gamle bånd av meksikanske poesi å introdusere nye elementer av postmoderne estetikk og lyrisk bruk av frie vers, de historiske detaljer dagligdagse talemåter eller kombinasjon av dialoger med sterke tradisjonelle bilder.

5- Den ensom labyrinten

I slutten av 1945 flyttet den meksikanske poeten til Paris for å delta i diplomatisk tjeneste Mexico posisjon som ville okkupere under 23 år av sitt liv. Den franske hovedstaden ikke bare resultert i forfatteren en mulighet til å komme i kontakt med André Breton surrealisme, men en kulturell endring påvirket på alle nivåer.

I tillegg til hans sterke poetiske karakter, er Octavio Paz anerkjent for de mange essayene han skrev som Labyrinten av ensomhet, redigert av det innflytelsesrike bladet Amerikanske notatbøker i 1950.

Labyrinten av ensomhet er en bok av header for historiografi av Mexico siden i det Octavio Paz fokuserer på å gjøre en psykologisk introspeksjon av det meksikanske subjektet, søker sin identitet gjennom den historiske evolusjonen.

Boken ble omdelt på slutten av sekstitallet, akkurat da det begynte å bli anerkjent av sine lesere. Den etterfølgende suksessen var slik at den i dag er en del av den kollektive imaginære av Mexico, som er et viktig arbeid i utdanningsprogrammene til høgskolene og pre-universitetets sentre i landet.

6- Eagle eller sol?

Publisert i 1951, Eagle eller sol? Det er en måte mystisk kunnskap som fører forfatteren å finne seg selv gjennom de tre delene som strukturere boken skrevet i prosa og poesi. Med ham bekreftet hans geni som en poet, og det er bevis innflytelse i hans stil av Rafael Alberti og Jorge Guillén.

Den første delen, berettiget Tvunget arbeidskraft, Det er preget av sin karakter av læring. I den prøver han å finne ordets rolle og å rense alle ondskap og vices for å nå poetisk renhet.

Deretter introduserer forfatteren Skiftende sanden, gjort er hjulpet av en serie korte prosa historier for å komme seg ut av dem og dermed oppnå lysstyrken som fører den til sin tredje og siste del med tittelen som navnet på boken, dette er, Eagle eller sol?

7- Rapaccinis datter

I 1956 publiserte han i Meksikansk magasin for litteratur, som vil være poetens eneste lek med tittelen Datteren til Rapaccini. Brikken består av en enkelt handling og er basert på en historie av den amerikanske Nathaniel Hawthorne. Det var representert i samme år under ledelse av Héctor Mendoza ved Teatro del Caballito de México.

Octavio Pazs versjon er et drama som er omlastet til scenen med en fabelgjenning hvor hver karakter viser seg å være allegori av en menneskelig følelse. Arbeidet er fullt av surrealistiske nyanser som forsøker å avdekke forbindelsene mellom kjærlighet, liv og død.

8- Bue og lyre

Som en poet mediterer Octavio Paz på dette poesiets 1956-essay og elementene som komponerer det slik at det skaffer mening som rytme, språk eller bilde. I sin tur gjør forfatteren en spesiell omtale til behandling av poesi og prosa og den avslørende kraft som er inspirert av den kreative banen.

Generelt sett, Bue og lyre er sammensatt som et modent essay hvor forfatteren kan svare på et spørsmål som vil få problemer med ungdomsårene: det poetiske fenomenet. Og som han vil referere for første gang i en publisert tekst, som et rom, i nummer fem av bladet Den fortabte sønn med tittelen Poesi under ensomhet og nattverdens poesi. 

Generelt sett, Bue og lyre Det er en del av et grunnleggende arbeid av forfatterens karriere i karriere og vil gjette hva som vil være den estetiske tenkningen til den fremtidige Nobelprisen. Takket være dette stykket vant forfatteren Xavier Villaurrutia-prisen i Mexico, landets høyeste anerkjennelse av en bok spesielt.

9 - Elmen pærer

Etter å ha skrevet Bue og lyre, Octavio Paz publiserte denne boken i 1957 som en essayist. I dette tilfellet ser forfatteren på den første delen til hjemlandet Mexico, gjennomføre en studie på meksikansk poesi gjennom øynene til forfatteren Juana Inés de la Cruz og Juan José Tablada poeter og José Gorostiza.

I den andre delen, kanskje mer mangfoldig, gjør forfatteren en inntrapping i litteratur og japansk kunst og poesi som fascinerte ham så mye. I sin tur tør han med filmkritikk som viser interesse for den surrealistiske utstillingen av Luis Buñuel på storskjermen. Boken inkluderer også forfattere til litterær journalistikk.

10-steinsol

Bevis for denne nøyaktigheten og poetisk omsorg for forfatteren er Steinsol, et 1957-dikt bestående av 584 hendecasyllables (vers av 11 stavelser) publisert i Tezontle-samlingen av Fondo de Cultura Económico.

I diktet reiser det poetiske selv, i 584 vers, gjennom en annen elsket kropp, på samme måte som Venus starter sin reise mot solen i 484 dager. Sammenhengen mellom poesi og menneskelig svakhet utføres gjennom det store antall bilder som viser til naturen og den stormfulle tidenes gang.

Merkelig nok, ender diktet som det begynner, alltid huske livssyklus som inkluderer en begynnelse og en slutt: "[...] en reise på elven bend, frem, tilbake, han går rundt og kommer alltid".

11 - Den voldsomme sesongen

Tilbake til Mexico fra utlandet, ser Octavio Paz publisert i 1958, voldelig sesong, en bok oppført som en av de mest innflytelsesrike dikt av poeten på tidspunktet for sin kreative rikdom og untying han følte med meksikanske poeter som fortsatt var betting ved de gamle måtene.

Etter hjemkomsten til sitt hjemland, ble forfatteren en av de største eksponentene for kulturell endring funnet i en gruppe unge forfattere, blant dem var Carlos Fuentes, en kampstyrke i Mexico for å fornye kunstnerisk og litterær livet.

I denne samlingen av intim poesi er en sang på slutten av den unge skriveren. Det fremhever dikt som Salme blant ruiner, Solstein, kilder eller Mutra, sistnevnteskrevet under sitt opphold i India som ambassadør. Versene i denne boken er fulle av det åndelige møtet som bodde i hans tidligere turer til Japan, akkurat der hans forbindelser med Orienten begynte å vokse.

Inngangen i kontakt med poesiske former av Japan som haiku-diktet hjalp ham med å økonomisere språket i poesien til å si med noen få ord en intens følelse. For å kombinere det samtidig med ideen om det uferdige verset, noe helt utenkelig på den tiden for den spanske tradisjonen.

12- Ytringsfrihet

Titelen på dette arbeidet refererer til en paradoksal oppfatning av frihet, som må begrenses av noe, på samme måte som poesi er betinget av språk.

Denne poetiske antologien utgitt i 1960 inkluderer det ovennevnte diktet Solstein og diktene til Octavio Paz skrevet mellom 1935 og 1957. Det er en av de første store antologiene av forfatteren, og regnes som en av de viktigste verkene på spansk i det tjuende århundre for sin banebrytende karakter. Den første versjonen av boka ble skrevet som bevis med navnet på ennå i 1942 for å bli endelig publisert i 1949.

I denne linjen, diktene Ytringsfrihet han er et åpent vitne til sin tid siden han i det kan oppdage spor av strømmer og kunstneriske og litterære bevegelser som surrealisme. Som en funksjon å fremheve, er boken plassert som en forside publikasjon i full gang av det samme.

I den kan de nye parametrene av moderne latinamerikansk poesi bli funnet. Faktisk, i et av diktene som inkluderer, Salme blant ruiner, Simultaneism oppstår, en ny kunstnerisk form utviklet av forfatteren.

For meksikanske forfattere og lærde av Alberto Ruy Sánchezs statur er dette arbeidet en moden formulering av Octavio Paz sammen med Labyrinten av ensomhet og Eagle eller sol? i sin scene som forfatter i slutten av fortiden.

13- Hele vinden

Det er nødvendig å ta en pause i denne listen for å gjøre et kort notat til Hele vinden, en av de lengste og mest symbolske diktene til Octavio Paz, dedikert til hva som ville være hans store kjærlighet til dagen for hans død, Marie Jose Tramini.

Det sa den meksikanske forfatteren kom i 1962 på en diplomatisk mottakelse på et hus i New Delhi, der han møtte Marie Jose Tramini kone så politisk rådgiver for den franske ambassaden, ved en politisk gruppe og hennes mann under en samtale hagen.

Hans kjærlighet var slik at han snart ville skrive dette diktet innpakket av den buddhistiske atmosfæren som han deltok som ambassadør i India, Pakistan og Afghanistan. I diktet ni strofer, vises et vanlig element i poesi av forfatteren: de sykliske bevegelsene stadig prøver lykkes i vers, staging ulike områder som synes å være en, innenfor samme tids.

14-Cuadrivio

Som navnet antyder, har denne testen 1965 en kvarte i dikterens funksjon som forteller: Ruben Dario, Ramon Lopez, Fernando Pessoa og Luis Cernuda, som utføres som meksikansk forfatter , bryter med hensyn til hans talls poesi.

quadrivium Det er en interessant innsats mot brudd på moderne poesi. Spørsmål som forsøker å bli utforsket av Octavio Paz i hans nedsenking mot øyeblikkets kunstneriske og litterære surrealisme.

Som en revolusjonerende forfatter, ikke bare i det politiske, men også poetiske, føler Octavio Paz en del av bruddbrudd som disse forfatterne hører til. Faktisk vektlegger dikteren i prolougen til quadrivium Følgende ide: "Det er tradisjonen med vår moderne poesi. [...] en bevegelse initiert i slutten av forrige århundre av de første spansk-amerikanske modernistene, og som fortsatt ikke er ferdig ".

15- Poesi i bevegelse: Mexico 1915-1966

Publisert i 1966 ble denne antologien av poetiske forfattere, selv om det ikke utgir seg å være en, reissert opptil 30 ganger. Målet med dette arbeidet var å være rent estetisk siden det inkluderte unge forfattere som satse på avantgarde-poesi, inkludert Octavio Paz.

Ifølge kritikere er det en bok som forandret måten å lese tekst i Mexico. Det dekker også emner som er grunnleggende for å forstå den meksikanske kulturen fra 1965 til 1970.

16- Claude-Lévi-Strauss eller Aesops nye fest 

Teorier fra antropologen frigjorde noen av de viktigste verkene til Octavio Paz, som for eksempel Labyrint av ensomhet, hvor dikteren blant annet ser ut til å løse noen av mytene i det meksikanske landet.

Konteksten til denne boken er plassert under Paris i slutten av sekstitallet, hvor alt begynte å dreie seg om ideen om en tegnskilt som måtte deklareres; strukturalisme.

Til hyllest til faren til denne teorien skriver dikteren essayet Claude-Lévi-Strauss eller den nye festen av Aesop i 1969 for å ære oppdagelsene til den franske etnologen som var en visjonær for Octavio Paz. Boken er en åpen dialog mellom den meksikanske dikteren og de moderne antropologiske teoriene.

I denne linjen skriver Octavio Paz arbeid som Tegn på rotasjon (1965), Konjunksjoner og disjunksjoner (1969), Tegnet og doodle (1973) og Mono grammatikken (1974).

17-Hvit

I 1967 påvirker det hvit lyset av en eksperimentell glorie av poesi og kreativitet som hadde utstrålt i mange år i forfatteren. Diktet, trykt i en spesialutgave som tilfredsstiller den ekstraordinære kvaliteten på innholdet, er en eksponent for poetisk fornyelse.

Som forfatteren Alberto Ruy Sánchez forklarer, består teksten av et ark som etter hvert "utvides, og når det utfolder seg, blir det på en bestemt måte å produsere teksten fordi rommet selv blir tekst. Tanken er at lesing blir rituell, en tur med forskjellige muligheter [...] ". Som en nysgjerrighet kan diktet leses i opptil seks forskjellige lesekombinasjoner.

Brikken er et eksempel på hvordan, fra ingensteds, er det uendelige muligheter for skapelse og frihet. All eksistens er mulig fra en tom side.

18-Hillside øst 

Opplevelsen av turer fra den meksikanske forfatteren gjennom India forlot i sine senere vers et dypt spor der det snakker om emner som kjærligheten. Spesielt høstet under sitt andre opphold i det asiatiske landet i seks år.

I denne linjen blir den publisert Østlig skråning i 1969 under utgiveren av Joaquín Mortiz, et sett med dikt skrevet mellom 1962 og 1968, og det viser den store forandringen som ble produsert på nivået med erotisk poesi i forfatteren. Versene i denne dikterboken skiller seg ut for deres enkle språk, naturens natur og eksotismen i Orienten.

19-Topoemas

Denne stien av poetisk forespørsel til de nye formene forblir i en rett linje med utgaven i Magasinet på Universitetet i Mexico av seks dikt med tittelen på Topoemas i 1968. En topoema refererer til de versene hvor verdien av ord opptar en semantisk verdi.

De seks diktene er rettet mot forskjellige venner og personligheter i sirkelen av Octavio Paz, og gjennom dem opplever dikteren stilen til Apollinaire kalligrammer. Lesingen er overveiende visuell, basert på parametrene til betongdikt og forsterker leserens mangesidede og tolkende karakter.

20-visuelle plater

Den forrige eksperimenteringen av hvit og Topoemas når toppen med Visuelle plater, publisert i 1969 ved hånden av maler Vicente Rojo som var ansvarlig for kunstnerisk realisering av arbeidet.

I dette stykket fortsetter Octavio Paz med å satse på surrealistiske dikt og den konkrete karakteren til den tidligere poesien til Topoemas og hvit. Som en nysgjerrighet består arbeidet av fire plater som er designet av Vicente Rojo, og leses på en ikke-lineær måte, la dem rotere som fører til nye fragmenter av diktene.

Utgaven er et spill for å etterligne leseren til å leke med arbeidet og for å gjøre den oppmerksom på en type poetisk stil som Octavio Paz vil begynne å starte: poesi i bevegelse.

21- Naken utseende: Marcel Duchamps arbeid

Blant andre figurer for hvem Octavio Paz viste beundring var den surrealistiske maleren Marcel Duchamp. Hans interesse er slik at i 1973 publiserer den meksikanske poeten essayet Naken utseende: arbeidet til Marchel Duchamp å applaudere den ironiske holdningen til kunstneren og gjenkjenne i sine viktigste brikker, readymades, nøkkelfunksjonene fra det 20. århundre.

Imidlertid er det viktig å vite at selv om dikteren holdt nært forhold til de maksimale eksponentene for begynnende surrealisme, kom hans litterære stil ikke under parametrene til den blomstrende bevegelsen.

Octavio Pazs bidrag til surrealismen var tangentiell og intellektuell, ved å lese i dybden sine hovedforfatteres verk og gjenkjenne bevegelsen så få universelle forfattere til da.

22 - Sor Juana Ines de la Cruz eller feller av tro

Dette essayet er en analyse av livet til den spanske dikteren Sor Juana Ines de la Cruz presentert ved Det autonome universitetet i Madrid i 1982. Den består av tre deler som forsøker å gjøre i bakgrunnen et historiografisk portrett av de spanske koloniene under virreinal domstol.

Octavio Paz skrev denne boken fascinert av denne intellektuelle nuns personlighet som ønsket å overgi seg til kirkelige liv for å få tilgang til kunnskap, reservert på den tiden for mannlig makt, og før hun måtte møte.

For dikteren er Sor Juana den siste poeten til den spanske barokken, som er en visjonær av moderne poesi, en idé som forfatteren lukker den siste delen av sin bok.

23 - Komplett verk

Dette arbeidet samler i en kompendium produksjonen av forfatteren fra 1935 til 1998. Den består av to deler, den første forsøker å gruppere sine dikt og viktigste bøker som Ytringsfrihet hvor diktet omtalt ovenfor er inkludert: Steinsol.

I andre volum blir det forsøkt å nærme seg Octavio Pazs arbeid som oversetter av diktere fra hele verden. Med disse Komplette verk, forfatterens setninger fra sin prolog hva vil være essensen av hans arbeid: å konvertere "poesi til en annen natur".

referanser

1. Adolfo Castañón (2014): Transitt av Octavio Paz (dikt, notater, essayer). Skolen i Mexico. Mexico, D.F.
2. Alberto Ruiy Sánchez (1990): En introduksjon til Octavio Paz. Redaktør Joaquín Mortiz. Mexico.
3. Alfredo A. Roggiano (1979): Octavio Paz, s. 57. Editorial Fundamentos, Madrid
4. Anthony Stanton: Poetikken til Octavio Paz under borgerkrigen i Spania, hentet fracvc.cervantes.es.
5. Daniela Chazarreta: Mellom steinen og blomsten: landskap, natur og kultur i Octavio Paz, hentet fra critica.cl.
6. Elena Poniatowska (1998): Octavio Paz Treets ordl. Lumen, Barcelona.
7. José Francisco Conde: Octavio Paz: Eagle eller sol? Ekstraheret fra uam.mx.
8. Luisa M. Perdigó (1975): Estetikk av Octavio Paz. Nova Scholar Collection Madrid,
9. Yvon Grenier (2004): Fra kunst til politikk. Octavio Paz og søket etter frihet. Fondo de Cultura Económico, Mexico, D. F.