Aubrey Beardsley Biografi, Bidrag og Works



Aubrey Beardsley (1872 - 1898) var en britisk maler og illustrator kjent for å være den ledende engelske eksponenten av sin kunst på 1890-tallet; Faktisk, da hadde han blitt den mest berømte unge kunstneren i England. Etter Oscar Wilde var han den mest fremragende figuren i beautician-bevegelsen.

Hans stil utviklet seg drastisk, fra innflytelsen av middelalderrenessansen, med pre-Raphaelite-elementer, gjennom Japonism til den merkede begynnelsen av jugendstil. Blandingen av flere påvirkninger har vært ansett som en av de beste arbeidene i hans korte og produktive karriere.

Beardsley har blitt ansett som en av de mest kontroversielle artister i moderne kunstera, kjent for sine mørke og erotiske bilder. Hans arbeider var en skandale på den tiden og andre vekket utrolig beundring. 

Selv om han oppnådde suksess i 20 år, hadde hans kunstneriske karriere en ganske kort periode på bare seks år på grunn av sin tidlige død.

index

  • 1 Biografi
    • 1.1 Første år og familie
    • 1.2 Studier
    • 1.3 Karriere
    • 1.4 Skandal av Oscar Wilde
    • 1.5 Siste år
    • 1,6 død
  • 2 Bidrag
    • 2.1 Støtte for estetikk
    • 2.2 Støtte for den japanske bevegelsen
    • 2.3 Pioner av jugendstil
  • 3 arbeider
    • 3.1 Hvordan Sir Tristram drakk av kjærlighetens drikke
    • 3.2 Påfuglskjørtet
    • 3.3 Kvinnen på månen (omslaget til Salomé)
  • 4 referanser

biografi

Første år og familie

Aubrey Beardsley ble født 21. august 1872 i Brighton, England. Faren hans, Vincent Beardsley, var fra en velstående familie, men etter en stund mistet han sin stilling, så han ble tvunget til å finne en jobb.

Hans mor, Ellen (Pitt) Beardsle, og kom også fra en velstående familie i samfunnet; Hun var en pianist og silhuettmaler. Muligens fra det oppmuntret Aubrey sin nysgjerrighet for kunst.

The Pitt var en veletablert og respektert familie i Brighton. Det sies at Aubrey mor hadde en bedre posisjon enn hennes far; Faktisk, kort tid etter ekteskapet hans, måtte Vincent selge noen av hans eiendom for å betale for sin standard fordi han ikke hadde giftet seg med en annen kvinne.

Før Audreys forkjærlighet for å tegne, hadde hun en lidenskap for musikk som hun fulgte gjennom hele sitt liv og hvor hun jobbet en stund. Da han var 7 år gammel, ble han diagnostisert med tuberkulose og måtte bli sendt til Sussex skole for å gjenvinne sin åndedrettsstyrke.

I 1883 mottok faren sin stilling i London, hvor Audrey og hans søster Mabel ble oppfordret til å gi pianoovertalinger for å tjene ekstra penger. Aubrey og hans søster klarte å spille på ulike konserter i byen og var kjent som musikalske fenomener.

studier

Et år senere, i 1884, tvang økonomiske vanskeligheter foreldrene sine til å sende ham og søsteren til sin mors tante i Brighton.

Det sies at Beardsley-brødrene gikk mot en kirke for å betrakte Pre-Raphaelite-vinduene; et kunstnerisk uttrykk for den viktorianske epoken. Tilsynelatende var dette den første tilnærmingen til Aubrey Beardsley med pre-Raphaelite kunst som inspirerte ham i de følgende årene.

I januar 1885 begynte han å gå på videregående skole i Brighton, Hove og Sussex, hvor han brukte de neste fire årene. Hans første dikt, tegninger og tegneserier dukket opp i skolemagasinet.

I 1888 fikk Aubrey Beardsley en jobb på kontoret til en arkitekt og deretter en annen i et forsikringsselskap kjent som The Guardian Life and Fire.

Beardsley, en trofast tilhenger av den engelske kunstneren Edward Burne-Jones, trodde han kunne nærme seg kunstneren. Takket være sin overbevisning klarte han å få Burne-Jones til å se et utvalg av sitt arbeid.

Derfra ble Burne-Jones mentor til Beardsley, samtidig som han jobbet som en ansatt for å tjene til livets opphold. Sir Burne-Jones tok ham til å delta på kveldsklasser på Westminster School of Art i flere måneder, dette er hans eneste faglige instruksjon.

løp

I 1892 anbefalte en boksalg, kalt Frederick Evans, Beardsley til redaktøren J.M. Delt som illustratør av sin neste bok. Dent var på utkikk etter en fantasifull nok illustratør i stand til å utføre en rekke forskjellige design.

Etter at Beardsley sendte en testkopi til Dent, hyret han ham med en gang. I begynnelsen av prosjektet begynte Beardsley med stor entusiasme å gjengi en tegning etter hverandre; Beardsley begynte imidlertid å avvike fra historien, og forårsaket at Dent var uenig..

Beardsley begynte å jobbe med illustrasjoner som minnet ham om kunsten fra Burne-Jones. Likevel, det samme året Beardsley reiste til Paris hvor han oppdaget kunsten plakater av den franske maleren Henri de Toulouse-Lautrec og den parisiske mote av japanske utskrifter, som var av stor betydning for din egen stil.

I 1893 ble to av Dents verk publisert, noe som gjorde Beardsley til den mest berømte unge kunstneren i England. "Beardsley Boom" begynte da den dukket opp i hovedartikkelen av The Studio, i en London art publikasjon.

Fra den publikasjonen tenkte den irske forfatteren Oscar Wilde om å jobbe med Beardsley etter å ha sett hans illustrasjoner. Derfra inviterte Wilde Beardsley til å illustrere sitt berømte arbeid med tittelen Salomé.

Skandal av Oscar Wilde

Etter illustrasjonene for Salomé, Beardsley var nært knyttet til Oscar Wilde i offentligheten, noe som var skadelig for Beardsley på grunn av irlars arrestasjon for seksuell uanstendighet.

Selv om illustratoren ikke hadde noen umiddelbare forbindelser til hendelsene, utelukket The Yellow Book (kvartalsvis litteraturpublikasjon) Beardsley på grunn av hans tøffe lenker med Wilde. Etter disse hendelsene var Beardsleys karriere i magasinet nesten tapt.

Derfor er medvirkende redaktør av The Yellow Book, Leonard Smithers, sluttet å skape en rivaliserende avis kalt The Savoy Magazine, som Beardsley ble art director. Samtidig fortsatte han å utøve sitt talent for den satiriske og politiske karikaturen.

De siste årene

I januar 1896 led Beardsley en liten blødning på grunn av sin tuberkulose. Selv om han svekket seg ytterligere etter dette tilbakefallet, begynte han å arbeide med sine illustrasjoner til Låsenes Rape; et langt fortellende dikt av englænderen Alexander Pope.

Disse smale komplekse tegningene med en klar Rococo-stil fra det attende århundre, regnes som noen av hans beste verk. Arbeidet til den engelske poeten ble publisert samme år, mens Beardsley jobbet på en erotisk bok med tittelen Lysistrata.

I desember 1896 led Beardsley en voldsom blødning mens han gikk med sin mor i Boscombe, England. Etterpå flyttet han til den nærliggende byen Bournemouth for å leve i et mer temperert klima.

Den 31. desember 1897 valgte Beardsley å bli mottatt av den katolske kirke som en form for omvendelse etter noen av hans publikasjoner.

Illustratoren skrev til Leonard Smithers og ba ham om å ødelegge alle kopier av arbeidet Lysistrata i tillegg til enhver annen uanstendig tegning; Til tross for det, ignorert Smithers Beardsleys forespørsel.

død

Beardsley flyttet til franske riviera hvor han døde 16. mars 1898 i en alder av 25 år. Etter hans død skrev Oscar Wilde om sitt korte liv.

Bidrag

Støtte for estetikk

Den estetiske bevegelsen begynte som en pådriver for reformer i Storbritannia i hendene på en radikal gruppe av designere og kunstnere på 1860-tallet bevegelsen forble blomstrende i de neste to tiårene, akkurat som Beardsley startet i verden av illustrasjoner.

Derfor forsvaret Beardsley bevegelsen, som en av sine mest trofaste representanter. På den tiden fokuserte estetikere mer på den "estetisk vakre" i stedet for den dype betydningen av verkene, som sosiopolitiske problemer.

Mange skjønnhetseksperter var ikke fornøyd med standarder for kunst og design som ble avslørt på 1850-tallet av realisme og naturalisme. De unge reformatorene ønsket å oppdage nye måter å leve på, i motsetning til hva de var "fryktelige designstandarder".

Selv om Edward Brune-Jones kunst ble utstilt som en deltaker i bevegelsen, inneholder hans kunst fortellende og overfører moralske budskap. Beardsley hadde flyttet seg fra det elementet til tross for at han var hans trofaste tilhenger.

Et eksempel på den estetiske bevegelsen av Beardsley er de erotiske illustrasjonene. Illustrasjonene der den er relatert til store seksuelle organer, er eksempler på de sentrale verdiene til estetikk, som oppmuntrer sensuell representasjon i stedet for moralske budskap.

Støtte til den japanske bevegelsen

Japonismen ble først beskrevet i år 1872 i Frankrike, og består av studiet av japansk kunst og hvordan det påvirket kunst fra alle vestlige kulturer. Begrepet brukes til å referere til japansk påvirkning i europeisk kunst.

Da Beardsley reiste til Paris, ble han gjennomsyret av denne stilen på vei for tiden, spesielt av de europeiske impresjonisterne. Beardsley ble overtalt av japansk stil og utskrifter, så han adopterte det i hans illustrasjoner.

Ikke bare Beardsley var tungt nedsenket i denne kunsten, er det sagt at de fleste medlemmer av den estetiske bevegelsen var påvirket av japanske tresnitt som ble populært i Storbritannia.

Pioner av jugendstil

Grafikkene blomstret i jugendstilperioden (Ny kunst), takket være ny utskriftsteknologi og fargelitografi som tillot masseproduksjon av fargeplakater. Beardsley var leder av denne bevegelsen i Storbritannia og maksimalt i grafikk.

På slutten av 1800-tallet var den viktigste estetiske trenden å være Art Nouveau i Storbritannia; Han var imidlertid kontroversiell for sine risikable viser av sterke, mørke, onde og erotiske bilder.

Til tross for det var en gruppe kunstnere - som Aubrey Beardsley var - forpliktet til stilen. Hans verk i svart og hvitt, flyter linjer og erotisk ladning, var karakteristisk for jugendstil.

Beardsley lånte aspekter av ulike kunstneriske bevegelser og adopterte dem for sine egne formål og stil. Han bevilgede død, erotikk og dekadens, mens han litt etter litt tilpasset seg den moderne jugendstilen.

Hvor Beardsleys "New Art" er mest reflektert, er i illustrasjonene laget for arbeidet Salomé; bruken av linjene har en organisk og løs følelse. I tillegg var bruken av liljen karakteristisk for jugendstil: mange motiver inkluderte vintrønner og liljer.

verker

Hvordan Sir Tristram drakk av kjærlighetens drikke

Denne illustrasjonen ble laget av Aubrey Beardsley mellom 1893 og 1894 og produsert for arbeidet Le Morte D'Arthur av engelsk Thomas Malory. Det var en av mange andre som bidro til å fortelle historien om forfatteren av historien om kong Arthur.

Bildet refererer til den forbannede kjærlighetshistorien om Tristram og Isolde. Beardsley representerer paret som androgynøse figurer; det vil si at den har tvetydige kroppsfunksjoner uten å skille kjønn.

Paret vises i en dekorativ søyle som skiller sammensetningen. De innrammede blomstene pryder kanten og ser seg klar til å eksplodere, foreslår modenhet eller kanskje forutsi blomstringen av noe uhyggelig.

Dette arbeidet har blitt døpt Beardsleys første mesterverk, som tilskriver en unik stil full av middelalderlige blomstermønstre, pre-rashelittiske romantikk og de mørke temaene for sex og død..

Påfuglskjørtet

Påfuglskjørtet er en 1893-illustrasjon av Aubrey Beardsley. Hans opprinnelige penn og blekktekst ble reprodusert som en treskive i den første engelske utgaven av arbeidet Salomé, av Oscar Wilde.

Illustrasjonen viser bakfra av en kvinnes rom (Salome) kledd i en lang tunika med et stilisert mønster av påfuglfjær og hodetrekk. Andre lange påfuglfjær dekker ryggen.

Salome svinger til høyre for å snakke med "den unge syriske" nevnt i lekene, med mannlige knær full av hår med en forseggjort frisyre og plissert tunika.

Beardsleys hensikt er å utfordre viktorianske konsepter av seksualitet og kjønnsrolle. Begrepet den nye kvinnen er representert i hennes slående påfuglskjørt, i motsetning til den viktorianske oppfatningen av den underdanige og underordnede kvinne.

Spesielt i dette arbeidet viser væskelinjene den grunnleggende egenskapen til Art Nouveau at Beardsley ønsket å reflektere.

Kvinnen på månen (omslaget til Salomé)

Kvinnen på månen er en illustrasjon laget av Abrey Beardsley i år 1894 laget spesielt for arbeidet Salomé av Oscar Wilde. Illustrasjonen er basert på en naken mann som prøver å beskytte en annen dekket av en tunika, som ser på månen i horisonten.

I Wildes versjon er begge tegn offer for en uberørt kjærlighet. I dette arbeidet spiller Beardsley med ideen om å representere månens mann som forfatteren Wilde, som styrer tegnene. Karasjaturen på månens ansikt er fett, ligner på andre mockingportretter som er skapt av illustratoren.

Som i andre verk understreker Beardsley i dette de homoseksuelle lidenskapene som det fremgår av hele boken, i tillegg med grunnen til å møte de viktorianske kritikerne om øyeblikkets homoseksualitet.

referanser

  1. Aubrey Beardsley, Portal of Normal Rockwell Museum, (n.d.). Hentet fra illustrationhistory.org
  2. Aubrey Beardsley, redaktører av Encyclopedia Britannica, (n.d.). Hentet fra britannica.com
  3. Aubrey Beardsley, Wikipedia på engelsk, (n.d.). Hentet fra wikipedia.org
  4. Aubrey Beardsley (1872 - 98), redaktører av Encyclopedia of Visual Artist, (n.d.). Hentet fra visual-arts-cork.com
  5. Aubrey Beardsley: Dandy of Estheticism, Portal Knoji, (2012). Hentet fra arthistory.knoji.com
  6. Aubrey Beardsley, redaktører av The Art Story, (n.d.). Hentet fra theartstory.org