Federico García Lorca biografi, stil og verk

Federico García Lorca (1898-1936) var en spansk forfatter, dikter og dramatiker, betraktet som en av de viktigste til denne dagen. Han var en del av generasjonen av '27, likte også boom og popularitet i spansk litteratur i det tjuende århundre.

Lorcas arbeid ble preget av å være original og organisert, og også ved konstant bruk av metaforer og symboler. Hovedtemaene i forfatterens arbeid var frustrasjon, kjærlighet og lyst. En av hans mest kjente verk har vært Huset til Bernarda Alba.

García Lorca utmerkede seg også i teatret. I denne litterære sjangeren skrev han, produserte og deltok i montasje og oppføring av flere skuespill. Hans teater var dramatisk, der visuell vant, også i den dominerende bruk av populære sanger med opprinnelse i andalusisk kultur.

index

• 1 Biografi
  • 1.1 Fødsel og familie
  • 1.2 Studier og litterære første trinn av dikteren
  • 1.3 Mellom Studentresidensen og vokser som forfatter
  • 1.4 Produktiv tid i Granada
  • 1.5 Digteren og Dalí
  • 1.6 Emosjonell nedgang i livet til Lorca
  • 1.7 En dikter i New York og Havana
  • 1.8 La Barraca, teater for folket
  • 1,9 Lorca i Amerika
  • 1.10 Tilbake til Spania
  • 1.11 Diktens siste dager
  • 1.12 Fusilamiento de García Lorca
• 2 stil
  • 2.1 Symboler og metaforer
• 3 arbeider
  • 3.1 - Poesi
  • 3.2 Kort beskrivelse av de mest representative diktsamlinger
  • 3.3 -Teatro
  • 3.4 Kort beskrivelse av de mest representative spillene
• 4 referanser

biografi

Fødsel og familie

Digteren ble født 5. juni 1898 i Fuente Vaqueros, Granada, i bønden til en familie av godt økonomisk nivå. Foreldrene hans var Federico García Rodríguez, som var en grunneier, og læreren Vicenta Lorca Romero, som var medvirkende til den litterære lidenskapen til Federico García Lorca.

Litterære studier og dikterens første skritt

García Lorks første år med opplæring fant sted i sin hjemby, med deltakelse fra sin mor. I 1908, da han var ti år gammel, dro han sammen med familien i Almeria. Å være på det stedet begynte han på videregående skole, et år senere dro han til Granada og der ferdig.

Etter å ha oppnådd en bachelorgrad, i 1914, deltok han på Universitetet i Granada for å studere lov, filosofi og brev. Det var på dette stadiet av livet at han begynte å ha mer kontakt med den litterære verden. Han deltok ofte i møter som ble holdt på kafeene.

Tiden på universitetet var for Lorca av læring og utforskning. Med en av hans lærere, og noen klassekamerater, viet han seg til touring flere steder i Spania. Det var de turene som aktiverte sin forfatters vein. I 1918 publiserte han sitt første arbeid: Inntrykk og landskap, skrevet i prosa.

Mellom Studentresidensen og vokser opp som forfatter

I løpet av våren 1919 dro noen av Federico's venner til Madrid, til Residencia de Estudiantes. Så ønsket den unge mannen å følge i sine fotspor, og etter å ha overbevist foreldrene hans, dro han også til å bo i den institusjonen.

Oppholdet som García Lorca brukte i Residencia hadde en bemerkelsesverdig innflytelse på sin utvikling som forfatter og dikter. Det var på grunn av måten han relaterte til intellektuelle som Luis Buñuel, Salvador Dalí eller Rafael Alberti. Han klarte også å bli kvitt provinsmiljøet.

Federico García Lorca begynte å jobbe seg med suksess. Mellom 1919 og 1921 preget han stykket Fjellens stave, mens du utvikler andre. Han publiserte også sitt arbeid Diktebok, og som om det ikke var nok, begynte han sitt vennskap med forfatteren Juan Ramón Jiménez, determinant for hans poesi.

Produktiv tid i Granada

I midten av 1921 dikteren tilbake til Granada, hvor han fikk anledning til å møte Manuel de Falla, en bemerkelsesverdig musiker og komponist. Sammen utviklet de flere musikalske prosjekter, noen på cante jondo og også representasjoner med dukker.

Det var i Granada hvor han ble inspirert til å skrive Poema de cante jondo, arbeid som ble publisert ti år senere, i 1931. I januar 1923, på festen til sin søster Isabel, gjorde han en tilpasning med dukkene i den andalusiske folkefortellingen, Den lille jenta som vanner basilikumet og den nysgjerrige prinsen.

Digteren og Dalí

Etter å ha vært i Granada, Lorca reiste i 1925 til Cadaqués, for å tilbringe litt tid med sin venn maleren Salvador Dalí. Vennene støttet hverandre. Maleren oppfordret dikteren til å male mens han skrev: Ode til Salvador Dalí, publisert i 1926 i Western Magazine.

Emosjonell nedgang i livet til Lorca

García Lorca hadde oppnådd innvielse og modenhet som dikter i perioden 1924-1927. Han følte seg imidlertid ikke helt oppfylt med suksessen til sanger og Første zigensk romantikk, fordi de pekte ham ut som en man av manerer og til fordel for sigøyner.

I tillegg til frykten følte han seg å være pigeonholed for å utvikle temaer om sigøynene, det var også den negative kritikken av vennene hans Buñuel og Dalí. Han måtte også lide å bryte opp sitt kjærlighetsforhold med skulptøren Emilio Aladrén.

Til tross for sin "dype krise", som han selv beskrev det, fortsatte han, han stoppet ikke med å produsere. I 1928 grunnla han kulturmagasinet hane, men bare to kopier kunne bli publisert. I teatret forbød diktaturet til Primo de Rivera ham å frigjøre Elsk Don Perlimplín med Belisa i hagen hennes.

En dikter i New York og Havana

I 1929 aksepterte Federico invitasjonen hans gode venn Fernando de los Ríos fikk ham til å gå til New York. Han mente at turen ville tillate ham å finne seg selv, forny seg, å vite, å lære engelsk og å glemme sin kjærlighet. Det var en av de mest berikende opplevelsene han hadde.

New York-kulturen imponerte på ham, og det gjorde økonomien og den ydmykende behandling de hadde med den svarte rase. Opplevelsen og alt han observerte ga ham materiale til å skrive Dikt i New York. Dette arbeidet ble utgitt for offentligheten fire år etter hans død.

Etter et år i Big Apple mars 1930 reiste til Havana, Cuba, interessert i å lære om deres kultur, musikk og folklore. I løpet av den tiden dedikert han seg til å skrive to skuespill; Publikum og Så tilbringe fem år. Etter tre måneder kom han tilbake til den spanske hovedstaden.

La Barraca, teater for folket

García Lorca var en tenkemann og liberale ideer, som oppmuntret ham til å bringe underholdning og kunnskap til befolkningen. Formelen han utviklet for dette formålet var opprettelsen av en reisende universitets teatergruppe, kalt La Barraca.

Prosjektet ble gjennomført i 1931 da den andre republikken ble født, og ble presentert i flere byer i landet. De viktigste arbeidene fra fremtredende forfattere som Miguel de Cervantes og Lope de Vega ble dramatisert. Prosjektet ble imidlertid ødelagt av borgerkrigen.

Lorca i Amerika

Talenten av Lorca førte ham til å krysse grenser flere ganger. I 1933 mottok han en invitasjon fra den argentinske skuespillerinnen Lola Membrives for å gå til Buenos Aires. På den tiden ble forfatterens arbeid lansert Blood Weddings, og kunne fungere som regissør.

De seks månedene som skuespilleren brukte i Argentina var profesjonell vekst og suksess, samt økonomisk soliditet. Teaterdørene var åpne, og han hadde mulighet til å lede blant annet: Den utrolige skomakeren, og en tilpasning av Den dumme damen av Lope de Vega.

Tilbake til Spania

Etter å ha møtt intellektuelle personligheter som dikterne Pablo Neruda og Carlos Molinari, og holdt forelesninger og samtaler, kom Lorca tilbake til Spania i 1934. I sitt land fikk han oppgaven med å fullføre flere arbeider som: Yerma, Doña Rosita den eneste kvinnen og Huset til Bernarda Alba.

Digteren og dramatisten forblir aktiv; i Barcelona regisserte han flere av hans verk, ga foredrag og reciterte hans dikt. Ditt prosjekt Barraca Han viste seg fortsatt. Senere kom han tilbake til Amerika, spesielt til Uruguay, hvor han møtte flere kolleger, og avsluttet noen skrifter.

Diktens siste dager

Tre dager før kuppet som begynte den spanske borgerkrigen i 1936, flyttet poeten til sitt hjem, Huerta de San Vicente, i Granada, for å være sammen med familien. På den tiden tilbød land som Colombia og Mexico ham asyl fordi de trodde han kunne bli påvirket, men han aksepterte ikke.

Den 20. juli 1936 ble byen Granada overtatt av militæret, og Garcias Lorca svoger ble fratatt frihet og skutt en måned senere. Selv om forfatteren aldri ble alliert med noe politisk parti, sa han at han var en libertarian, monarkist, katolsk og tradisjonell, som førte ham konsekvenser.

Hendelsene forårsaket frykt, så han tok tilflugtssted i en venns hus, fordi hans brødre var militanter i det fascistiske spanske Falange-partiet. Til tross for at han var forsiktig, arresterte borgerne han 16. august 1936, anklaget ham for å være spion for russerne og være homoseksuell.

Gjennomføring av García Lorca

Etter å ha blitt arrestert av borgerne, ble García Lorca tatt til byen Viznar, i Granada, hvor han ble holdt sammen med andre fanger. Digteren ble skutt 18. august 1936, mellom Viznar og Afalcar. Hans rester forblir begravd på det stedet.

stil

Det litterære stil av Federico García Lorca ble preget av forskjellige farger og former, og bruk av en personlig og enkelt språk. I tillegg ble hans arbeid strukturert på en slik måte at kjærlighet, lyst og besettelser var nesten alltid vanlige temaer.

Lorcas poesi var ikke tilpasset noen bestemt litterær strøm, men likte en rekke nyanser inspirert av ulike forfattere og bevegelser. Det utviklet seg også i de triste og tragiske hendelsene i eksistensen.

Hans poesiske arbeid ble ofte lastet med tradisjonelle og populære elementer, og samtidig utviklet han kultiverte egenskaper. Forfatteren har også innarbeidet i hans arbeid bruk av symboler og metaforer, for å berike det mye mer.

Symboler og metaforer

Lorcas bruk av symboler i hans arbeid refererte til sin smak for oppførsel, og mesteparten av tiden var de relatert til eksistensens slutt. Månen, blodet, oksen, vannet eller hesten var konstant i hans poesi.

Når det gjelder metaforene, var de avgjørende for Lorcas argument. I dette aspektet ble det kanskje inspirert av dikteren Luís de Góngora, som gir denne ressursen en dristig og dristig bruk. Ideen til forfatteren var å skrive ut mer uttrykksfullhet og følsomhet for sitt poesiske arbeid.

verker

Federico García Lorca utviklet poesi, teater og prosa. Når det gjelder poesi, anser lærerne for sitt arbeid at det kan deles inn i to faser: ungdommen og den fulle, i henhold til de forskjellige endringene som ble gitt fra erfaringer og læring.

-poesi

Ungdomsstadiet

Det var scenen knyttet til sin ungdom, under oppholdet på Residencia de Estudiantes. Din første jobb, Inntrykk og landskap, Selv om den ble skrevet i prosa, hadde den poetiske egenskaper på sitt språk. Påvirkningen av Juan Ramón Jiménez, Antonio Machado og Rubén Darío ble også notert.

Arbeidene som ble skrevet i dette stadiet var relatert til tristhet og tapt kjærlighet. Det var tiden deres Suites og Prosa dikter, som hadde innhold innrammet i abort og dens konsekvenser, i dikt som Liten sang av barnet som ikke ble født og Degollación av uskyldige.

Fase av fylde

Dette stadiet var relatert til begynnelsen av arbeidet, Poema de cante jondo, oppfattet av hans smak for den populære, og hvor en forandring i veien for å uttrykke følelser blir observert. The Gypsy Ballads og Dikt i New York de så lyset i denne fasen, og dikteren gikk inn i litterær modenhet.

Følgende var de viktigste poetiske verker av Federico García Lorca:

- Diktebok (1921).

- Poema del cante jondo (1921).

- Ode til Salvador Dalí (1926).

- Gypsy ballads (1928).

- Dikt i New York (1930).

- Gråt for Ignacio Sánchez Mejías (1935).

- Seks galisiske dikt (1935).

- Divanen av Tamarit (1936).

- Mørk kjærlighet sonneter (1936).

Kort beskrivelse av de mest representative poesi samlinger

Poema del cante jondo (1921)

Dette arbeidet til Lorca var innrammet i de andalusiske tradisjonene, og kanskje inspirert i det profesjonelle forholdet han hadde med musikken Manuel de Falla. Boken ble strukturert i en prolog og fire divisjoner som ble sammensatt av henholdsvis syv, ti og åtte dikt.

Digteren skrev også dikt relatert til flamenco dans, blant dem "Dos niñas" og "Seis caprichos". Til slutt la han til to dialoger, med karakteristikk av teatralske scener, hver etterfulgt av en sang. Arbeidet ble utgitt i 1931, ti år etter at det ble skrevet.

Gypsy ballads (1928)

I dette arbeidet utviklet Lorca temaer knyttet til zigensk kultur, referert til natten, himmelen og månen. Diktene er romanser eller lyriske komposisjoner av oktosyllabiske vers, av rhyming assonance i parene, mens de odde er gratis eller løs.

Diktene er satt i zigenskstedene i Andalusia, og forfatteren beriket dem med similes, metaforer og personifiseringer. Arbeidet handlet om et marginalisert folk, forfulgt for alltid av myndighetene, og det kjemper for likestilling.

Dikt i New York (1930)

Denne boken ble skrevet av Lorca etter sin tur til New York City, og hans sosiale og kulturelle observasjoner. Det var en refleksjon av hans avvisning av det kapitalistiske systemet, og fremfor alt av hvordan afroamerikanere ble behandlet.

Med et metaforisk språk uttrykte dikteren behovet for at en del av samfunnet måtte ha rettferdighet, likestilling og frihet. I tillegg fordømte han dehumanization i nærvær av moderne og industrielle; Forfatterens språk var basert på metaforer og følelser.

Fragment av "Blind Panorama of New York"

"Hvis det ikke er fuglene

aske dekket,

om ikke moans som slo vinduene i bryllupet,

de vil være de delikate skapningene i luften

at det nye blodet strømmer gjennom det uutslettelige mørket ... "

-teater

Federico García Lorca har blitt ansett som en av de beste dramatikerne i det tjuende århundre for storheten av hans teatertekster. Denne typen verk av forfatteren ble karakterisert ved å ha en høy poetisk ladning, og ved hyppig bruk av symboler, for eksempel rose og blod, oppsto også eksistensielle problemer.

Forfatterens viktigste spill var:

- Fjellens stave (1920).

- Mariana Pineda (1927).

- Den utrolige skomakeren (1930).

- Don Cristóbal er Retablillo (1930).

- Publikum (1930).

- Så tilbringe fem år (1931).

- Kjærlighet til Don Perlimplín med Belisa i hagen hans (1933).

- Blood Wedding (1933).

- Yerma (1934).

- Doña Rosita den enkle kvinnen eller Språket av blomster (1935).

- Huset til Bernarda Alba (1936).

- Komedie uten tittel (1936, ikke avsluttet).

- Mørk kjærlighet sonneter (1936).

Kort beskrivelse av de mest representative spillene

Fjellens stave (1921)

Det var det første lek av Lorca, premiere den 2. mars 1920 på Eslava-teatret i hovedstaden i Spania. Det hadde ikke forventet mottakelighet, kanskje fordi den var representert av insekter, og det kan ha virket barnlig for publikum og kritikere.

Spillet berørte temaer som fiasko, kjærlighet og livets slutt, som fra et menneskelig synspunkt hadde en dyp mening. Fortalte historien om Curianito, en kakerlakk mann som ønsket å være en poet, men er avvist av sin egen mor.

Den lille hovedpersonen hadde en annen visjon av verden da livet hans kom en sommerfugl som ble såret av en vinge, og han ble forelsket i all sin sjel. Dessverre ble kjærligheten ødelagt av tragedier; begge elskere døde.

Blood Wedding (1933)

Det var et lek skrevet i vers, som premiere i Madrid 8. mars 1933 på Teatro Beatriz. Historien handlet om tragiske hendelser utviklet i legender, hvor sjalusi og overdreven lidenskap fører til en dødelig skjebne, hvor bare kjærlighet kan forhindre.

García Lorca appellerte som i mange av hans verk til de andalusiske landene, og brukte også bruk av symboler for å gi poetiske betydninger til arbeidet. Kronen, kniven, månen og hesten er noen av elementene som utdyper meningen med dette arbeidet.

Yerma (1934)

I dette arbeidet utviklet Lorca temaer knyttet til umulige lyster, hat og straff. Den ble utgitt 29. desember 1934 på Teatro Español; forfatteren strukturerte den i tre handlinger sammensatt i sin tur av to malerier hver.

Det var historien om Yerma, en kvinne som ønsker å være mor, men som ikke klarer å gjøre det ved å fomenting en følelse av hat mot seg selv. Frustrasjonen hun føler, og samtidig sosialt press fører henne til å ta livet til mannen sin, som gjør arbeidet til en tragedie.

Huset til Bernarda Alba (1936)

Det er Garcia Lorcas mest kjente arbeid, og selv om det ble skrevet i 1936, ble det brakt til bordene i 1945 i byen Buenos Aires. Siden da har det vært representert i flere land og språk, og det har blitt gjort versjoner for film og fjernsyn.

Hovedtemaet i arbeidet er undertrykkelsen av kvinner i landlige Spania i begynnelsen av det tjuende århundre, hvor tabuene var på overflaten. På samme måte reflekterte forfatteren samfunnets fanatisme for religion, og frykten for å oppdage intimitet og seksualitet.

Lorca fortalt historien om en kvinne som heter Bernarda de Alba, seksti år gammel, som etter å ha vært enke for andre gang, bestemte seg for å leve åtte år i sorg. Handlingene går gjennom hovedpersonens hus, og også fra dybden av deres hjerter.

Dramatisten konjugerte en rekke emner og tanker, mellom hvilke de understreket hatet, lysten, misunnelsen, kvinnens papir i samfunnet den ene gangen og friheten. I tillegg beriket han bokstavelig talt arbeidet med sine vanlige symboler.

referanser

1. Federico García Lorca. (2019). Spania: Wikipedia. Hentet fra: wikipedia.org.
2. Tamaro, E. (2004-2019). Federico García Lorca. (N / A): Biografier og liv. Gjenopprettet fra: biografiasyvidas.com.
3. Federico García Lorca. Biografi. (2019). Spania: Instituto Cervantes. Gjenopprettet fra: cervantes.es.
4. Biografi av Federico García Lorca. (2019). Spania: Miguel de Cervantes virtuelle bibliotek. Hentet fra: cervantesvitual.com.
5. Federico García Lorca. (2017). (N / a): Historie-Biografi. Gjenopprettet fra: historia-biografia.com.