Avant-garde litteratur opprinnelse, egenskaper, forfattere og verk



den avantgarde litteratur ble navnet gitt til samling av litterære verk produsert i begynnelsen av det tjuende århundre, mellom 1906 og 1940. Disse publikasjonene som viser merket estetiske tendenser, deslastrándose konvensjonelle systemer rim og strofisk strukturer.

Avantgarde-litteraturen ble påvirket av en rekke kunstneriske bevegelser kjent som "avant-garde". Disse uttrykksstrømmene fortsatte vanlige endringer av introspeksjon og brudd på konvensjonelle og pre-etablerte ordrer.

Det er vanligvis vanlig å studere historie, for å merke seg at i tider med stor sosial omveltning dukker opp trender som har gitt mannen mulighet til å tømme spenninger, viser sin utilfredshet. Avantgarde-litteraturen, datteren til feber av en rystende verden, unnslipper ikke fra denne menneskelige virkeligheten.

index

  • 1 Opprinnelser av avantgarde litteratur
  • 2 egenskaper
    • 2.1 Alt er stilt spørsmål
    • 2.2 Hva var nytt var viktig
    • 2.3 Metaforen som skapelsens dør
    • 2.4 Bryt grunn og logikk
    • 2,5 spontanitet
    • 2.6 En markert freudian innflytelse
  • 3 Main avant-garde
    • 3.1 Ekspresjonisme
    • 3.2 Surrealisme
    • 3.3 Dadaisme
    • 3.4 Kubisme
    • 3.5 Futurisme
    • 3.6 Ultraisme
    • 3.7 Creationism
  • 4 Generelle konklusjoner
  • 5 referanser

Origins av avant-garde litteratur

Begrepet forkledning er en gallicisme, det vil si: et ord av fransk opprinnelse. Den består av to ord: avant ("Foran") og garde ("Guard", "protect"). Ordet "avant-garde" tok av seg under utviklingen av første verdenskrig, mellom 1914 og 1917.

Begynnelsen av det 20. århundre ble preget av vold. Når europeiske samfunn syntes å være i en ro som augured deres vekst og fremgang, er det myrdet erkehertug Franz Ferdinand av Østerrike og hans død er flagget som fører til krig katastrofe. Under den stjernen er avantgarde født.

Med denne feige scenario vaklende mann kommer inn i 1900. Kunsten blir rømningsveiene til kollektive realiteter og ideer som oppstår, blir skjermet under denne franske ordet, "avant-garde". "Fortsett, for å skjule sjelen", høres i hvert dikt født, i hver struktur som bryter.

Avantgarde-litteraturen var ikke typisk for et sted, det var et globalt faktum, en globalisert følelse. Bevisstheten om plass av alle frigjort en kreativ-reaktiv frenesi i forfatterne. Arbeidene betegner opprør av ideer og kulturer, presenterer seg som en helhet, som en tankefag.

funksjoner

Alt er stilt spørsmål

Avant-garde forfattere presenterer sitt arbeid med en klar bekjempende ide om avskaffelse. Fornekelse av tidligere regler er et defiantly hevet flagg.

Litteratur produsert her reagerer på den enkelte og ubevisste behov for å bryte paradigmer, for ikke å tenke som følger av tidligere strukturer, men som du vil.

Det som var nytt var det viktigste

Ytringen mot det tidligere menneskelige arbeid var slik at det som skjedde før avantgarde ble ansett som ubetydelig. Den siste var det som var fornøyd, var å satse på det som var gjennomvåt av nyheten og overraskelsen.

Metaforen som skapelsens dør

Metaforen var den ideelle ressursen for å si innovative ting. Med det ble søkt å fordyre leserne i surrealistiske verdener som fikk ham til å tvile og spørre, i mange tilfeller, eksistensen selv som vi kjenner det.

Bryt grunn og logikk

Avantgarde gir plass til ukonvensjonelle poetiske ressurser, som for eksempel bruk av uferdige setninger.

Ifølge dem som implementerte denne strategien, brukte de den til leseren til å tenke og bli en del av teksten, forutsatt de mulige slutter som dikt og andre litterære manifestasjoner skulle ha..

Det var vanlig å hoppe over de tradisjonelle lineære formlene, avskaffe selv bruken av tegnsetting i det litterære arrangementet i en rekke arbeider, spesielt i poesi.

spontanitet

Starte forsvarte den umiddelbare behandlingen av følelser uten mye dybde i tale, uten mye tetthet i tenkning, men med en sjokkerende dristighet.

Denne spesielle funksjonen gjør det inkluderende, bryter med den herskende borgerlige innflytelsen, som selvfølgelig motstått og sterkt motsatte avantgarde.

Tekstene var for alle og ikke for en gruppe, og den som var i stand til å skape uten å ha en andres rot, men ens egen forstand, det var det som virkelig var verdt.

En markert freudian innflytelse

Den psykoanalytiske teorien til Sigmund Freud hadde en klar oppstigning i avantgarde skapelsen. Hans teorier om det underbevisste skapte grunnlaget for surrealisme og utforskningen av drømmeløs i den litterære manifestasjonen.

Dalí, som var en av de viktigste europeiske representanter for billedkunst surrealisme og som oppmuntret Lorca å skrive surrealist poesi, tett fulgt arbeidet til Freud som Breton.

Hovedsporene

Spydspiss er kjent for ulike kunstneriske uttrykk som dannet avantgarde siden starten, under sin utvikling og slutten.

Nedenfor er de viktigste avantgarene, etterfulgt av en kort beskrivelse, deres hovedrepresentanter og deres arbeider:

ekspresjonisme

Den litterære ekspresjonismen er en bevegelse, hovedsakelig billedlig, født i Tyskland i 1905. Den nekter ham til figurativet og søker å manifestere hva individet føler av sin subjektive oppfatning.

Han kommer til å berøre bokstavene sterkt, og i disse, som hovedrepresentant, har han den østro-ungarske Franz Kafka, hvis arbeid markerte en milepæl i litteraturhistorien.

surrealisme

Litterær surrealisme er en bevegelse med flotte billedkonflikter. Født i Frankrike i 1924. Det ubevisste er hovedpersonen i denne nåværende. Drømmesangene manifesteres kontinuerlig. Det kommer til å tyde på at vi drømmer livet og lever drømmer.

Bildene bryter med de kjente strukturer, og forbauselsen tar leseren helt før hver litterær skapelse. Vi kan nevne spanjolen Federico García Lorca, med sitt arbeid Dikt i New York, som en av sine store representanter.

dadaisme

Dadaismen dukker opp i EE. UU. og i Sveits, samtidig, mot 1916. I de følgende årene utvides det over hele Europa. Det har forskjellen på å være en forsparkbevegelse som ikke er opprørsk.

Dette fokuserer på å motbevise konseptene som utgjør og opprettholder de kunstneriske manifestasjonene før Første Verdenskrig.

Det beste eksempelet på dadaistisk litteratur er representert i tekstene til den tyske dikteren Hugo Ball. Hans arbeid skiller seg ut Til kritikken av tysk intelligens.

kubisme

Litterær kubisme kommer fra Frankrike, rundt år 1905. Dens premiss er forening av begreper som er umulige, samt dekomponere gjenstander, former.

Søker å gi vei til glede og svart humor skriftlig, redusere vekten av nostalgi og vanlige lyriske grunner.

Denne nåværende har som en av de viktigste representantene i brevene til den italienske Guillaume Apollinaire. Av ham legger de vekt på sine "kalligrafer", interessante poetiske manifestasjoner, hvor til en del av talen, bokstavene danner silhuetter som fremmer det behandlede emnet. Blant hans verk høydepunkter Den myrde dikteren.

futurisme

Litterær futurisme ble født i Italia rundt 1909. Den viktigste drivkraften er den egyptiske dikteren Filipo Tommaso Marinett. En av de viktigste inspirasjonene til futurisme er "maskinen" og "bevegelsen". Gå ut av konvensjonelle måter, gjenoppfinne mannen, til tingene, med bokstavene.

Futuristisk litteratur forsterker "ikke-menneskelig" sangen, ser krig og pest som nødvendig for å rense menneskets land.

Innenfor Filips verk Fremtidens manifest, hvor han tydelig viser grunnlaget for hans nåværende.

ultraism

Ultraisme ble født fra Rubén Daríos hånd for å motsette seg romantisme, og ultraisme ser ut til å motsette seg direkte til modernismen.

Denne kunsten er spanske, født i Spania mot 1919. Hans utseende er direkte påvirket av tre andre avant-Gardes: kubisme, dadaisme og futurisme.

Poesien gjør en overdreven bruk av metaforen, fullstendig forkaster rimet og omhandler hverdagens emner som kino og teknologi.

Humberto Rivas Panedas skiller seg ut blant sine eksponenter, og blant sine viktige verk finner vi: Brødre, poeter og ultraister: José og Humberto Rivas Panedas.

kreasjonisme

Litterær creationism er en forutsetning av spanske røtter. Denne bevegelsen begynte i Paris i hendene på Vicente Huidobro mot år 1916, og på kort tid utvidet den og ble innlemmet i resten av spydene som hadde liv på det europeiske kontinentet.

Denne avantgarde-strømmen fjerner beskrivelsene og flyr fra anekdoter. Forfatteren blir gud, sammenligner seg med Gud, og anser poesi som et absolutt verktøy for skapelsen.

Blant de mest representative verkene av Vicente Huidobro, hans Arktiske dikt og Vannspeilet.

Generelle konklusjoner

Den litterære avantgarde kom for å representere mennesket en nødvendig katarsis i de øyeblikkene som var så overveldende at menneskeheten levde i begynnelsen av 1900-tallet. Det kom for å forkorte avstander, for å koble arten med tråden av kunst når alt har vondt.

Kanskje hvis deres representanter ikke hadde vært så mye i motsetning til det forrige, og hadde fokusert på egen skaperverk, ville arven deres være bredere.

Hvis det er noe som fikk oss til å forstå avantgarde, er litteraturen at når ingenting er garantert og døden er nær, er kunst vanligvis nærmeste nabo, nødvendig. Alt er i en syklus, alt skjer, det er nyskapende i dag, i morgen er det fortid og stilt spørsmålstegn.

Fred, kort sagt, er ikke synonymt med ro, fred i menneskers språk er ingenting mer enn den fryktelige stillheten som befolker oss mellom krig og krig. Frykt gjorde saken og teksten ikke vente på å være mannens stemme, den forventede avkastningen.

referanser

  1. Litterær avantgarde. (S. f.). (n / a): encyclopediavanguardista. Hentet fra: enciclopediavanguardista.blogspot.com.
  2. Lorena, M. (2013). 20. århundre avantgarde litteratur. (n / a): Universell litteratur. Hentet fra: ceblenguacastellana11.blogspot.com.
  3. Ti egenskaper av avant-garde. (S. f.). (n / a): Egenskaper. Hentet fra:
  4. Mena, J.R. (S. f.). Konsekvensene av forkantene. (n / a): Islabahia. Hentet fra: www.islabahia.com.
  5. Sosiohistorisk rammeverk av avantgarde litteratur. (S. f.). (n / a): PPS.K12. Hentet fra: pps.k12.or.us.